来啦来啦，早上中午晚上好~又是新的一天，祈愿开心哦!
大家好，又是演员成毅的演技解析电台~
（【莲花楼】入坑的不追星观众，个人言论不带入粉圈，请大家友善交流哦。）
今天是应了小伙伴推荐的【与君歌】，要我写一写这部剧中成毅的表现如何，现在兑现啦~
早听说这部剧剧情不咋地，我虽然有心理准备，看的时候还是连连叹气；
平常比较少看偶像剧，尤其是剧情勉强的撒糖偶像剧——
这部剧主线情节还好、但严谨程度够不上正剧，爱情线cp精彩度也一般、很俗套的小白花搭配腹黑男；
按说这样的感情戏不该和严肃的权谋搭配在一起，这一拍显得不伦不类。
（顺便吐槽，无关演员——国产偶像剧能不能试着放弃这种莽撞、幼稚又无礼的不现实女主人设啊，受够啦!）
不过这剧颜值实在好看，而且一些主角配角演技都不错，值得看一看。
【与君歌】讲述了与宦官党周旋的「傀儡皇帝」齐焱、与他的「执剑人」（可以理解为贴身侍卫）程若鱼携手作战，为国家和平、官员平反一起努力的故事。
先说齐焱的选角吧:
第一次听说这部剧，还是男主被全网黑「虚弱像太监」的时候，当时觉得成毅也是多灾多难——
其实当时光看预告就感觉，至少男主的演技超出了古偶合格线。但黑子才不管什么人设题材，一句「太监」就把人打入地狱。
当然，一部偶像剧而已，吐槽几句没事、扑街就扑街，但一句毫无道理的侮辱性黑称却足以跟一个演员好几年，这有点过分了。
不过，也不怪观众对流量演员有偏见，毕竟，单靠关系和数据的流量「混子」太多了；
但我觉得成毅算比较倒霉的那种，他属于少数比较努力、有实力的同时却因外形频频承受「流量骂名」的流量演员。
作为凭爱情古偶火起来的男演员、他自己又很忌讳炒CP，容易得罪上头的剧粉——
属于是流量的甜头吃得不多、流量的反噬受得不少。
（好在【莲花楼】播出后才扭转了一点）
也有粉丝和历史爱好者解释，说齐焱这个人物原型是历史上的唐武宗李炎——
史书上他本来就很瘦、而且长相阴柔，与男装的妃子在一块还会被弄混。
这一点核实过，粉丝没有胡说，【与君歌】小说原著设定的确是唐朝李炎。
不过我觉得就算没有这一点依据，塑造一个病弱的傀儡皇帝也没什么 :
「傀儡」有受人胁迫之意，本来就与「羸弱」、「阴暗」的风格共通，更何况这只是个偶像剧而已。
正剧里那种有缺点、有真实感的人物，和古偶剧那种从服装到头发丝，导演和化妆师专为少女们打造的好看、圣洁、能激起女性爱意的漫画少年是不同的。
又有人说了 :
偶像剧就能乱拍了？皇帝的威严形象都被毁了，以前的电视剧有演成这样的皇帝吗？
是啊，早些年的电视剧都比较正式，传统的正派皇帝多少都得有点威严华贵的样子；
但是，我想请大家打开思路——
一，「以前都这样」就是绝对的吗？以前这样就要一直这样吗？
二，一个堕落傀儡皇帝的形象是瘦弱单薄的，这有问题吗？
当然，一个傀儡皇帝也可以长得高大富态，仪态也可以尊贵威严有魅力。
但不需要只限于这种风格、他要是瘦弱病态至少也不冲突，是不是？
毕竟是傀儡皇帝，从处境到心灵上都是不阳光的，大方向是没错的。
其实我很理解观众们的不满——
说白了，观众就是怕年轻演员不尊重角色。连皇帝这么重要的人物都敢「作践」，也太不像话了。
说到最后，还是要演技和态度。
这不就来了吗，我们就进一步看看成毅的演技行不行、对这个角色有没有上心。
男主齐焱受先皇和老师托付，背负千古骂名、认宦官为义父，只为有朝一日铲除地位顽固的阉党。
他外表淡漠、庸碌，内心又非常敏感、痛苦、自责，而且在感情上十分偏执、缺乏安全感，是个很有挑战性的角色。
我一直觉得外表冷漠、内心饱含感情的人物是很难演的，因为不好交差啊~
表情外露太浮夸、脱离人设不行，表情从头至尾太紧绷或者懈怠偷懒更不行——
有时候普通观众根本发现不了很细微的表演、评判演技的方式也比较浮躁 。
有些人会把表情偏淡、流泪不多归类为「面瘫」，把反应比较大的表演评为「感情炸裂」；
还会常常截取一个片段对比，丝毫不考虑剧情背景和人物性格，这是不严谨的。
所以我个人奉行这样一种解析演技的原则:
首先，不能根据一个小片段判定一个人演技，最好观全剧、根据情景看状态；
而且，表情大不大、流泪多不多不能当做评价演技好坏的标准。
有时「平静」、「发呆」若符合人物逻辑、也是一种好表演。
看这部剧的时候会发现，齐焱在对手、众大臣面前表情紧绷地比较厉害，几乎在抑制自己的所有情绪；
除了面对义父仇子梁偶尔会露出乖巧、服从的表情，其他时候都是谨慎威严的，符合人设。
在自己卧室休息的时候就会松弛很多，会塌背、靠桌子、扶头，眼中也有情绪，颇有种惆怅懒散小年轻的风雅。
面对喜欢的女孩，齐焱的状态又会变得温和幼稚、轻松，有种男孩子的傲娇和侵略性。
还不止这些，我发现他演戏，还具有很难得的「情绪转换」、「情绪叠加」的能力。
比如我们看剧的时候，会发现一些情绪转换很突然的演员，从平静到愤怒、从呆滞到崩溃；
他们往往省略了中间过程，转换得很突然、或者很生硬，甚至压根不太会转换情绪。
我们「就地取材」，拿女主角张予曦小姐姐的表演当一次反面例子 :
【与君歌】女主的人气很低，大家应该也感觉得出来她的演技不算很好，但又说不出来哪里不行——
她的表情其实也拼出了一个活泼甜美善良的形象、但这个形象不具体。
就是细节没做好，不会合理转换情绪。
下面这段剧情里，程若鱼执意拼了命也要调查好友郑妩死亡的案子、并且质疑齐焱为君不仁不义；
而齐焱一方面怕把旧事公然闹大、对以前铲除郑家的事又有点自责，另一方面担心她的安危，两个人吵了起来。
第一段，她真情抒发，三段台词层层递进。
这段其实还不错，看得出来她很愤慨，但情感跟着言语往上递进一点更好。
第二段，齐焱脸上挂不住、开始冷笑威胁她。
但她不紧张不害怕，眼神无变化、接话也毫不犹豫，让人开始感觉有点出戏了。
第三段，齐焱笑都笑不出来了，眼神凝住、真生气了。
但若鱼眼神依旧没变化，甚至有点平淡。
哪怕男主角把她拽过来的一瞬间，她的眼中也没有急迫和恐惧，只有一点惊讶。
整场戏，男主角从平静严肃、到抵触冷笑、再到发怒，换了三个情绪状态，女主却没有什么回应。
我发现，起码在这部剧里这位演员经常这样，台词的表面情绪是什么她就演什么、没台词的时候她就没多少情绪——
这样演没有连续性，显得人物像个站桩假人，没有「活起来」。
对比之下，齐焱这人就算平常面冷自持、压抑情感，但听别人说话的时候也会有微妙的反应；
哪怕没台词，也会无奈、犹豫、甚至还有「想说话又压下去」的踌躇。
所以，演员要想演得真实，不能「为了说台词而说台词」，过程也很重要。
再比如韩岳把齐焱抓起来这场戏——
韩岳骂他「认贼作父」，齐焱知道自己又被误会了、但是什么都不能说。
他先是低头任由对方指责，不仅是在麻木地隐藏自己的真正情感、也是在想办法把「昏君」演下去。
韩岳把他推倒后，齐焱若无其事地起来、整理好衣服，一副「厚颜无耻」的姿态；
齐焱慢慢抬起头，逼自己正视当年被害的无辜之人，继续扮演着一个残忍自私的小人。
这还不够，说到最后他还笑了。
到了这里，齐焱的「疯劲儿」就体现出来了，他用笑来麻痹所有人，似乎自己也觉得自己有罪了。
悲伤震动→麻木伪装→苦涩沉醉，这才是合理的、一步一步的情绪转换。
不像某些演员的表演来一阵去一阵，虽然感情充沛、但爆发得很突然，会给人不适的虚假感和惊吓感。
除了「情绪转换」还有「情绪叠加」，这两种能力其实相辅相成，学会情绪叠加才能转换得自然。
比如齐焱这里，冷淡加上不耐烦、再加上被人揭开伤疤，一层层发展成愤怒。
叠加这一点成毅别的剧情里也做得挺好 :
再比如，仇烟织替仇子梁逼齐焱喝「逍遥丹」那场——
两人对峙关键时刻，救主心切的若鱼闯了进来，正紧张的齐焱不得不分出精力、查看一脸灰的若鱼；
听若鱼说完夸张的「救火事迹」，齐焱不禁被逗笑了，然而他又立刻反应过来、低头若有所思，似乎猜到了她在救自己；
突然，若鱼拿起药来就喝，沉浸在思索中的齐焱都没来得及拦。
不像那种一板一眼的刻意「单纯的盯着人」、「单纯的宠溺笑」等等工业糖精表演——
而是情绪的相互叠加、此消彼长，一系列神态比较自然。
如果这种小日常戏还不能证明什么，下面的感情戏总还可以吧~
依旧是韩岳把男女主抓起来的那段剧情——
齐焱刚进来，一看到受伤的若鱼就过去查看她、温柔抚摸着她的脸颊。
两人相互依偎着说了一会儿话，当听到若鱼说全心全意相信他、忠于他时，齐焱竟然哽咽了；
那种心情与他刚才单方面对若鱼关怀的温柔不同，是一种被喜欢的人理解、救赎的双倍感动。
可以对比一下前后表情：
不一会儿，若鱼伤口恶化、濒临昏迷，齐焱表情紧绷起来，又害怕又焦急；
当晄王说韩岳他们见死不救、迟迟不给药品和食物的时候，齐焱神情中又多了一丝阴沉。
然后齐焱主动去谈判，经历了韩岳的羞辱和斥责回来后，他的眼神明显蒙上了一层阴霾；
因为经过韩岳的指责，他的心坠回到了现实，刚才若鱼温柔开解的话语失去了意义，他不指望自己能摆脱骂名了。
即使行动上依旧温柔，齐焱的表情状态却完全不一样了，让人不安，预感他要做什么。
他开始说一些希望若鱼幸福、自由之类托付生命的话，似乎想要甘心奉献、就此放弃自己肮脏无趣的余生。
果然，齐焱突然把一支金簪插入胸口，不顾一切地用生命威胁韩岳救若鱼。
这一部分剧情太精彩、太细节了，他的演法还很含蓄，我都感觉眼睛好忙。
这个演员给观众留下了信息，你总可以顺着这些点滴线索、找到合乎逻辑的核心——
齐焱的表情之所以恍惚深沉，一方面是对自身身败名裂处境的绝望；另一方面是下定了决心豁出命救若鱼。
他演出了一个外在坚强冷漠、内心感性的「疯批」，破碎残缺的小皇帝。
太渴望爱的心，让他显得疏离无情；太在乎自己的尊严，以至于不珍惜自己的生命。
唉，其实齐焱不适合皇宫，为什么要让他承担这一切啊~
除了情感方面的表现，齐焱生理和肢体的表演也有亮点——
生理疼痛突然来袭之时，一般是不可控的、不像情绪那样可以隐藏，所以可以演得明显一点。
同理，若是某个演技捉急的「面瘫」演员演一个喜怒不形于色的高冷角色，在情绪表现匮乏时、或许还有理由为他辩解；
但若是连人人都有的生理反应都演不好，那就别争辩了。
所以，看演员演「生理反应」也是检验演技的其中一个标准，因为只要是个正常人都要有五感。
比如，齐焱有一场吃面的戏，面条酸得我们陛下差点「花容失色」:
夹起那点面条刚一入嘴，就像烫嘴一样赶紧就吐出来；
齐焱还尝试咂吧砸吧嘴，感觉实在受不了这味儿，要酸吐了，于是赶快喝水。
有没有发现，他喝了那口水首先漱了漱口、感觉才好点。
短短几秒而已，好真实啊~
还有齐焱和鱼儿夜探玉真坊那场戏，两人为躲机关摔在了一起。
没想到，就这么个恋爱剧常见的撒糖尴尬桥段也能演得清新脱俗——
齐焱被鱼儿压倒那一瞬间呲牙咧嘴、还挺疼的样子。
为什么呢？因为他的左小腿被暗器刮了伤口，一压就疼。
（齐焱这个疼的表情也就持续了两秒、他很快就忍了回去；
演员根本就没想拿这段疼痛表演去刻意显摆什么，因为导演就是想发糖。但他还是投入的演了，丝毫不油腻。）
这里我又要不厚道地拿出女主演员的例子来对比一下了——
她这场与姑姑决裂、被剑捅的表演别说真不真实了，还不如崴个脚疼。
有这段做对照，你再看看前几集男女主打猎时摔在一起——
那一段齐焱的表情就不一样，那时候没受伤，所以看起来就只是被普通地撞了一下、并不疼。
所以，我最欣赏成毅的一点就是那种「不浮夸」的分寸感——
就像建房子一样，每块砖都铺得干净整齐，即使一糊水泥、谁都看不见，但他就是要做。
还有两个人逃出玉真坊之时，齐焱的行动姿势 :
当时情况紧急，他是真着急怕被发现，这时候和女主感情不深，把人甩后头了也顾不上。
左小腿刮伤说重也不重、但也挺疼，所以齐焱要在尽量不影响活动的情况下、忍着疼逃跑。
此时，演员既没有忘了演角色腿上有伤、却也没有特意演得很明显。
他没有向观众这样显摆——「看，我没忘了演伤痛哦，演得挺疼挺好吧~」。
大家也知道，成毅是特别擅长演「痛」的。
正因为如此，这段表演很好的一点就是演员「尊重事实」、不卖弄演技——
齐焱此时是以「逃跑」为主要目标，「腿疼」是他的负担，人物会努力忽略疼痛、拼命往前跑；
所以，这里演员不过度表演是很合适的。
而且，看似他没做什么表演，细节其实也藏在里面——
比如他的左半截身体僵硬、重心在右边躯体上，一有机会就扶着树借力；
女主请求休息的时候，他第一时间谨慎地四下看看，可见时间的确紧急不等人。
所以，这些小细节成毅做得挺好，越看越能发现他的细心。
本篇我好像一直在说「分寸感」，因为我个人真的很欣赏这种用心演、却又不夸大的演员。
很多演员都不会浪费自己的美貌和有限的演技，会夸大卖弄自己的能力、满足自己的虚荣心、获取观众的瞩目和同情；
相比之下，像成毅、张雅钦这样含蓄有料的态度我更喜欢——
他们像是把自己冲淡了剖开了、一切为角色服务，给观众献上最朴实的真诚。
个人觉得，成毅在【与君歌】里的表现起码有八点以上 :
正是因为我很看好他，所以看他剧的时候除了有滤镜、还会不自觉有更高的期待；
对于他演的齐焱我唯一的意见就是，走路动起来时的仪态还可以「挺直」、「优雅」一点——
我知道这应该是成毅特意为齐焱设计的稍显单薄、萧条的姿态。
但我还是觉得可以设计得更好看、达到一种病娇性格与尊贵身份的平衡。
成毅本来就瘦，有时会感觉他腰带那里平坦的肚子、小腰儿和衣服系得皱巴巴的；
加上齐焱这家伙又喜欢阴恻恻、「生无可恋」地垂手站着，偶尔的确给人一种「垮」的错觉——
所以齐焱走路时要是能让肩膀和躯体摆动地缓慢、端直一点，视觉效果会更好一些。（不过我个人倒挺喜欢他的细腰（bushi）
毕竟是一个习武的贵族青年，多一点气势也合理嘛。
不过，这只是我作为外行多此一举的建议，表演从没有绝对答案、我相信演员的用心——
齐焱为人虽然大义、锋利，总归也是个难得善终、无从选择的「傀儡」，目前这种体态也完全合适、而且很有人物代表性。
好啦，其实还没写完~感谢捧场求支持，我们下一篇再见吧(˃ ⌑ ˂ഃ )
