補充一點，電影裏最標誌性的場景，是街坊福利會的後院，那裏有個通向大海的小門，飄飄和天仇在這裏有兩次對戲，一次是教演技，一次是結局織毛衣。而每一場戲，都能透過逼仄貧窮的院落看到門外湛藍的大海，也是頗有趣味的一個構圖
----------------------------
【喜劇之王】真的是一部寶藏電影，再一次看有了完全不同的發現。希望大家多頂頂我，讓更多人看到星爺的厲害之處。
1、這部電影最基本的一個手法是不斷制造驚喜，譬如開頭對大海喊出努力、奮鬥，這會讓人想到【九品芝麻官】裏包龍星練習吵架的場景，但接下來切入的卻是一段悲壯的音樂，暗示人物的生平經歷，而在下一秒又切入一群嚇人一跳的鬼魂，再接下來你發現是星爺在教演戲，以為他是導演的時候，真正的導演又殺了出來，最後進入龍套環節。整個過程反轉高度密集，而一重重反轉到最後沒有跑偏，而是圓滑地回到了演員這個主線上來，把人物形象在開頭5分鐘內就展現出了個大概輪廓。後面很多鏡頭都是在這種基礎上演繹出來的，譬如飄飄一夜過後和尹天仇分離，然後觀眾以為一串密集的文戲後劇情該結束時，飄飄嚎哭的戲突然切入，給觀眾極大的情感沖擊。
2、電影裏有許多細節，譬如很多人沒看懂達叔怎麽知道星仔收保護費，為什麽最後男主角會被緊急撤換，等等，其實電影都有交代。尹天仇收完保護費後就去片場給霞姨炫耀，所以達叔聽到了。另外撤換男主很明顯是杜鵑兒一意孤行的要求，當時資方在氣頭上離開，但後續又消氣回來，因為無法承受高昂的費用損失。
3、尹天仇和柳飄飄分離後，去片場要盒飯，再看我才看懂，是因為他把所有積蓄給飄飄，吃不上飯了，此時試戲的機會來了，天仇經濟窘困，情感失落，最重要的是透過飄飄他意識到了自己不配擁有愛情和幸福，整個人陷入極端的自卑中，所以和杜鵑兒對戲說的每一句台詞，都是發乎內心的，譬如「我已經很累了」。這次他來片場已經不要求演戲，只求溫飽了。
4、尹天仇和柳飄飄都是非常含蓄的人，不擅長直接表達內心，飄飄不會演戲，尹天仇也不會，雖然尹天仇一直講演技，但自己都是紙上談兵，不善於表露感情。這一特征透過兩個人戀愛過程清晰表達出來，喜歡飄飄要反復猶豫才表達，擦潤唇膏就不說了。
5、本片很喜歡用外部環境來展現人物心境。譬如開頭在街坊福利會裏，為了展現尹天仇的沈靜和執著，拍了一個他背對鏡頭的場景，畫面裏出現各種耐人玩味的事務，但尹天仇安於平淡，安心追求夢想，不為外物所動。又譬如尹天仇兩次打電話，第一次屋子裏一片漆黑，但電話處被光點亮，代表著電話——聯絡工作——夢想的希望，第二次和飄飄過夜後打電話，飄飄的美照亮了整個屋子，但電話處卻一片昏暗，代表了後面絕望的發展。又譬如飄飄走後尹天仇望著大海，這裏沒拍他正面，只拍了後腦勺和大海，把人物的渺茫感展現出來，更和前一夜的「天亮了會很美」形成絕佳的對比和諷刺。
6、本片開始，星爺的作品開始了逐步「內地化」的行程。街坊福利會很近似內地的居委會，100元鈔票用的是當時的人民幣，【雷雨】是內地的文學名著，而到【少林足球】，他開始啟用內地星女郎，後來除去舒淇外再未用過香港女演員主演，取景地也開始失去港味，而題材開始出現了農民工、外賣員、農村這些極具大陸感的元素。星爺可以說是非常努力地在和大陸觀眾接軌，但也導致大部份人所追求的那種香港的市井感逐步消散。
