为什么有的Galgame画面普通，却扣人心弦？为什么有的Galgame空有华美的画面，却空洞无聊？这一切的答案就在于演出的 视听语言 。
视听语言，就是通过组织视觉和听觉的艺术材料（如图像、音乐音效、Galgame中的文字等）向受众传达 信息 的一种感性语言。演出，是把视觉和听觉艺术材料良好有序地组织起来的一种力量。
演出的前景和背景
Galgame中，游戏向受众传达的 信息 分为两种： 叙事信息 和 抒情信息 。一般来说，一个场景（镜头）总是既包含叙事信息，也包含抒情信息的。比如说，【秋之回忆2】片头动画结束后的第一个场景，是白河萤和男主角（伊波健）在夜晚的海边小路（海边小路的场景图很有延伸感）上散步、聊天，伴随着海浪的背景音效。两个人聊天的内容，揭示了两个人的关系（男女朋友）以及片头画面之前在学校保健室发生的事情的补充。这中间，萤打了个喷嚏，明显是保健室那个场景的后续。
从上述分析中我们可以看到，首先，当我们深入去玩这个场景的时候，我们得到的 抒情信息 是：夜晚海边，伴随海浪声，情绪非常放松、惬意，仿佛可以感到一阵清凉的海风吹来。这是通过──1.「海边小路」的场景非常有延伸感，并且其色调是夜晚的；2.背景有持续的海浪声音效──来实现的。假设去掉海浪音效，换成白天图，那么这个抒情信息就会不存在。其次，我们得到的 叙事信息 是：两个人是男女朋友，并且，在保健室里，萤受了凉，所以边走边打喷嚏，但是萤不在乎，因为她很喜欢主人公，所以愿意和主人公一起淋雨，在雨中看主人公踢球。很明显，这个叙事信息，是由文字和人物立绘（尤其注意萤打喷嚏的时候，人物立绘被切掉）体现出来的。
好的，到此，我们可以定义出Galgame中「 前景 」和「 背景 」的概念了：
我们认为，艺术材料中表达「叙事信息」的部分，就是前景；艺术材料中表达「抒情信息」的部分，就是背景：
文字、人物立绘主要起前景效果，次要起背景效果；（唯一的反例：【叙事曲】中，大K打了一天游戏，下午主人公说程可来，大K跳起来说「她还来啊！」。这个人物立绘主要起转变情绪的背景效果。）
场景、音乐音效主要起背景效果，次要起前景效果。
所以，我们可以得到Galgame演出编排中的一个重要规律：
叙事主要靠文字和人物立绘，抒情主要靠场景和音乐音效。
这是因为，心理学上讲，人类往往对于表面上的、明显的东西有心理抵抗力。比如说国产三流电视剧里面，演员在屏幕上嚎啕大哭，观众是绝对不会哭的。但是斯皮尔伯格的【人工智能】里，当莫妮卡说出了爱的密码，那个机器人小男孩脸上原本玩世不恭的评论家表情一下子消失了，当机器人小男孩不再称莫妮卡为「莫妮卡」，而叫出第一声「妈妈」的时候，伴随着悠然响起的背景音乐，有几个人能忍住泪水？
因此，如果你觉得你做的Galgame，推而广之，乃至动画片甚至电影，在某个场景缺乏艺术感染力，那么，假设你确定不是情节的问题，就一定要找场景和音乐音效的问题。
演出的作用和地位
「巧妇难为无米之炊」，演出是「巧妇」，而音乐、图像、文字等艺术材料是「米」。一方面，如果米不好，巧妇再怎样做，也是一锅坏饭；另一方面，如果巧妇瞎做饭，也可以把好米做成坏饭。
我们假设，我们面对的美术材料和声音材料可以达到80分的水准（如果达不到，请自行寻找更加有能力的从业者）。
那么，剩下的就是文字材料（也就是剧本）的问题了。演出的起点就是剧本，并且和剧本有着极为密切的关系。在编写演出时，不要拘泥于原始剧本，这是因为Galgame有其特殊的规范。在进行企划时，应当首先考虑Galgame作为一种Game的一般性；但是在进行演出工作时，Galgame的特殊性则应该被优先考虑。对于刚刚从事Galgame工作的一个团体而言，几种艺术材料（场景、人物、音乐、音效、剧本甚至界面等）之间往往存在着巨大的鸿沟（「怎么单独看上去不错，搭配在一起那么奇怪」），这种鸿沟很难通过协商解决。协商会使得效率低下，并且做出的决定绝大多数是片面的。演出工作者必须独自裁断，通过调节一方，使之与其他几方相适应。如果他具有这个能力，那么调节的结果自然会使得其他人认同；否则，独裁无法解决的问题，协商一样无法解决。从成本上讲，对单个场景，应当首先考虑调节剧本，使之适应其他艺术材料，而不是调节美术、音乐等，使之适应剧本；对大架构则相反，应当首先考虑调节其他艺术材料，使之适应剧本，而不是动辄对剧本大结构进行随意改动。
我们假设，我们面对的剧本在大架构上可以达到80分的水准（如果达不到，请自行寻找更加有能力的从业者）。也就是说，大架构上基本没有问题，只需要对单个场景进行调整即可。下面我们将讨论单个场景调整技巧。
从逻辑上讲，演出（编写者）在处理单个场景时，只有两个选择：
1.当单个场景合理时，「 最大化 」它：
（具体的示例，请参见【叙事曲】里面大K玩了一天游戏，主人公回家以后和他的对话。这一部分，完全没有改动剧本，只是调度视听手段，对其进行了经典的最大化处理。注意，剧本并没有对人物的出入进行指示，这是演出编写者的工作。）
a)音画的错位切和「心理能级」理论：音画是否同时进入，取决于你企图在短短的几秒到十几秒的时间内，多快地把情绪（也就是「心理能级」）推上去，或者转变掉。如果希望情绪骤然变化，则音画应该同时进入（比如，场景转场的同时，音乐入出）；否则，则音画可考虑错位进入（比如，音乐音效甚至人物语音先进，然后再转场、入前景人物立绘）。
b)文字、立绘和背景的互适应，以及「精简」原则——当人物做出不可表现的动作时，如果无法改变文本，那么宁愿切掉人物立绘，也不要保留错误的人物立绘（请再次查看【秋之回忆2】里面，当萤打喷嚏的时候，把人物立绘切掉的处理）。
2.当单个场景不合理时，要么「压缩」它，要么「扩展」它，绝不可以走妥协路线。
任何时间线上的艺术形式（小说、音乐、戏剧、电影，当然还有AVG），本质上都是对节奏的掌控。节奏的错误是不可避免的，没有人可以在没有其他艺术材料支撑的情况下，一口气写下千字的大段落而不出现节奏问题。一旦确定单个场景节奏有问题，必须用时间线上的两种手段加以处理：或者「压缩」它，或者「扩展」它，绝不能保持原来节奏。
a)「压缩」的例子，见【叙事曲】如何取消剧本中的大K留纸条说「晚上程可来下厨」那段。
b)「扩展」见【叙事曲】第二、三、四天的从家中到学校，以及从上课到合唱社，尤其是第6天的梦境：这些内容都是剧本上没有的。剧本的节奏有些像电影，经常出现上一个场景是主人公家客厅内景、下一个场景一下子跑到学校教室内景的情况。作为电影来说自然没有不可，但作为Galgame来说，从内景直接切到一个很远的其他建筑物的内景，会使得主人公缺乏生活感和带入感。因为【叙事曲】是第一人称视点的，这样跳，会造成演出和现实上的双重不真实，而前者尤其要命。
参考资料
1.【秋之回忆2】（日本）KID株式会社
2.【叙事曲】（中国）286工作室
3.【人工智能】（美国）梦工厂/斯皮尔伯格
4.【Galgame/AVG的视听语言：原理与实践】（中国）286工作室
