不同时代的演员，很难以数值多少去纵向对比资源、票房、甚至奖项，这种对比带来的结果必然是单向的、不合理的。
演员所处的时代在变化，这种变化投射到影视行业的发展历程来看，又时常伴随着客观环境形成一些新的、不固定的范式或标准。
咖位这个说法，我不想质疑它的合理性，但要对比不同时代的演员的影坛地位，我更愿意站在一个较为超然的立场上去讲。
80年代，金鸡初立，百花奖恢复，中国电影观念出现了一次重大嬗变，曾展开过一场有关电影文学性的大论战，中国电影语言因此实现了一次飞跃。
90年代，中国电影市场萎缩，影业公司与从影人员试图寻求一条摆脱困境之路，内地演员与港台演员及导演的合作日益增加，电影制作向大片时代过渡。
新世纪初，商业片时代到来，电影产业呈高速发展状态，两岸三地从影人员全面合作，同时，香港电影没落。
在我看来，不同时代的演员面临的客观环境存在差异，因此不能用现时的眼光去评判此前或以后电影领域的佼佼者。
就八九十年代来讲，国内演员很难能够拿全三金，这既包括主观因素也包括客观因素，有些东西不是三言两语可以讲透的。
普罗大众即便涉猎不深，但大抵也不致以当下的逻辑范式去衡量以前的演员的地位，但凡持这种理性观点的人，必是在用某种习惯了的范本去套变化中的事物，此法断不可取。
从影史的角度看，宁静的大银幕生涯是堪称辉煌的，作为继刘晓庆、巩俐之后片酬最高的女演员，这一点无需争议。
从本质上讲，宁静的电影作品直接反映了九十年代中国电影的兴衰与发展，这一点也无法改变。
宁静的作品中，【炮打双灯】、【阳光灿烂的日子】和【兰陵王】，这三部是最具文学性的影片。
【阳】的巨大成功已无需赘述，【炮】的精彩也让宁静顺利收获了银贝壳，作为当时国内为数不多的A类奖得主，这座来自欧洲的奖杯的分量不容忽视。
【兰】是90年代万科斥巨资200万美元打造的中美合拍片，这是国内团队首次与好莱坞团队合作，创作班子也十分豪华：策划人卢燕，摄影师顾长卫，主演杨丽萍、宁静、王学圻，导演胡雪桦，音乐人何训田、朱哲琴等。虽然【兰】的票房失利了，但影片的艺术性却填补了中国电影某一段落的空白。
从受众的角度看，【大辫子的诱惑】、【红河谷】等影片都是极为成功的案例。【大辫子的诱惑】是第一部由澳门华人组织拍摄的反映澳门本土文化的影片，该片被称为第一部真正意义上的澳门电影，它的出现填补了澳门影片的空白，具有重大意义。
【红河谷】是1996年上影厂斥巨资1500万元摄制的鸿篇巨制，影片公映后在全国引起轰动，收获奖项无数，观者如潮。作为96年中国电影耗资最大的制作，【红河谷】同时刷新了上影厂有史以来最高的投资金额。该片在国产电影不景气的情况下获得了空前成功，突破了国产电影在多个城市的最高放映记录，内地影片由此进入大制作时代，宁静的演艺事业再攀高峰。
【红河谷】公映结束后，政府、学校、部队等机构也组织了数次循环放映，同时，该片亦是我国推出的第一部DVD影碟，其影响力可见一斑。
九十年代，耗资千万的制作即为大片，宁静参演的作品中包括了当时各类最恢弘的巨制，同时也涵盖了中美、中葡、中港（新上海滩，投资规模达五千万）等多种合拍故事片。可以说，宁静的作品完全体现了九十年代国产影片的丰富多样性，这一点一般演员难以与之并论。
至于个人奖项，前面我已经讲了，不是同时代的演员不能简单的套用加减法去讨论地位，要宏观的、系统的、多方位的、动态的看问题。与其对比奖杯数量，不如观测表演质量。
宁静是九十年代国内最重要的演员之一，她的作品、成就早已确立，这个结论不会改变，要说她的咖位有多大，这得看你站在怎样的时代语境下以怎样的眼光去衡量。
作为演员来讲，最根本的东西似乎是演技，但这个东西好像不常出现在咖位的范畴里，咖位，谜一样的存在。
