有一位答主，列出【千年女優】反駁題主觀點，題主在評論區回復【我的三體章北海傳】格局比【千年女優】強，要不是反串釣魚，就是無可救藥的魔怔人。
說到格局就有意思了，盡管我很喜歡【我的三體】，不過也看得出這部動畫宅氣很重，裏面隨處可見對日本動畫的致敬，在技巧方面還未能脫離日本動畫影響，成為風格獨立的作品。
本來這個故事是劉慈欣寫的，故事格局應該歸於劉慈欣，而動畫制作方面的格局，顯然還有所欠缺。【章北海傳】在國內口碑一向很好，唯獨有一個汙點，播放時被人扒出有一段分鏡照搬了2015年的動畫【雷霆宙域】，恰好其導演松尾衡早年曾在今敏那打下手，負責【千年女優】部份演出，可以理解為將文本與概念轉變為動畫的執行者，想必松尾衡從今敏那學到了很多演出技巧，為他日後擔任動畫導演奠定基礎。好巧不巧，松尾衡是【千年女優】演出之一，好巧不巧，【章北海傳】唯一被噴的汙點，就是照搬了【雷霆宙域】分鏡，你說你這部國內最優秀的動畫，都還沒擺脫向今敏的弟子學習，究竟是如何完成了超越？
再說回【千年女優】格局，真的比不上【章北海傳】嗎？
我想只看表面的人，會覺得這只是部講述執著於愛情女人的一生的電影。沒有看到動畫裏大量蒙太奇手法，蘊藏的爆炸資訊量，電影僅透過千代子視角，便勾畫出了日本20世紀歷史變遷。日本傳統女性，在軍國主義思潮中受左翼進步人士影響，追逐愛情的過程中，無形的女性主義思想，不斷與舊社會進行鬥爭。現實裏的人必須隨波逐流，然而在精神上未曾妥協，她不肯拋棄精神中的凈土，到了年紀便過上絕大多數傳統女性的生活。
如果真有註意看電影，你會發現千代子所飾演的角色，終會愛上反叛社會主流的人士。若是還不能理解其中的格局，可以代入一下紅色文學中的愛情，裏邊人與人產生精神共振，都建立於對「革命」的向往。
「同德則同心，同心則同誌」，千代子也許並不完全理解左翼人士的思想綱領，她只是在左翼人士身上找到對美好未來的寄托，追逐的愛情終不會有結果。重要的是在特定時代，普通人的精神可以不被軍國主義所操縱，以自由戀愛為目標，便是她與大時代曠日持久的鬥爭。
是不是看到了似曾相似的感覺？
這是千代子給自己烙下的「思想鋼印」，以個人意誌反抗集體的社會意思形態，又不僅只是對20世紀的日本進行反思，更透過一部部電影對日本千年歷史進行反思。大潮流下，人們都給自己劃定我是這個派，你們是那個派，都有一些共同的使命與規則。有多少人能夠在潛意識裏醒悟，我代表的是我個人，我去追逐某目標，出於我個人的意誌，而非大環境下潛移默化的影響。
得到幸福有兩條路，一條是完美實作自己的願望。得到幸福有兩條路，另一條是舍棄所有的願望。沒辦法，沒辦法，無論哪條都是奢望。況且，受今敏影響丟人嗎？我去年看的一部美國電影【Soho區驚魂夜】，還在模仿今敏的【未麻的部屋】。一度被吹上天的【盜夢空間】，也沒有擺脫對今敏電影【紅辣椒】致敬，而我記得【我的三體】第二季還致敬過【盜夢空間】？而劉慈欣表示他很喜歡諾蘭的電影.........
這部電影思想表達，恰好也是對題主的嘲諷。文創作品是表達思想的產物，創作本應該基於個人理念去自由表達。動畫作品優劣與否，不該被用作攀比的東西，去滿足集體的優越感。說白了，這動畫再優秀，都不是你做的，你那莫名的優越感哪來的？
誰都希望自己國家有好作品，但作為文創作品，創作的初衷居然是為了打敗他國，示意本國崛起，從動機開始就已經輸了。所以藝畫【三體】的監制才會將裏面的所有外國人都說中文當做賣點。
手冢治蟲同樣想跟美國動畫扛，他與迪士尼鬥爭的方法是反其道而行之，既然動畫制作的水準杠不過迪士尼，就降低動畫制作成本，讓更多非專業人士可以參與到動畫制作中，從而刺激了日本動畫的發展。因而日本動畫有兩種思路，一種是宮崎駿的道路，盡可能將影像藝術做到極致。手冢治蟲則註重於故事的表達，透過大量優秀的動畫故事去推動業界發展。於是，日本動畫於今時今日才屹立於世界，與美國動畫各有所長。
【我的三體1】其實就很符合手冢治蟲的理念，粗糙的制作搭配出色的故事文本，同樣能做出好東西。然而，手冢治蟲的推動下，這種創作理念讓日本動畫實作大規模生產，制作出大量出色的動畫。中國目前只有【我的三體1】是不夠的，至少需要一百部。
所謂格局，講的本就不是什麽星際戰爭，現在誰隨手都能編個以星際為主題的故事，重要的是你能否在故事中體會宏觀的思想表達。螞蟻反抗人類的故事，同樣可以有格局，只要能勾畫出物種與生存的命題。實事上劉慈欣並不特別喜歡【我的三體】，直說只看了幾集，不適應方塊人畫風。他最喜歡【三體】改編影像化作品是【水滴】，在這短片裏你甚至可以看到了宇宙，影像作品中表現出的格局，就該是這樣的才對。
【章北海傳】裏水滴出場的表現手法應該有受【水滴】影響。
討論動畫前，至少能將「動漫」等於「動畫」的錯誤觀念扭轉過去，你可以用「動漫」去概括動畫與漫畫，可動畫與漫畫是兩種不同的藝術，討論動畫時頻繁使用「動漫」，顯得不倫不類。
所謂「動畫」是一種影像藝術，看的不只是「文字裏的中心思想」與「商業標簽」，還涉及到作畫、表演、視聽等多方面的專業領域，所以不能是把「原著」文本照搬上去。真按這個理念發展，你去看動態漫畫不就好？手冢治蟲理念超前進演化是吧？
題主有一段就很搞笑【日本動畫不也經常毀原著，美國人還毀了攻殼機戰隊】。日本動畫的著名導演，強就強在可以毀原著的情況下，還拍出好作品。別說美國人毀了【攻殼機動隊】，其動畫【無罪】的導演押井守正是把原著摧毀了重組，才拍出一部經典。而且他不是第一次這麽幹，上一次是【機動警察劇場版2】，沒有人比押井守更懂毀原著。恰恰是能力不足，才會被「原著」的標簽困死，誠惶誠恐無法展開創作，你連超越「原著」的想法都沒有，又怎麽可能做出超越的作品？
所以啊，討論這些問題前，先把動畫的一些基本概念都搞清楚，再說別的。
「弱小和無知不是生存的障礙，傲慢才是」這句話足以解答知乎上大部份引戰的問題。
話說國產動畫的導演，我雖然不認識幾個，但是姜廣濤老師的名字相當矚目，繼櫻井孝宏塌方後，姜廣濤老師被捕的訊息於昨天再次引發關註，真是令人痛心疾首。配音演員侵占二千萬，有可能十年起步，好像日本聲優圈塌方，還沒爆出過這麽大動靜。就這點而論，算是超越了日本業界。
