和大家聊聊【风犬少年的天空】里关于美术的细节和故事
故事的背景放在了04、05年的重庆，以少年们的成长为主线，展现了青春的单纯和执拗，自尊和自卑，遗憾和无助。虽然每个人都有烦恼和无奈，但始终潇洒的向前奔跑着。
【风犬】作为一部青春片，不仅仅展示了青春的勇敢、遗憾，也有亲情、邻里之间的温情，还在许多现实问题上展开了一定篇幅的探讨，阶级、贫富、生死……正如同你我的青春，多面的、矛盾的、残酷的……带给我们快乐，也教会我们坚强。
以写实元素为基础
在起始阶段，导演对于美学体系就有了明确的方向。那就是，用写实的手法打造这部剧。真实，是艺术审美的首要前提，也是艺术对生活的提炼和概括。如何达到这一效果，导演提出去时尚感，去修饰化，强调时代感。摄影、美术、造型三位一体，都往这个方向打造。当时开完会，我们还开玩笑说，这是要拍16部电影啊！确实，所有部门，都在用打造电影质感的标准去创作。要让观众在观看时有代入感，我们就要做的足够真实，足够准确。首先要让自己相信，才能让观众相信。
也正是基于这一美学概念，我们最终选择了位于江北区的大兴村作为主场景。它有足够的体量和质感去承载这个故事，达到服务人物塑造和剧情主题的作用。
大兴村就像这个城市中任何一个平凡的居民楼那样普通，但它却浓缩了山城老社区的特色，具备了场景所需的典型性、概括性。
长长的梯坎，错落的楼房，阳台上晾着各色衣服，大树下围坐着街坊邻里，厨房里传来油锅的呲啦声，种种这些，构建起一个充满生活气息的老社区。
艺术来源于生活，又高于生活。写实手法不是对现实的复制黏贴，如何让场景服务于剧情，如何更贴近角色的生活，剧本里写到的是一方面，没写的呢？会是怎么一个状态，这时就需要美术去延伸、完善、丰富。在剧本所呈现的时空中，构建起一个完整的、富有生命力的世界。我们在实景的基础上，做了改造搭建。有些地方，镜头不一定能拍到，但我们还是去做了细节。合适的东西放在合适的位置，并且完美地融合进环境，能够达到这个效果，那么，我们就成功了。
举个最简单的例子，大兴村斑驳的梯坎墙壁质感，是漆工做的效果，墙上还有很多的青苔，其实也是我们人工种植的。
大兴村的结构满足了剧中几个家的关系位，也有足够的空间供摄影调度。但实景家的内景并不能满足拍摄需求，于是我们在棚里还原了大兴村的实景且搭建了几个家的内景，实景与棚景结合使用。
再举个例子，棚内所有人家的门窗，我们都是在大兴村实地，比对着真实的门窗，一比一现场制作。我们反复的对细节进行推敲，为的就是让观者无法察觉到人工的痕迹，以达到更准确的真实。
在写实风格上加以提炼
有了现实元素作为基础，还要在真实的基础上提炼出自己的设计语言，这一点更为重要。大力娇性格比较男孩子气，在房间的布置上，我们没有想当然的去强调这一点。人是立体的，我们经过揣摩思索，决定表现她不为人知的另一面。通过房间里的偶像贴纸、毛绒玩具、卡通摆件这些细节，展现出她小女生的一面。
咪咪的父母老年得子，在场景风格的打造上更加老龄化。墙面上的养生贴画，八九十年代流行的珠帘，旧书堆砌成的书桌，九十年代家家必备的花床单等等，充分体现出一个老龄化家庭的生活实况。进门就可以看到的一尊送子观音，带有一丝诙谐，也从侧面体现了咪咪父母求子多年，终于愿望达成。
大嘴的房间充满了宅男的气息，张贴的动漫海报、漫画书、各色美女明星的贴纸、影碟机、收音机、大兴村唯一的一台电脑，处处彰显了宅男的日常。
老狗家的设计方案是最后定的，父子二人不善表达，家里常年是冷清的状态，因此选用了大量金属材质的家具，配合油腻的地面，营造出冰冷的氛围。老狗爸去世后，老狗独自生活时，寂寞和无助的情绪在这一氛围的烘托下攀升到了顶点。我们给厨房窗户做上了自然的暖光，而一旁的刀具反射出旁边灯管的冷光，这一冷一暖两种灯光的交相辉映，混合的恰到好处。
对立与冲撞
剧中展现了很多现实问题，生死、贫富、阶级，充满了对立与冲撞，正如生活的多面性。这个故事放在重庆是非常合适的，上半城和下半城的对比，其中的典型代表就是让人意难平的「怦然钦动」CP，球场上的刘闻钦，意气风发，乖巧学生安然为他逃课翻墙，可分别时，彼此还是要走向不同的方向。
刘闻钦选择离开，因为摆在他们面前的，不仅仅是上下半城的距离，而是无法逾越的阶级鸿沟。奋力以赴的终点，还不如对方的起点。
剧中安然一路跟随刘闻钦，穿过了局促破落的街巷小道。对于安然，这是一个从未接触过的世界。这段画面里的场景，我们选择了雷家坡，它是位于重庆下半城的一个棚户区。杂乱的同时又很有层次，同时它还连着山城巷。雷家坡和山城巷，都可以看到江对岸的繁华景象，形成一个强烈的对比，可以称之为「望得见诗和远方的苟且」。安然一路打量着这个地方，与这里的环境格格不入。
刘闻钦家设置在雷家坡这片棚户区中，局促的环境里曾经塞满了刘闻钦的梦想。房间的窗户对着繁华的对岸，好似一副装饰画，是这个家里唯一现代化的装饰。遇见安然后，是否在某个夜里，在闪烁的霓虹灯光中，少年经过久久的挣扎，决心放手，完成了痛苦的蜕变。少年的自尊与自卑，执拗与无奈，在望得见诗和远方的苟且中，对撞融合，我们称之为成长。
剧中呈现也强调了这种近乎残酷的对比。
在白象街眺望对岸的刘闻钦，向老狗同时也是向自己指出了现实，他清楚地明白：「河里的虾和海里的虾，能生活在一起吗？」
答案是：「不能。」
所有青春都有痛苦难熬的时刻，成长往往伴随疼痛，但就像剧里说的：酷的像风，野的像狗。这肆意奔跑的模样就是青春啊。
剧中有个场景叫九尺坎，这是个非常具备市井感和江湖气的地方，正如刘闻钦给人的印象。所以，我们把刘闻钦和安然重逢这一情节放在这个场景中，老狗带着安然掀开塑料门帘，刘闻钦唱着【一生所爱】。在刘回头与安对视那一瞬间，四周的嘈杂仿佛停止。
「苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，相亲竟不可接近。」还有没唱完的那句：「或我应该相信是缘份，情人别后永远再不来。」
随着九尺坎的烟火气息，渐渐飘散。
打破世俗枷锁的交汇
如果说上半城和下半城的对立代表了阶级、世俗、贫富、拘束，那么剧中的「解放碑中学」，也就是二十九中，代表的是冲破世俗的规则。不管你来自哪里，最终去向何处，最起码在这里，自由、平等，所有人都拥有无限的可能，富二代和屠夫的孩子也可以是朋友。
选择这座「霓虹灯下的学校」，不只因为它是导演和编剧的母校，更多的是从剧本设定和立意的匹配度考虑的。学校里单纯的世界与周围繁华的社会环境形成了鲜明的对比，这个设定对于剧情的塑造是有很大意义的。
学校位于上下半城的中心位置，这里既能看到上半城繁华热闹的一面，又能看到下半城市井气息的一面。完美还原了剧中想要表达的复杂与冲突。二十九中拥有开放式的走廊、阶梯、天台。剧中有个镜头，转学来的安然走在开放式的楼梯上，背景是繁枝茂叶，一束阳光随着安然的转身，为其镀上了一层女神般的圣光，那一刻的阳光，从老狗的瞳孔深深的映射到心里。
我们在教学楼的楼顶平台，搭建出一个天台，周围装上的灯在暮色中亮起，与周边繁华的都市霓虹遥相呼应，却又开辟出一方纯洁的天地。
我个人没有太多的美学观点，关于美学风格，我认为没有风格就是一种风格。其实做美术就跟谈恋爱一样，合适最重要。也跟做人一样，一定要摆好自己的位置，知道自己是谁，从哪里来，到哪里去。
