谢邀
你的问题可以简单描述为： 演技究竟该如何判断，为什么别人觉得演的好的我并没有感觉？
一、 要解决这个问题，我们先解决演技的判断标准。
演技：演出的技巧
技巧分为两个部分
1.形态技巧（肢体动作，姿态，外形）
梁家辉的大D： 一条腿横搭在另一条上面，一个狂妄自负的形象就出来了。
任达华的阿乐： 双手内抱，这是一个谨慎且城府深的人
2.情感技巧（眼神，表情，感觉）
梁朝伟短短十几秒无台词眼神情绪变化：
由浅入深
震惊
难过
临近崩溃
彻底崩溃，乃至有人触碰他下意识的甩手
看上面这三个，都是用不同的方式在不同的情景或是剧情里去展现人物的状态和形象。所以，一个演员的演技是为角色服务的。对角色的理解越深刻，钻研越透彻，加上适当的技巧。自然这个演技就出来了。
这其中，很关键的点是角色本身的设定（剧本以及导演对于角色的要求）如果这个角色本身就是平淡无奇的，再好的演员也无计可施。我们大多数人忽视了这一点。
而辅助其表现人物的技巧，就需要不同的方法了。 形态技巧需要多观察多接触，角色基本的行为习惯才能接近真实，才能让观众亲近起来，情感也就能够共鸣。除非特别需要，否则不去做大的调整（比如为了剧情衔接，突出表达某种东西）。情感技巧则就要自己去理解体会角色本身了，这个角色内心深处的想法，他的性格等等，是需要仔细琢磨的。
从观众角度出发来看呢。要评价一个演员演技，则需要和演员一般去理解这个人物。但观众是被动的，这就牵扯出题主的第二个困惑了： 别人感觉好的自己却没感觉。
二、因为观众是消费群体，大多数观众看个影视作品是为了消遣娱乐， 难道你要人家为了看个电视去钻研你的剧本不成？钻研人物不成？
所以，遇到了一个角色。大家就各有各的看法了。 一千个观众会有一千个哈姆雷特，每个人对于角色的理解不一样，自然判断标准就变了。
而作为服务者，电影就需要仔细揣摩了。 剧本，导演，摄影师，演员的发挥等等综合起来，赋予角色灵魂，最后凸显演员演技好。 种种方面配合越契合，观众的感受就越好。
所以题主大可不必困惑。假如真的对电影影视感兴趣，就去多看好电影，看得多了你会慢慢发现： 一个好的电影是多方面的努力，从来不会是某一个人的原因。到最后，你就不会关注演员而是各种制片人，导演这些真正起决定因素的人了。
当然，不乏有脑残粉乱吹。但我想，我们已经清楚的知道了某个演员的实力，以后也会不看他了。又何必去做无谓的争吵，就让爱看脑残的脑残粉自娱自乐就好了。
