這是我對學生錄音機選擇的推薦，稍後會補充。
你是如何進入影視行業的？有什麽值得分享的行業經歷？這篇文章我介紹了一個錄音組每個成員如何去工作。希望對你能有幫助。
下面我來給大家介紹一下同期錄音。
1.器材方案。
有能力購買器材：
TASCAM DR100(1800左右)+RODE NTG2(1800左右)+防風套件(以rode blimp為例1200左右，有錢上rycote，5000左右)+桿
(rode鐵桿500左右就能拿下，ambient的碳纖維桿在3000左右)這一搭配已經足夠完成你大學在校的所有拍攝作業。買個錄音機的好處是，你還可以透過它錄制一些立體聲環境聲，非常實用，將來不用了還可以用來聽歌，也是利器。
在這裏對於看似不起眼的話筒桿我想說，有能力一定要買個好的碳纖維桿，我現在用的是AMBIENT 3.5M桿和k-tek 5米桿，可以很省勁，同時可以適當減少由於手部摩擦帶來的噪音。
(影視錄音所用話筒別稱為槍式話筒，按指向性劃分為超心型指向話筒，按照工作原理是電容話筒)
沒有能力購買器材：
不知道你們學校有沒有錄音系，如果有的話可以請錄音系的同學來幫忙，不僅對你的片子起到非常好的效果，也給他們一個練習的機會。
沒有錄音系怎麽辦呢？
租器材吧，我上面的那個錄音器材一般150元一天，價格也不是很高，既然選擇藝術這條路，我覺得這些還是能夠負擔的起的，如果你片子拍的比較多，其實算下來四年也足夠買一套了。音訊器材不像影片器材，攝影機在不停的更新換代，但是音訊器材很多「古老的還在」一線工作著，甚至依舊是行業標準。比如影視常用的森海塞爾416，錄音棚用的U87都是不知道多少年的老家夥了，可依舊奮鬥在前線。
2.舉桿應該怎麽操作
（1.你需要快速的找到你的站位，不能影響到攝影機活動，不能擋住光。
（2.你需要有極強的畫面感，什麽聲音在前景，什麽聲音在後景，需要透過改變話筒的指向，進行收取。
（3.不懂後期的話筒員也是不合格的。例如在同一場戲進行分切時，話筒的位置，指向都需要進行調整。就拿正反打來說，頭頂上方20-30cm，45°角指向是最理想的指向，可是這樣會導致兩個人聲的背景環境聲會不一樣，後期就會發現環境聲跳來跳去很奇怪，這時候需要話筒員進行合理的指向調整。
（4.透過話筒指向合理避讓不可避免的環境噪音。
3.為什麽要把音錄好
電影是聲畫的藝術，光有畫面表現依舊蒼白無力。好的導演一定對聲音有所間接。你可能會說，我只是個學生沒有這麽高的要求啊。如果你還想以後繼續做這行，現在不去練習更待何時？
特別是在學生階段，能力有限，很多東西透過畫面是沒有辦法表現
的，激烈的打鬥，撞車，東西摔碎了等等，完全可以透過聲音敘事的方式去完成，好的聲音雖然對電影可能只是錦上添花，但是如果聲音不好，那是直接的敗筆。
如果想讓你的作品在一些大型比賽中嶄露頭角，好的聲音更是必不可少。大型比賽的評比不再是在你的筆記本，平板上看看就結束了。評委會在專業的審片室進行審閱，審片室就是一個小的電影放映廳，到了那裏，聲音的缺陷全部暴露出來。你的作品可能在故事，鏡頭，美術，演技各方面都很優秀，就是因為聲音的缺陷，被直接放棄。
4.不用手機錄音
手機的話筒是為通話設計的而不是錄音。頻響曲線沒有低頻，同時對中高頻有提升。而好的話筒都是趨近與平直，更不會沒有低頻。這樣會導致什麽後果？等你上了稍微還不錯的音箱你會發現人說話的聲音都是刺，很毛聽起來很不舒服。
5.如果沒有專業的錄音師，最好不要後期配音
為什麽這麽說？電影為什麽用同期聲？一是為了嘴型貼合，更重要的是所處環境的真實感。
後期配音的聲音都是幹凈的，ok當然是要貼上環境音，可是你的人聲融在環境裏麽？你有能力將混響控制的合理麽？我想答案應該都是否定的。想想看如果你在劇場裏說話，卻有一種在房間裏的感覺，那會有多麽的難受！。
6買個好點的線。
線材也是影響你錄音質素的一個環節，好的線訊號傳輸損耗小，抗幹擾的能力也比較好。
在這裏我推薦neutrik的卡農頭+加奈美的線材
@廟與人感謝你的提醒!
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