其實看你從哪個角度去看，從某種意義上講，【無極】有它可取之處。
首先，【無極】是第五代、乃至中國國內影壇奇幻類別電影，不說開山鼻祖，至少也是很長一段時間裏不可多得的嘗試之作，而且手筆不小。
它幾乎可以類比【蜀山傳】，但凱歌比徐克更強一點的是，【蜀山傳】至少還有「前科」可以參考，而【無極】似乎是凱歌導演原創（可能我不清楚啊，清楚的盆友可以補充）。
而且它的概念，不說別的，比如裏面的地名和人名，比如昆侖、傾城、無歡、鬼狼、雪城……起得還可以，至少很「遊戲」吧，其實當時如果電影拍得再好點，再把它做成一個遊戲（好像真的做了），選不同的角色「昆侖、傾城、無花」，到不同的地方比如無花谷、雪城、北方黑暗森林去通關打怪，至少是一個不錯的遊戲設定吧。
它最大的問題在於導演，所謂成也凱歌敗也凱歌，因為概念好，也是導演陳凱歌想得好，而拍得不好，也是因為他，因為他—— 電影實作能力太弱了 。
電影是有技術門檻和實作能力一說的，有很多電影人想法挺好，實作能力卻很弱，所以只是一紙空談。
舉個例子，在片中有個萬（牦）牛奔騰的場面，稍微了解一點凱歌導演口才的人都能想象，這個場面在在融資階段，投資人在這位中國最能說的導演面前，一定被他這個場面給（說）震撼了，但實際實作效果怎麽樣呢？據說，當時初做制片人的陳紅，從雲南還是西藏給凱歌導演弄來了幾十頭還是上百頭牦牛，運到了雲南香格裏拉，結果發現牦牛性格很溫順，不會像劇中設計得一樣「狂奔」，除非發生地震，那你也不能弄一場人為的地震啊，要是它地震也不跑呢？
這就尷尬了，結果上百頭牦牛的運輸勞民傷財，卻無一畫面能用。
如果稍微懂一點制作的話，比如一個西方制作人會怎麽來制作這種畫面，大家可以參考真人版【奇幻森林】和真獅版【獅子王】裏角馬奔騰的畫面，肯定是用CG嘛，這不代表凱歌導演沒想到，也是因為當時國內工業水準太弱，但這和一個導演/制作人的規劃還是有關系的，當一些關鍵畫面你連解決方案都沒有的時候，就匆忙上馬，這是不行的。
這樣一部對前期規劃、設計都非常依賴，花時間的奇幻類作品，臨開機了，換美術，你聽說過沒有？葉錦添就是這麽匆忙上馬的，之前為了國際化，請了日本的美術師、美國的作曲家，演員更是國際化，至少是亞洲化班底，不能說他沒有野心，但是……還可以把案頭工作做得再紮實點。
與凱歌導演相反的一個例子是另一位第五代大師——老謀子。
張導可能想法不一定比陳導強，你讓他想一個類似於【無極】的故事來，可能夠嗆，但是在實作能力上，張導絕對比陳導強，其實在劇組裏，權利僅次於導演的就是攝影師（指導），因為電影概念再好，最後也得一個個鏡頭來完成，有一些沒有畫面感和美術或攝影經驗的導演，在劇本和文字階段，經常是巧舌如簧、才思泉湧，但到了拍攝階段，傻逼了，因為每一個文字都要拍出來，有時你寫那麽多沒用，比如你寫心理活動有什麽用啊？用旁白嗎？
所以說，劇本和文學台本（就是小說體）還不一樣，尤其是西方的劇本，其實主要分三個內容：
- 場景、時間（日戲還是夜戲）、內景還是外景；
- 場面和動作描寫，比如在什麽地方、什麽人，在做什麽事，甚至可以細化到走到什麽地方，拿起什麽東西，因為演員知道自己要到什麽地方，做什麽，而各部門主創也知道畫面裏會出現什麽因素，好在自己這個領域去關註這些細節。
- 台詞，就是演員說什麽。
真正的劇本，外行人看起來很乏味，都是一些沒有「文學才華」的、具體的指導語言，閱讀「快感」肯定沒有小說來得強，小說是把你所有的感受和影視各部門的工作成果，都要用語言描繪出來，比如這個地方是什麽樣子？這個人造型如何，甚至他的動作（武打招數）如何？而影視，這些東西都要留給其他創作部門來實作，最後統一在銀幕或螢幕上給你觀感，比如【紅樓夢】裏會把每一個人出場描寫的花枝招展，【甄嬛傳】就是學它的，這給每個讀者（尤其是女孩子）很多想象空間。
而電影和電視劇，還用寫嗎？這個環節可能導演直接和造型指導去溝通了，而【臥虎藏龍】的外國編劇，每到動作階段，就寫「於是，他們打了起來」，剩下的工作就到拍攝階段交給袁和平指導了，很多劇在劇本階段都不會太過於細節的去描寫，至少不會到小說那麽細，你頂多寫王熙鳳顯得很犀利和霸道，但至於她穿什麽、戴什麽，會設定一個方向，但不會太細，因為後期這些主創可能也不會按編劇和導演寫的來，不然還要他（她）幹嘛？
所以，很多導演雖然文學功底相對比較好，能噴，能寫，但一落到拍攝，傻逼了，就得請一個很牛逼的攝影師來幫他實作。有時在劇本甚至分鏡階段分得好好的，到了現場，可能被攝影指導一下就推翻了，你設計了好幾個鏡頭，可能被他就合了，你能怎樣？
這就是影視和文學的區別，作為一個電影人（影視人），要更懂影視的規則，想拍一個東西，就要想如何把它實作，用什麽器材（攝影機和鏡頭）、什麽景別、色調色溫（現在大部份是後期處理了）、什麽鏡頭運動方式，演員如何走位，什麽時候用全景，什麽時候用中景，哪些台詞用全景，哪些台詞給特寫，哪些是戲用（特殊）道具，要不要給特寫？這些都是影視人要考慮的，而不是一個作家（編劇）可能會想到的。
回到張藝謀和陳凱歌這兩類導演的比較，也就是回到到「電影的實作力」這一話題上來。
張導因為是攝影出身，所以他知道如何把「蒼茫大地人的渺小」用鏡頭表現出來，所以就有了他和凱歌導演在【黃土地】裏的合作，而他作為一個攝影出身，可以說是「技術」出身，會用很多電影語言，你也可以說是鏡頭語言，來表達他的藝術，這些鏡頭和電影語言，如同一個作家的文筆一樣，你是池莉、還是王朔？亦或是魯迅？你的選題、文風、筆風，是什麽路數？這些方面，張導有他的優勢，所以他在【紅高粱】裏用了紅，【菊豆】裏用了染坊，【大紅燈籠】裏用了燈籠和建築，【秋菊】裏用了紀實和偷拍。
他也不是沒交過學費或遭遇滑鐵盧，比如他第一部武俠巨作【英雄】其實也出現了臨場換將，而且是最重要的武術指導，但還好，他這鏈子掉得不是很厲害，最後程小東給他補上了，而他自己的強項——攝影、美術、色彩，依然輝煌肆意了一把。
而他在之後不再僅僅依靠攝影機稱為單一制作手段的作品裏，也就是更多加入了例如CG、物理特效等多元手段的電影裏，比如【十面埋伏】裏的飛鏢，【十三釵】裏的現代戰爭場面，作為攝影師出身的他，把控得就比同時代其他大部份中國導演要好一點，這方面，馮小剛導演也做得不錯，從【集結號】【夜宴】【唐山大地震】【芳華】看出了他駕馭其他類別電影的能力。
如果一言以蔽之的話，我個人認為陳凱歌導演的【無極】從概念和創意上不差，如果換了是張藝謀、徐克、甚至是馮小剛、程小東，實作出來的效果，都會比現在更好一點，而不會變成「一個饅頭引發的笑話」。
但話又說回來，【無極】最後觀感差，也不僅僅是因為視覺層面，其台詞、內在核心上，也是有問題的，只是創意和選題還可以，中國這種（玄幻）類別的電影不是太多，而是太少，希望以後可以有人扛個大旗，就象【流浪地球】一樣，得有一個或一批會拍的人來弄。
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