先從黃海個人經歷講起吧。
黃海1999年的時候從廈門大學設計系畢業，選擇了在電視台搞社會新聞，之後便做起了與專業毫不相幹，親友無法理解的記者工作。或許這僅是陰差陽錯，也許是大環境時運不濟，更或許是他避開行業低谷，選擇韜光養晦的早慧表征。
黃海清楚學校是個象牙塔，是書卷中的窮經皓首，而公司無非是個自己永遠不想停止的大工廠，走進公司就是走進流水線，這中間不能說沒有與人的交集，只能說，在社會這個更大的工廠中，總有種緊湊的氛圍，推著所有人快速進入下一條流水線，扮演社會所需的社會角色。
所以，應該是韜光養晦的早慧表征吧，這也是黃海與多數人的差別，也是值得我們多數學習的地方。 在那幾年的社會歷練之中，黃海練就了超強的共情能力，換句簡單的話說，在他的體內開始擁有豐富的情感線索，成為了一位多情的設計師，也分清了哪些東西足夠打進讀者的心裏，哪些東西不過是設計師的自我意淫。
這版就完全依靠情感打動觀眾，在海報的中央，女主角瘋媽耷拉著頭，在炙熱的陽光下逆來順受地走著，暗示時代的壓迫和一種悲劇結局的無奈。整個畫面用了紅色的背景，是瘋媽的紅衣裳——一個被命運折磨瘋的女人對美的追求，是心中的最後一絲生機，也是瘋媽的兒子李東方在性啟蒙時苦苦尋找的一塊紅天鵝絨布，又是唐雨林被背叛後一槍開向李東方時浸染螢幕的血，更是給人希望又讓人痛苦的太陽。
大調子鋪墊後，畫面還加上了電影中最重要的線索——樹上的瘋媽丟了的鞋，也代表女人的性覺醒，是瘋媽反反復復無助卻又尋找自己的過程的力量象征。接著用拼貼的手法把紅背景、瘋媽和圖形化後的電影名放在一起，告訴觀眾這部電影的架構是魔幻的超現實主義風格，這就營造足了氛圍感，故事呼之欲出。 黃海說設計海報其實是在做減法，只有刨去那些血肉才能挖出電影的骨頭：研究劇本、和導演的溝通或者感受拍攝過程。只有選出來了代表電影本質的最少的元素，才能牢牢抓住觀眾的心，最有力量的往往是最簡單的。
正如題主而言， 天才設計師黃海，將中國電影海報拉升至世界頂尖水平。他現在已是咱們目前國內最貴的海報設計師，他的金塊能力有很大一部份在於模糊了商業和藝術的界限，成為了為數不多能把商業和藝術完美結合的設計師。
黃海說「以前做廣告會一直考慮商業因素，但現在我更多會從劇本出發，先把劇本嚼透了才能提煉出核心來。」 也許正是這種方法把商業片畫出一股濃濃的藝術感，重新整理了大家對於中國電影海報的傳統印象。 中國審美不單單是水墨畫、毛筆字那麽簡單，而是一種思維、意境」。 比如書法，黃海做到了接軌世界語言，當給書法賦予線條、色塊、肌理等圖形化概念（這也是書法本來有而被人們忽略的）， 會弱化一看到書法就想起中國的感覺，而加重內容本身的傳遞 。觀者先看到的是內容再是中國元素，也起到了潛移默化地傳播中國美學的作用。
日本也是個商業社會，但它的美學成了商業社會不可分割的部份。怎樣把美學變成最核心的價值，如何在原有的民族特色上創新 」，黃海說這是他一直在探索的。所以他試圖以中國的美學語言向中國人轉譯外國文化，建立在中國文化的基底上，推翻了我們一直用努力融入外國文化氛圍的方式去理解外國的作品，建立起了一座橋梁，形成了「黃海的中國風」。
從黃海的作品中可以看到，他在國內海報市場還處在互相比較誰抄的妙時，就 開始就摒棄了模仿，把調研的重點放在文化研究上，進行了無厘頭的看詞造句式創作。
比如黃海對於哆啦A夢的海報設計完全跳脫出環境設定，重點放在了幾個主角的友誼和互相陪伴上，借用了中國的黃梅戲，西遊記，桃園三結義等古典文化中講情誼的典故。
用了傳統的畫法表現了義氣，其中小孩子的面相又增添幾分可愛，很像小時候和朋友拜把子的場景，又霸氣又稚嫩，大家都被萌翻了。
其實國內的海報設計現在正缺少這種詼諧幽默，腦洞大開的題材，黃海在作品中體現的這種挑選不相關的詞語進行故事聯想，拓展思維能力，正是他的海報出彩之處。
—————————————————
