反對所有將【龍貓】和【千與千尋】解讀成黑色童話的觀點。尤其是這個問題下yol叔關於龍貓的觀點
【龍貓】好看在哪兒？它的成功有什麽非電影因素？ - 動畫立意深刻的動漫會把殘酷的現實具體地表現出來，給予觀眾以正確的指導。而不是把黑色的內核藏在溫暖的表象下使人心生惡寒。
吉蔔力的動畫主要分為三類：
一類是現實主義的，帶有導演自身的反思與發聲，【風之谷】和【幽靈公主】表現了宮崎駿對於人與自然的思考，即使是成年人也很難解答他拋下的問題：人與自然究竟該如何共存。這種題材也被高畑勛以另一種形式表現在【平成貍合戰】中；【紅豬】和【起風了】表現了對戰爭的思考：戰爭的動蕩下個人的幸福該如何存續。同樣的，高畑勛導演的【螢火蟲之墓】是我看過的對於這一反思最為深刻的動畫電影，沒有之一。
第二類是純粹的溫暖治愈系電影，宮崎駿的【龍貓】【魔女宅急便】【懸崖上的金魚姬】；高畑勛的【熊貓家族】【歲月的童話】【我的鄰居山田君】；近藤喜文的【側耳傾聽】；森田宏幸的【貓的報恩】；包括宮崎吾朗的【虞美人盛開的山坡】。是這一類治愈系的代表。
第三類介於前兩者之間，既具有較為復雜的脈絡和思考，又以一個圓滿的結局給人以溫暖，這一類也是吉蔔力電影中評價最高的一類，比如宮崎駿的【天空之城】【千與千尋】【哈爾的移動城堡】，望月智充的【聽見濤聲】以及米林宏昌的【借東西的小人阿莉埃蒂】。宮崎吾朗在【地海戰記】中也想達到這樣的目的，但是做的很失敗。
綜上，吉蔔力的電影不是沒有深刻反思，有許多對於死亡，疾病，戰爭，自然的思考的電影，只是名氣相對不是很高而已。如果宮崎駿或者高畑勛想要在自己的作品裏加入自己的發聲，他們完全可以拍出類似【起風了】和【螢火蟲之墓】這樣的電影。為什麽要把負面的，帶有死亡氣息的，黑色的因素藏匿在溫暖的【龍貓】裏呢？我想不出這樣做的理由。
現在的社交網站（包括知乎）似乎都有種傾向，仿佛把一個作品解釋得越離奇乖張，資訊量越大，就越能體現出解讀者的深刻和其對於作品的了解。
【龍貓】是和【螢火蟲之墓】同時上映的，但是螢火蟲過於深刻，只是叫好，但不叫座。而龍貓卻叫好又叫座，就是因為溫暖治愈系動畫更能吸引觀眾，每個人在現實中遭受的挫折已經夠多了，當然更願意為了找尋溫暖而走進電影院。
票房反差也使得宮崎駿和高畑勛在吉蔔力工作室中的地位有所變化，當然這不是本文的重點。龍貓取得非凡成功之後，吉蔔力工作室的標誌就定為龍貓，其地位相當於皮克斯的小跳燈。也成為了吉蔔力賣的最火的玩偶形象。這就更說明它只是一個可愛的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。
至於【千與千尋】裏的無臉男，他是死亡的隱喻嗎？同樣不可能是，他只是人類過度貪欲的象征。同樣的，湯婆婆，千尋的父母，都是作為貪欲的象征而存在的。【千與千尋】的主題是善良，親情，與純潔的友情。反對的是無節制的貪婪。河伯那一部份清楚地表現了主題內容，那些只在乎白龍會不會死的人估計根本不會記得這部份吧。誠然，白龍還要和湯婆婆鬥爭，當然也有可能會失敗。但這根本不是【千與千尋】的主旨，更談不上死亡的陰影。
宮崎駿的母親確實身患肺結核，但這能作為黑色童話的證據嗎？因為兒童時代的不幸，而把死亡的陰影傳遞給孩子們，那樣不是宮崎駿，是希特勒。
如果看多了吉蔔力動畫，就會發現即使反派也會有可愛的一面，千與千尋裏的湯婆婆不過是一個貪財，控制欲強，卻又瘋狂溺愛孩子的瘋老太婆。哈爾裏的荒野女巫，失去法力之後只是成了呆萌的老奶奶。就連森田宏幸的【貓的報恩】，波斯貓國王也不過是個傻大叔而已。
吉蔔力就是有這樣的魔力，能使反派也變得可愛。反其道而行使本來可愛的角色帶有黑色隱喻呢，恐怕是最大的誤解了。
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那麽為什麽宮崎駿電影會給人以淡淡的憂傷感呢？
首先我覺得這不是大部份人的感覺，至少我個人從宮崎駿電影裏感受到的更多是溫暖。反倒是【聽見濤聲】給我帶來的憂傷情懷更多一些。
有人覺得很憂傷可能是因為，吉蔔力的畫風從【風之谷】之後就基本沒有更改過，而且堅持手繪（只有我的鄰居山田君是電腦繪制完成）。這在現在這個追求3DCG畫面的時代會給人一種懷舊之感，仿佛回到童年的平糊沖淡的時光之中。人們在回憶之時總是會感到憂傷的。
再然後是配樂，宮崎駿的電影和久石讓的配樂堪稱傳奇。而久石讓的作曲特點便是柔和與溫煦，比如千與千尋的插曲【那個夏天】，直到現在都是我最喜歡的電影插曲。這首曲子能使焦躁的情緒平復下來，同時也容易引起哀傷的心情，但這種心情並不負面。除了【我的鄰居大龍貓】這樣少部份歡快輕松的插曲之外，久石讓的作曲大抵如此。
享受吉蔔力的動畫之美吧，在殘酷焦躁的現代社會中，這樣美好的東西真的不多了。
