首先，我想說一個問題，就是周星馳出道就不是單純的演員，而且他的轉型不只一次。我們按照時間分析周星馳的創作和轉型歷程：
1. 自我創作階段：
主要作品包括：與梁朝偉在太平山頂拍攝的短片
430穿梭機以及兒童劇【黑白僵屍】
在TVB參與創作短劇
據周星馳和梁朝偉回憶，他們曾經在香港太平山頂拍攝過一個8分鐘短片，這個短片是周星馳導演並且飾演正派，梁朝偉飾演反派，最後反派被正派打輸的情節，這個短片情節、動作、音樂、剪輯都有。我個人猜測這部短片就是後來【功夫】的雛形。
周星馳在無線藝員培訓班畢業之後，加入了430穿梭機，除了平常主持兒童節目需要即興發揮之外，他還自己創作，和同事一起拍攝了一個兒童劇【黑白僵屍】，這個兒童劇裏周星馳飾演黑僵屍，包括編劇導演都是周星馳，卡通味十足，非常好看。
除了這兩個眾所周之的作品，周星馳還參與創作過很多其他短劇，但是都是小打小鬧。盡管如此，周星馳此時的無厘頭風格已經初見雛形。
2. 電視劇創作階段
主要作品包括：【鬥氣一族】、【蓋世豪俠】、【他來自江湖】、【孖仔孖心肝】
1987年周星馳出演【生命之旅】，從此開始了周星馳在電視劇的發展。幸運的是周星馳得到了萬梓良先生的照顧，使得他敢於提出創作意見。經過電視劇裏時間不長的打磨，周星馳就已經主演【蓋世豪俠】，他飾演二少爺段飛，他自己的戲份已經表現出非常明顯獨特的喜劇風格，一時間周星馳紅遍香江，從最後一集很明顯能看出他後面很多電影的影子，非常搞笑。
之後他躍升無線第一小生，出演無線年度劇集【他來自江湖】，出演二男主，即便他不是第一主角，但是搶了所有的風頭，香港人愛死這個調皮搗蛋清秀可愛的小男孩了，而此時他在電影界已經有所起色，已經拿下了金馬獎最佳男配角並有了相當大的認可度。
之後由於電影上的發展，周星馳在無線最後一部電視劇【孖仔孖心肝】裏他戲份不多，但是裏面也有很明顯的周星馳元素，比如如來神掌，比如粵語殘片等等。
這個階段，周星馳已經在電視界非常出名了，他幾乎所有的戲份都是他自己或者和吳孟達共同創作，導演直接說「星仔達哥你們搞定這個take」，連編劇都不用了。
3. 參與電影創作階段
主要為1990年-1992年左右
這期間周星馳產量巨大，從1990年【賭聖】開始，周星馳紅遍香江，【賭聖】導演元奎即曾表示，「起初很難接受周星馳提點子，而且也不認為那些「添加物」會讓觀眾喜歡，但實在很好奇周星馳的電影連老太太在電影院都會看得前仰後合，遂決定幾場戲讓他試一試，沒想到後來都證明，周星馳確有抓住觀眾口味的天賦。"劉鎮偉當時就建議周星馳做導演。1990年，就有媒體報道「周星馳認為自己雖然年輕，但幕前演出時鐘受年齡限制，所以他在演戲之余，很註意電影制作的程式。他打算少能掌握一些幕後工作時，便會一面演出，一面做幕後工作，直到最後，會完全退居幕後，因為他已將導演工作作為終身職業。」而且1990年開始，香港報刊經常有「太上導演」星爺，拍戲現場指揮導演之類的報道。
而周星馳確實也一直插手創作，例如【92家有喜事】裏谷德昭的劇本必須經過周星馳過目才能用，【審死官】胡偉立說音樂必須經過周星馳點頭等等。這段時間，周星馳與各種導演合作，拍攝了大量各種風格的電影，參與幕後創作也越來越多，到1992年【武狀元蘇乞兒】陳嘉上說周星馳給他很大幫助，這部電影的風格也是周星馳擅長的悲喜劇，也是周星馳從有意識向幕後工作以及悲喜劇方向轉型。
4. 全權導演階段
主要為1993-1999年左右
根據目前所得到的資料，周星馳首次全權掌控的電影就是【唐伯虎點秋香】，這部電影是典型的周星馳風格，和他之前的電影風格有了較大的轉變。這部電影將一個類別發揮到極致，盡皆過火盡是癲狂，沒有一幀浪費，處處都是笑點。但是這部電影可以看出，周星馳對電影的風格和態度，對每個笑點都是精確計算，收放自如。之後的【國產淩淩漆】，又把一個風格發揮到極致，悶騷冷幽默，收的很到位。雖然之後周星馳有些電影不是他掛名導演的，但是他參與導演確實毫無爭議的事實。【九品芝麻官】時候王晶說周星馳氣場太強大，他已經駕馭不了周星馳了；【大話西遊】劉鎮偉說周星馳每天和他一起討論劇本和表演；【回魂夜】有港媒說劉鎮偉坐在導演椅，周星馳親自教戲，指導每一個細節；【食神】、【大內密探零零發】是周星馳導演的作品……
這個階段周星馳已經有意識滲透自己的思想了，比如【食神】就在探討得與失，如何得與如何失，史蒂芬周最終都沒有成功拿下食神的名號，「從來沒有食神，或者人人都是食神」。
當然，後期周星馳也客串了一些電影，質素參差不齊，這時候已經快要到【喜劇之王】時期了，【喜劇之王】是周星馳一個重要的轉型，我們後面說。
值得一提的是，1995年拍攝【百變星君】的時候， 周星馳就向香港媒體透露，決定兩年之內結束幕前，全身心做電影幕後工作 。此時從他大紅大紫才剛剛五年，而實際上周星馳最後一次出演是2007年，整整比他計劃的1997年晚了十年，我們已經應該足夠感恩，他為我們在幕前多演了十年，而從他的描述來看，他真正感興趣的是編劇導演，演戲對他來說只是副業，然而就這個副業，他也已經做到了登峰造極。
這個階段，周星馳將自己風格的表演發揮到了極致，嘗試各種風格，有成功的有不太成功的，向悲喜劇靠近，對電影的把控越來越精準。而且此時周星馳已經全權指導配角表演了，並且塑造除了一大批令人印象深刻的配角形象。
5. 自我表達及試水階段
主要作品：【喜劇之王】、【少林足球】
【喜劇之王】是周星馳第一部集中表達個人情感的作品，影射了周星馳的跑龍套經歷。周星馳曾經說【喜劇之王】「情節是虛構的，情感是真實的」。【喜劇之王】裏周星馳不在將重點放在搞笑上，而是側重於情感的表達，是妥妥的一部文藝片。【喜劇之王】雖然是當年港產片冠軍，但是不到3000萬的票房面對好萊塢強大的沖擊實在可憐，因此周星馳著手使用特效，也就是【少林足球】。
周星馳曾經說，「拍【喜劇之王】是因為感情失意,拍【少林足球】是因為事業失意。」其實早在【百變星君】的時候，周星馳已經嘗試特效，但是較大規模使用特效還是少林足球。【少林足球】的精神和【喜劇之王】是一脈相承的，但是有了較好的包裝，票房取得了巨大的成功，也引起了哥倫比亞公司的註意，促成了之後【功夫】的合作。
尤其從少林足球開始，周星馳已經有意減少自己表演，將更多的戲份留給其他演員，開始了一批演員占據主要戲份的模式。
總的來說，這個階段是周星馳自我表達和使用特效的試水階段，風格已經成熟，只待給他個機會厚積薄發了。
6. 集大成階段
【功夫】是周星馳的集大成之作，也是他風格的一個分水嶺。從【功夫】之後，周星馳對電影精雕細琢到了一個變態的地步，【功夫】之後周星馳的作品也延續了【功夫】的創作風格，大量想法集中在一部電影中，每一部電影都是他某方面的集大成之作。
第一，語言對白的減少
，大量使用動作肢體場景音樂節奏等其他方式來制造笑料，習慣了周星馳所謂「無厘頭」的觀眾極大不適應，但是這部電影裏的所有對白精雕細琢，凝練有趣。「一只穿雲箭，千軍萬馬來相見」、「難道我學過如來神掌還要告訴你嗎？」「警察，出來洗地了！」等等，典型的周氏邏輯和對白，非常有趣。
第二，大量使用特效
，以至於當時很多人說周星馳沒有了情懷沒有了搞笑，「除了特效什麽都沒了」，然而多年後事實證明，【功夫】的特效樹立的標桿其他人望塵莫及，放到現在都是非常牛逼的，而之後的【長江七號】的七仔、【西遊降魔篇】的魚妖等特效也是華語電影特效的標桿。
第三，【功夫】和之後周星馳減少自己的戲份
第四，周星馳開始暗黑了
。斧頭砍斷腿，頭被打入地板，人被削了頭……很多人接受不了周星馳的轉變，他們以為周星馳還是那個輕松搞笑的唐伯虎、搞怪放肆的韋小寶。然而【功夫】和之後的【西遊降魔篇】，證明周星馳不僅可以搞笑，還能暗黑、驚悚、恐怖，他可以駕馭相當多的風格，遠不是我們認為他只可以做一種風格。
周星馳的轉型，在當時來看，很多人都無法接受，但是實際上
【功夫】是周星馳功夫夢和功夫哲學的集大成的作品。
從結構上講，【功夫】的故事在商業片裏是少有的圓滿而精巧，功夫裏有三條線，一條是功夫高手一山比一山高，一條是阿星練如來神掌，一條是他和啞女情感的發展，這三條線在阿星被打入地下畫出血的棒棒糖融匯到一起集中到了主角身上，電影裏故事的交代是環形狀，小細節一環扣一環，最後形成的故事是一個大環，但是到最後，一切萬象更新，邏輯嚴謹故事精巧卻自然到天衣無縫。
從技術上講，【功夫】裏自然的場面排程、中國特色的民樂、古色古香的美工設計、嫻熟的鏡頭運用、具有張力的剪輯都無可挑剔，而行雲流水的打鬥、細膩動人的感情、毫無痕跡的劇情推進，以及豐富的內核、宏大的氣勢、排山倒海的節奏，更是令人嘆服。全片的核心「
你想學啊，我教你啊
」，讓人折服。真正表現出周星馳細膩的演技和自成一派的成熟的導演風格。
「
喜劇之王漸行漸遠，一代大師君臨天下
」。
2003年，周星馳被時代雜誌評為亞洲英雄，其中有一段是這樣的：
等到周星馳拍攝【少林足球】時，他開始擔心，他的影片總是老一套，沒有什麽新玩意兒。周星馳講到這裏時，搖了搖頭說道：「 我以前拍過的某些影片並不怎麽樣。因此，我想，我一定拍出一部偉大的影片，否則的話，我不如死 ！」
毫無疑問，【功夫】的橫空出世，圓了他的心願。
從內核上講，這部電影表達了周星馳維護世界和平的悲憫情懷、普通人的勇氣、困境中的掙紮與堅持、對草根的同情、信念的力量、善良、童心、寬恕、自我犧牲等，【功夫】並沒有玩復雜的東西，它簡單、動人、純潔、返璞歸真，歌頌了平凡人的偉大和小人物的悲鳴，帶有徹底的草根立場。
這部電影將中國推向世界。無論是電影中純正激昂的民樂、悠遠細膩的老上海音樂，還是濃濃中國味的豬籠城寨、鬧市大街、斧頭幫大本營，抑或隨處可見的中國老的品牌充滿時代質感的廣告、對聯旗袍等各種各樣中國元素，整部電影充滿著濃濃的中國味，非常細膩自然，周星馳說「 我是中國的靈魂，哈哈哈，從來都是 。」
【功夫】有周星馳的典型特點，就是將各種元素糅雜在了一起，細膩、動人、自然。喜劇、悲劇、動作、愛情、功夫、
武俠、歌舞、粵語殘片、漫畫、好萊塢電影、黑幫等元素天馬行空地結合起來，整部電影，有爆笑、有眼淚、有
感動、有震撼、有童心、有純真、有懷舊、有新奇、有浪漫、有懲強鋤惡的俠義精神、有棄惡從善的道德觀、有簡單純美的愛情，更表現出周星馳對人生的理解，對武學精髓的理解……
從和梁朝偉拍攝那個8分鐘短片，到【功夫】上映，恐怕能有接近30年之久。周星馳一直的夢想是功夫大師，他兜兜轉轉了那麽久，成了喜劇之王，卻終於圓了自己的功夫夢。
長江七號是周星馳最溫情的電影。周星馳天馬行空的想象力使得他不甘於僅僅拍攝一部溫情和現實主義的作品，他總要在電影中加入超現實的東西。
長江七號描繪了一個社會底層最卑微的民工所面對的殘酷的世界，他沒有能力給孩子太多，只能用最淺顯的話教育孩子「 我們雖然窮,但是不能說謊,也不能打人;不是我們的東西,我們不能拿;要好好讀書,長大要做個對社會有用的人 」。但是即便世界是殘酷的，對他頤指氣使的工頭卻接濟著他，美麗的袁老師幫助著他，嫌棄小迪的教導主任也會對小迪表現出贊賞之情。他還給了這樣一個普通民工家庭一個超級外星玩具狗，這個外星玩具狗，不再是商場買到的冷冰冰的玩具，而是具有生命、有情感、有溫度、無限忠誠的。在小迪做夢以為七仔是哆啦A夢可以讓他無所不能考一百分的時候，他才發現七仔什麽都不會，讓他出盡了洋相。但是當小迪的父親出事死了，七仔不惜犧牲自己的生命救活七仔的父親，給了小迪最重要的父親、最珍貴的親情和最需要的溫暖，看起來一無是處的七仔，不能實作小迪最虛幻的欲望，但是可以給他最珍貴的溫暖，七仔是周星馳最美好的品質寄托的載體，是他最真實的幻象。就像長江七號的主題曲【Sunny】：
Sunny,yesterday my life was filled with rain
Sunny,you smile at me and really ease the pain
The dark days are gone and the bright days are here
My sunny one shines so sincere
Sunny, one so true, I love you.
周星馳自幼父母離異，他和母親一起住，缺乏父親的關懷，可以說【長江七號】是他為了圓他擁有父愛關懷的一個夢。
在我眼裏，【長江七號】是不亞於【功夫】的作品，甚至比【功夫】更成熟，這部作品是個文藝片，是妥妥的一件藝術品。在這部電影裏，周星馳對人物的處理更加深入豐滿，處處是淚點，周星馳太純真、太靈動、太浪漫、太犀利、太洞悉人性、太善良、太不忍、太理想化、內心太豐富、太催淚。他的導演功力太超前，成片完全不是可以從傳統意義和審美上判斷的電影 。【長江七號】是周星馳的城市之光 ，是他堅持的美好的夢想，是一個喜劇之王為千千萬萬社會底層的民眾發聲，是給他們關愛和崇敬的電影。
【西遊降魔篇】裏周星馳用一部電影表達了他人生階段中最想表達的思想和情感。就像柴靜問他，【西遊降魔篇】就是他在那個時候不由分說的想法，也就是說「 我就是想在這個時候，說出我人生中想說的這句話 」，他無限感慨地對柴靜說了句「謝謝哦，謝謝」，可見【西遊降魔篇】也是他自傳式的作品。
這是一部佛教題材的電影，包裹著荒誕搞笑和無厘頭，內裏確實嚴肅和悲天憫人的。就像電影裏的玄奘，他立誌要降服妖魔，拿著一本【兒歌三百首】就要打妖怪，卻最終發現原來妖魔都是內心妖魔的外化，降服了自己才能降服住妖魔，渡己才能真正渡人。這部電影不僅生動描繪出了人性的愚蠢、癡頑，還探討了因與果、皮相與內在、執著於放下和稚拙本心，當然，最重要的是 大愛和小愛，「有過痛苦，才知道眾生真正的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，了無牽掛 」。【西遊降魔篇】裏，周星馳對人的處理更加深入，善惡的界限變得模糊，人性的探討更加犀利，人物的塑造更加矛盾和豐滿。
【西遊降魔篇】周星馳沒有出演，但電影裏所有都是周星馳，他是手無縛雞之力拿著兒歌三百首想拯救世界的玄奘，他是反抗著一切有著通天的本領卻被蓮花封印著的孫悟空，他是「當帥哥是很痛苦，做第一很空虛」的空虛公子，他是看透一切洞察一切的玄奘的師傅，他是從天而降的如來神掌，他是如來神掌下霸氣反抗的猩猩，他是那一片安靜祥的地方，空明澄澈，寧靜祥和，心性幹凈，毫無芥蒂。他不是孫悟空有七十二般變化，他有無窮種變化，分裂著、對抗著、打碎了、重塑起來……
周星馳說，因為西遊記的內容實在太多了，他挑選了很久，才打算只拍個前傳，可見在周星馳心裏，還有無數的故事可以來拍，【西遊降魔篇】完全不能承載他的想象力和思想。所以【西遊降魔篇】的續集【西遊伏妖篇】周星馳交給了徐克導演。他把自己寫的劇本交給了徐克，由徐克來幫他實作他心中的故事。我們可以拭目以待兩個天馬行空的導演，會擦出怎樣的火花。
總結：
從【功夫】開始，周星馳真正進入了集大成的成熟階段，他的作品有如下特點：
（1）. 自傳性的作品 ：可以說每一部電影都是周星馳人生思想的集中表達，非常的密集，而且我越發覺得周星馳深不可測，我完全不知道他的思想可以達到如何的高度；
（2）. 越來越童真 ：【功夫】裏的棒棒糖和如來神掌，【長江七號】可愛的七仔，【西遊降魔篇】的兒歌三百首，低幼的東西在周星馳這裏得到了無限尊崇，周星馳的作品越來越童真；
（3）. 洞察人性 ：從【功夫】裏較為平面化的處理，到【長江七號】裏對不同人在不同情形下豐滿的情緒化處理，到【西遊降魔篇】對人性復雜的犀利探討和人的佛性的探究，周星馳越來越洞察人性，甚至精準到可怕的地步；
（4）. 風格跨度大 ：【功夫】的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；【長江七號】的溫情、科幻、現實；【西遊降魔篇】的驚悚、恐怖、詭異、愛情，以及之後【美人魚】的現代、科幻、環保、驚悚、愛情。周星馳作品的風格跨度越來越大，而且他越來越擅長將不同風格糅雜到一起，天馬行空圓轉如意。對他來說，風格已經不算什麽了，講故事才是最重要的；
（5）. 情感越發細膩動人 ：周星馳的電影，尤其後期，追求的是「動人」二字。就像他在愛情上的處理，沒有過度渲染，只消片刻動人，卻讓人難以忘記。周星馳後期電影情感上的處理越來越細膩敏感，直入人心；
（6）. 堅持喜劇風格 ：很多人說，希望周星馳拍非喜劇。其實周星馳的喜劇只是他電影的元素之一，他的電影本來就有很多風格，沒必要強求他去除喜劇元素。基本可以肯定的是，想讓周星馳拍沒有喜劇元素的電影，幾乎不可能。周星馳曾經說，一部電影如果不搞笑，幹脆就不要拍了，他還說「Laughing is such a magic key, it makes the world much better」，他本來就是立誌於帶給大家笑聲的；
（7）. 導演風格更加純熟，圓轉如意 ：從【功夫】開始，周星馳的電影草蛇灰線伏延千裏，故事邏輯非常嚴謹，導演手法更加多變和成熟。根據目前透露出看到【美人魚】的粗剪反應情況來看，這部電影很可能會超越他之前的作品；
（8）. 這個階段，周星馳已經把自己隱於幕後，將自己的演技和思想灌註於他電影的所有人身上 ，包括主角和配角，例如【西遊降魔篇】時期周星馳接受采訪，說「雖然我沒有出演，但是裏面 所有人都是我 」。例如【長江七號】裏的小迪就是小號的周星馳，七仔更是周星馳的化身，七仔的表情都是周星馳做給特效師做出來的。【西遊降魔篇】裏更是處處都是周星馳，所有人都是周星馳，上面有分析，不多說。
（9）. 才華宣泄地淋漓盡致 ：【西遊降魔篇】是周星馳的思考和才華的一次令人驚訝的宣泄，但是即便如此，從周星馳接受采訪給我的感覺就是，這部電影完全不能承載他的想象。周星馳經常說「時間不多了」，他的真正意思其實自己解釋過，他說「 我成日講，年紀大了，時日無多，應該把握時間去把工作做好，再做多點……我心裏面有好多idea，我希望可以將所有創意都拍成電影，實作出來。 」
7. 監制和延伸影響階段
以下和周星馳轉型無關，只是探討周星馳今後的道路和影響。從【西遊伏妖篇】可以看出來，周星馳有意將他的一些想法透過監制的方式表現出來。畢竟自己幾年一部電影太慢，那麽多好的想法透過監制來表達未嘗不是一個很好的辦法。
從最近的幾部電影看：
【西遊降魔篇】之後，西遊題材大熱，【大鬧天宮】、【西遊記之大聖歸來】大爆，更有N多西遊記題材電影列入了日程；
【一步之遙】試圖效仿周星馳【功夫】的超現實主義風格，姜文也曾經說最喜歡的港片就是【功夫】；
【道士下山】陳凱歌談20年武俠片現狀，除【功夫】都不盡人意，他更因為【功夫】使用了陳國坤和元華，武術指導更是用了周星馳的禦用武術指導谷軒昭，整部電影的打鬥都有功夫的風格；
【我是路人甲】講鏡頭對準龍套，這是周星馳1999年【喜劇之王】就探討過的題材；
【煎餅俠】大鵬明目張膽致敬周星馳，並稱周星馳是他的喜劇靈感；
【西遊記之大聖歸來】不僅使用了周星馳禦用配樂黃英華，更在電影裏使用了周星馳的電影配樂，還有很多情節可以看到周星馳的影子，喜劇效果是周氏無厘頭的笑料，導演也在微博說在氣質上所有孫悟空他最愛的是大話西遊的猴子；
而新晉華語票房冠軍【捉妖記】從妖怪創意上可以看到【西遊降魔篇】的影子，小萌物可以看到【長江七號】的影子（這個是英國BBC都有報道的，可見星爺電影的影響力），裏面的奶奶可以看到【九品芝麻官】裏包龍星的奶奶，有不少人也認為【捉妖記】有早期周星馳港式喜劇的風格……
即將上映的【港囧】據說有很多周星馳元素；
【澳門風雲2】裏張家輝幹脆就是用的周星馳禦用國語配音，還擺出了pose代替周星馳賭聖的位置；
而在西方，【功夫熊貓】的導演約翰史蒂文森說靈感就來源於【功夫】，也是【功夫】使他下定決心制作【功夫熊貓】，他還組織所有主創人員觀看功夫。
我們可以相信，【美人魚】周星馳又會給華語影壇帶來全新的東西，也必將引起新的風潮。
我們可以看出來，盡管不少人仍然否認周星馳的導演功力，周星馳導演電影的影響力已經切切實實不僅影響到了觀眾的審美，更對整個華語影壇將來的發展和電影風格產生了重大影響。
然而我個人仍然認為，周星馳的導演能力我們只看到了冰山一角而已，他有太多的東西沒有給我們展現出來，周星馳導演的黃金時代即將來臨，不僅意味著周星馳導演（包括監制）的電影質素、和數量邁上新的台階，更意味著受周星馳影響的新一代電影人成長起來，他們必將成為中國新一代電影的領軍人物。
周星馳今年只有53歲，正處在導演的黃金年齡，然而周星馳已經完成了從「我是一個演員」到「我是一個導演」到「我是一個電影人」的華麗轉身，從喜劇之王到文化icon，周星馳必然會是我們這一代的大師，至少對我來說，能和大師在一個時代，我覺得特別的幸運。
PS：我個人認為現在對周星馳來說，已經不存在轉型了，因為他的每一部作品都是平地拔高樓，然後去開辟新的天地 ，有段話說得好，來自李多鈺：
「對於周星馳，用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上，我傾向於理解他看護他，就像理解每一個孤獨的自己。一個奮鬥不息的人，一個不給自己任何溫床的人，一個從來不躺在大師桂冠上的人，一個從來不指望關懷的人，不應該得到理解和看護嗎？在電影評價上，我傾向於認為，【西遊降魔篇】是一部無法用任何學院派或專家式分析體系解釋的電影。因為周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子，住在裏面，再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建築在荒原上，當電影成形，荒原成為熟地，他又走了，再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人，也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。」
最後，關於周星馳參與幕後工作，我也是一點點才了解到實際情況，我第一次玩知乎的時候不懂，就自問自答了一個問題，這裏面有詳細的關於周星馳參與幕後工作的描述，而這也僅僅是我能找到的資料而已，有興趣的童鞋可以了解一下：
為什麽有人說周星馳作品是導演的功勞？ - 香港電影（作為一個周星馳腦殘粉，如有說過的，請溫柔點噴，蟹蟹）
