朱一龙的沈巍，有三绝。
第一，他演出了沈巍这个角色的内核，那就是自卑感。
书里的沈巍是个白切黑，偏执，嗜血，但是他在拼命压抑自己的这些阴暗的本性，他并不喜欢真正的自己，因为他觉得那样的自己配不上昆仑君。
他硬是要把自己掰成温润如玉的君子模样，因为这是他记忆中昆仑君的样子，因为他觉得，这是昆仑君可能会喜欢的样子。
沈巍对昆仑不止有憧憬，爱慕，情欲，还有非常强烈的崇拜，昆仑是他心目中完美的神，他对昆仑的占有欲越是强烈，就越是自卑。
鬼王爱着神，可是神爱世人。
沈巍一开始承担下护佑苍生的职责，不是出于对众生的爱，只是源于对昆仑君的执念。于鬼王而言，区区天下苍生抵不过昆仑的一根手指。
他保护天下时，无私的责任感，恰恰来自于自私。他睥睨苍生，冷傲到谁都不放在眼里，身处何种险境都显得游刃有余，偏偏在面对赵云澜时，患得患失，这种反差感和戏剧张力，才是沈巍这个角色的魅力所在！
只有这样不「伟光正」，不完美的沈巍，在最后舍身赴死时，才真正让小说的立意升华，鬼王成圣才如此震撼，令人信服，沈巍才终于觉得自己配得上昆仑了。
第二，他演出了沈巍身上折叠的时间跨度。
这一万年沈巍都浸泡在强烈的自卑，自责和渴求之中，没有疯掉只是因为还有个念想，时刻把他从悬崖边拉回理智，他守着昆仑君转世的一缕魂魄，旁观他生生灭灭，与不同的人相知相爱，却始终与自己无关的轮回。
一万年，足以将寂寞和嫉妒冲刷干净，留下的，只有冰冷的偏执和绝望，这种时间凝固而成的，若有若无的疏离感，分寸很难把握，多一份显得陌生，体现不出沈巍压抑的爱，少一分显得轻浮，体现不出沈巍受的苦痛。
这疏离感对沈巍而言，是饮鸩止渴，是剜心的毒，也是续命的药，他必须逼迫自己远离赵云澜，来保证赵云澜的安全，但是又经常忍不住靠近他，关注他。这种自我拉扯，是沈巍呆在赵云澜身边时，每分每秒都在承受的甜蜜凌迟。
朱一龙的表演极有层次，除了深情和克制，你甚至能从他看赵云澜的眼神中，发现一种委屈，一种不自觉想要倾诉的感觉，甚至，他有时想要用自己的痛苦试探，刺激赵云澜，想得到他的回应，想要证明自己存在的意义，这种漫长，绝望又压抑的爱，朱一龙演出来了。
那句，「还好，我伤惯了……」
加上欲语还休的湿漉漉的眼神，强行扯出的一抹笑…………简直太绝了…………
第三，他出戏后再也没有做过沈巍式的装扮，把沈巍留给了喜爱他的观众们。
朱一龙本人近视，眼镜曾是他出门的必备品，可是，镇魂爆火之后，他再也没有在公开场合做沈巍同款造型，甚至没有佩戴过相似的眼镜，斩断了自己和沈巍的所有联系。
他戏称自己每次出戏，和角色告别时，都像在逃离。
这证明，他真正读懂了角色，感受到了沈巍的苦。
表演是一次次解剖和寻找，每进入一个角色都会像是失忆症患者一样，不断通过剧本，拼凑，捕捉，判断，重塑一个自己，时刻处在创作的焦虑感之中，受伤受苦更是家常便饭，这并不是什么轻松惬意，光彩酷炫的行当。
众生皆苦。
善良的人不一定有好演技，但一位好演员一定是个质朴，善良且胸怀广博的人。
他要先理解角色，才能替角色言说，不管是正派还是反派。
我觉得朱一龙的表演已经具有相当鲜明的个人风格，有优点，当然也有缺点。
不喜欢的人可能会觉得有表演痕迹，有学院派那种「起范儿」的感觉，但很碰巧，这是我非常喜欢的一种表演风格，期待他的每一个新角色。
