不知道大家有没有发现，最近几年，我们身边的复古风潮愈演愈烈。
从古着文化的盛行到女孩们争相模仿的港风妆容，年轻人们不再满足于当下的文化与氛围，纷纷回头追随过去的流行与经典。
当然，这股复古风潮，其实很早就在音乐圈盛行起来。
近几年明星们纷纷模仿的复古鲻鱼头很多乐队（乐团）痴迷于过去的经典音乐，致力于复刻不同时代的音乐风格。
甚至在很多人心目中本身就是「古代音乐」的古典音乐，也在追随着复古风潮，不断回溯着更古早的经典。
那么，为什么听古典音乐的人这么少，这股复古风还能越刮越猛呢？
事实上，这些对经典风格的复刻，仿佛为我们提供了一条时光隧道，帮助大家重温人类曾经的美好时光；同时，随着如今各种音乐风格的成熟与完善，音乐人也需要不断从之前的经典风格中吸取营养，并在加以创造后引领新的潮流。
今天的#造乐神兽#专栏，我们就来聊聊那些一边「回头看」，一边不断前行的复古乐队（乐团）。
古典音乐的「本真运动」
或许很多人好奇，复古音乐究竟是什么时候兴起的？
事实上，不管是在古典音乐界还是流行音乐圈，人类对过往经典音乐的复刻始终广泛存在。
对经典古典音乐的复兴，被称为「本真运动」。
早在19世纪时，这一运动就开始萌芽，但当时复兴的内容更多集中于一些被时代遗忘的作曲家和作品。
20世纪以来，「本真运动"的主题集中在 对古乐器以及失传演奏风格的复兴上 。20世纪初盛行的新古典主义音乐，就是「本真」运动的重要产物。
它主要的特点便是回归和模仿古典时期海顿、莫扎特乃至青年时期贝多芬的音乐，甚至是巴洛克时期的音乐。
新古典主义作曲家除了使用传统的作曲技巧，还借鉴过往的音乐风格，包括巴洛克时期的赋格和对位等手法，在演奏上也不断复古。
俄国作曲家斯特拉文斯基就一度被贴上「新古典主义」标签。他创作的舞剧【普钦奈拉】，改编自18世纪意大利作曲家佩尔戈莱西的作品，充满了对古典音乐的返璞归真，代表着斯特拉文斯基新古典主义创作时期的开启。
也是在这一时期，小编制的室内巴洛克乐团出现，一些交响乐团在演奏巴洛克音乐时也开始采用复古的羽管键琴替代钢琴来演奏。从此之后，「本真运动」成为一股坚挺的势力，与主流古典音乐在抗衡中发展了一百多年。
20世纪末，国外涌现出了羽管键琴演奏家莱昂哈特、平诺克以及古乐大师霍格伍德、萨瓦尔等一批复古乐派音乐家，进一步扩大了「本真运动」的影响力。
他们力图恢复使用当时的乐器、乐团编制、演奏方式，来复原作曲家创作和演奏作品时的原貌。
如今，在中国也有这样的复古乐团存在。
成立于2016年的上海恰空古乐团，是中国第一个使用本真古乐器的乐团，他们使用古代乐器或复制乐器，并遵循传统的演奏法，致力于还原最原汁原味的巴洛克音乐。
当然，复原巴洛克时期、古典主义时期的音乐仅仅是复古音乐中的冰山一角。
上世纪八九十年代，音乐界曾掀起一阵中世纪音乐复古风潮，很多中世纪乐队纷纷成立。比如德国中世纪乐队CorvusCorax（渡鸦）。他们复原了很多中世纪的古老乐器并加以改善，并融入了一些现代音乐元素，在人们可以接受的基础上还原了中世纪音乐的粗犷与豪放。
流行乐坛的复古风潮
流行乐坛刮起强劲的复古风潮，大概要追溯到十年前。
网络时代的来临，让乐坛充斥着简单速成的快餐作品，人们厌倦了这些新时代的产物，纷纷怀念起曾经的经典。2010年之后，20世纪80年代的复古风进入主流流行市场。
电子合成器、新浪潮、Disco等上世纪80年代风行的音乐风格和元素，为音乐人们提供了不少灵感，很多年轻乐队开始走复古风格。
英国复古电子乐队Hurts，在这一时期悄然走红。
Hurts由主唱 Theo Hutchcraft 以及身兼吉他、鼓手与电子乐手的Adam Anderson两位成员组成，他们都非常喜欢vintage文化，喜欢到二手店买衣服。
所以，Hurts的复古从着装开始，两人受到上世纪七八十年代英伦摇滚的影响，喜欢穿着西装表演，主唱Theo 爱穿「老头儿」装；Adam 则以自己的爷爷为偶像，钟情于马甲和背带，彰显出老绅士的气派。
至于他们的音乐，没有复杂的编曲，也没有深奥的歌词，但在制作细节上非常考究。合成器制作的电子流行风，很容易让人联想到八十年代的摇滚乐队Tears for Fears，带给人们一种恍惚的穿越感。
走红于2009年的俄罗斯乐队Pompeya，是一支集合了70年代迪斯科、80年代新浪潮以及90年代流行摇滚乐等风格于一身的复古乐队。
尽管来自寒冷的莫斯科，但他们的音乐中却满是温暖的记忆与柔和的阳光，80年代的流行乐和新浪潮音乐中带有一丝迪斯科和Funk音乐的元素，像是在炎热夏天，丝丝清风吹过，驾驶敞篷车时听到的阳光曲调。
与此同时，韩国也有复古乐队诞生。Jannabi是一支组建于2012年的独立乐队，由五名1992年出生的男孩组成。
这样一支年轻的乐队，却无处不在散发着复古气息。卷发、爆炸头是他们在外形上对过往文化的致敬。而主唱小哥在日常生活中也非常怀旧，还在使用着老式的翻盖2G手机，听着早就被时代淘汰的MP3。
他们的作品风格是带有时代印记的抒情复古情歌，而他们的走红，也将复古风潮推向了2019年韩国流行乐坛的顶端。
与此同时，中国的乐队也纷纷向经典致敬。盘尼西林的三位成员虽然都是90后，但他们特别迷恋怀旧、经典的老派色调，音乐风格偏向于20世纪末的经典摇滚曲风。
而马赛克乐队则是从外表一眼就能看出来的复古风。
这是一支以上世纪80年代Disco风格为特色的乐队，他们的走红，也预示着上世纪80年代的勇敢、大胆、自信，依然是人们喜欢和向往的状态。
2019年夏天，新裤子乐队在【乐队的夏天】中一路晋级并夺冠，也是依靠他们那些「复古Disco」代表作。再次证明了那历经时间冲刷后依然闪闪发光的经典风格的无限生命力。
复古不等于复制，在模仿中创造
看到这里，或许不免有些人会疑惑：时代在向前发展，复古还原曾经的音乐，到底有什么意义？
事实上，复古从来都不等同于复制，同时还要与时代结合，在模仿与融合中实现对经典的再创造，继而引领新的风潮。
对于古典音乐中的复古乐派们来说，他们并非单纯想回到古典音乐的某个时代，而是力求在当下环境中，还原音乐原有的一种存在可能性，或者寻找这种音乐最合适的演绎方式，从而带给人们更丰富、更多元的音乐聆听体验。
同样对于流行音乐来说，在对经典风格进行模仿的同时，也会与当下风格结合，在探索中进行新的创造。
不可避免地，在致敬经典的过程中，复古流行音乐也逐渐衍化出了新的风格，其中的典型代表就是在当代青年中非常流行的蒸汽波音乐。
蒸汽波音乐是在2010年后逐渐兴起的一类电子舞曲，取材大都集中在上世纪末的音乐。创作者对当时的音乐进行切断、扭曲、分层，同时融入当下流行的元素，让过时、俗气的素材焕发出新的生命力。
前几年大火的网络歌曲【野狼disco】，严格来说，就属于蒸汽波音乐的范畴。
我们知道，人类文化都是在向着符合人们品位与需求的方向行进。
新事物不断涌现的同时，必然有许多事物与我们渐行渐远。
当一种前行方向持续到一定时间，总需要有人停下脚步进行回溯与反思，回收一些历史的痕迹，并加以吸收与创造，使之迸发出新的活力，成为继续前进的动力。
从这个角度来说，复古不仅仅是一种个性化表达、一种不随波逐流的态度，更是一种在历史的积淀中寻找和发现更多可能性的积极探索，是音乐创造性来源的一股重要动力。
所以，今天的你喜欢上复古音乐了吗？
