科技限制。
手绘动画就是一个人力密集型的产业，这是绘画原理决定的。而且它还是一个技术含量相当高的人力密集产业，有点类似于雕刻和油画，确实可以训练一群没有艺术素养的工匠，但工匠的培养成本也很高。日本人的办法是，将迪士尼的动画师分成LAYOUT 原画 动画，日本的LAYOUT是把分镜加上完整的细节，指示下面的人这个画面应该画成什么样，原画则是真正画动画的人，负责绘制关键帧，动画要求最低，根据关键帧来机械的补充中间帧。按工作量算，中间帧占了起码7成，但毕竟还是技术工人，也需要起码半年的时间来培养。这就决定了动画的成本不可能太低。
手冢治虫当年面临的问题是，在用尽了各种节约成本的手段，动画质量降低到不能再低的情况下，动画的成本依然高于真人电视剧。
20世纪的动画是在电视上放的，主要出资方是电视台（确切的说是电视广告商），同样是30分钟的一个时段，放真人剧也是放，放动画片也是放。就算儿童节目必须放动画片否则小朋友不爱看，那其他大部分时段，你凭什么让人家买贵的？
要知道那可是60年代，TV动画别说在海外没人知道，在日本国内也是新生事物，日本人可没有看动画的习惯。预算是死的，人力需求也是死的，要不亏本就只能降低薪资了。
很容易就能得出结论，日本动画在东亚和东南亚的外包，是日本动画得以延续至今的关键因素。如果没有韩国、中国、越南、印度这些越来越低价的外包动画师来拉低成本，日本动画早就没法维持规模了。
而日本的动画师，就成了这种低价策略的牺牲品，因为他们随时可以被发展中国家动画师替代，所以他们的工资不可能高。但是日本又必须有自己的动画师，因为必须先做动画师积累经验，才能升级当原画师。日本缺少原画师的原因就是动画师收入低，很少有人能熬过动画师阶段。有人可能想到了研修医制度，其实两者有很大差别，因为正常的研修医师都能升级成正式医生，而原画师的职位比动画师要少很多，只有少数动画师能升级成原画师。
日本人一直在等AI作画的成熟，替代动画师的职位。因为除了少数高质量镜头外，大部分中间帧就是纯粹的机械化作业，没有什么艺术性，反而是高人力需求拉高了动画的制作成本。至于原画师的培养，其实也好办，直接把动画内容包括到原画师培养过程中就行了，不再搞那种十选一的淘汰赛。
