题主你好，建筑与电影之间的关联，或许用让·努维尔的这段话解释再恰当不过了：
「 建筑就像电影一样，离不开时间和运动的维度。 建筑师在预测寻求人们行径的链接、对比效果之时，即是在依照序列性来理解、研究一栋建筑。…从接连的镜头/序列来看，建筑就是建筑师通过剪辑，定格和开场来完成的...」
——让·努威尔
让·努威尔作品 多哈迪拜塔(burj doha)内部 图源：http:// zgmsbweb.com
之前， 我们所了解的电影与建筑的关系，可能大多是关于电影中的蒙太奇手法 。它在建筑设计的各个表达过程中都经常被提及运用，属于视觉上相对直观的体现。
用蒙太奇手法表达建筑设计概念 图源：http:// ffffound.com
而如今，建筑与电影的关系反而是在以一种相对庞大而抽象的感觉来建立的： 建筑不单在用空间解决人的功能需求，而且愈加考虑使用者和空间内发生事件的相互作用结果 ，就像一部电影/小说中的人物、剧情、场景和事件的内部关系。
正如建筑设计师、评论家伯纳德 · 屈米（Bernard Tschumi）所提出的： 定义建筑的不该是形式和简单的功能，而是其中发生的事件。
【寄生虫】建筑插画 图源：http:// yzcwxs.com
不仅仅是电影拍摄中对于空间场景的要求更加细致，以建筑特点来设置剧情；建筑师们的设计过程如今也会更多从感受出发， 甚至更愿意给建筑、空间本身赋予一种故事性。
首先，我们先来对比一下电影和建筑的定义。
电影是一种综合性视觉艺术，是通过很多图像和连贯的情节向观者反映完整的故事线和复杂的人物的行为， 是许多空间场景和事件的有序排序交错变化，而建筑则是这些事件发生的载体 。
所以，在将电影转译为建筑时，首先我们可以先从解构电影的方式入手 ：挑出电影的故事线，揣摩电影中的人物和情绪基调，如何表达出设计者的情绪和概念，怎样对场景进行展现等等。
【后窗】中的场景 图源：http:// sohu.com
具体方法如下：
解构电影方法一，分析人物关系，判断电影情节的描述的主次内容， 拆解出关键事件发生的场景，提取情节中的关键信息和人物产生的行为，形成一种电影化思维。
方法二，抽离电影的情绪基调和影响它的表现手法 （视角，色调，光线，音乐等）。比如【布达佩斯大饭店】，便是用色彩构图传递情绪的极具代表性电影，每个重要场景都可提炼出一组色系。
图源：http:// hoosun.com.cn
举个例子，汉艺学员L同学就是从电影【楚门的世界】经典场景出发，结合了自己的gap经历，设计了给予人们的「调整空间」，以这种方式来诠释了这部电影。最终也获得了UCL Bartlett 建筑学院投来的offer橄榄枝。
汉艺学员 L同学作品 获 UCL Bartlett 互动性建筑 MArch、AA AAIS MFA offer
除此之外， 电影剪辑的技法、叙事方式与建筑的创作过程在本质逻辑上有异曲同工之妙 。所以我们需要在解构电影的基础上，对它的逻辑了然于胸，之后才便于进入转译环节， 即：构建场景、还原「性格」。
屈米在【曼哈顿手稿】（Manhattan Transcripts1976-1981）系列研究中，将建筑看作是三种分离秩序的叠加： 空间（物理空间的组建）、运动（身体在空间中的运动）和事件（计划、功能或者使用） 。我们可以将其理解为「动态理论」是一个表达空间的新设计工具。
Manhattan Transcripts 图源：douban
比如空间设计时候轴线是动态的，不同视角的轴线是不唯一的，就是 在建筑中多做动态视觉体验，会产生不同视觉的效果，即建筑漫游。
在这里，建筑设计中动态视觉的概念，也和上文提到过的电影蒙太奇手法有类似之处： 将镜头的序列变成时间的序列，再转换成事件的、载体的序列 。
【大都会】图源：http:// varsity.co.uk
具体方法如下：
场景的构建和还原1、 利用电影技术与数字技术将虚拟生活搬到现实生活 ，将建筑全方位的向身处其中的人们展示，以获得更真实的空间体验——互动性与沉浸感。
2、通过电影的表达手法（视角，色调，光线，音乐等）， 将之前解构出的场景「性格」，从抽象变具象 ，以建筑这一载体来反映电影情节的性格。
疯狂动物城 场景 图源：http:// mouseinfo.com
而在国外艺术名校中，也有很多根据电影提取灵感创作建筑设计的例子， 伦敦大学 UCL Bartleet学院 PART2 的UNIT24小组，就是一个致力于用建筑讲故事的地方。 他们会从电影、动画、绘画中提取元素，或以此为媒介，利用VR / AR和物理模型来表达设计， 提炼出比建筑的三维世界更多一维的电影特有表现手法——利用时间传达空间的相关课题 ：
通过在电影与建筑之间的对话及其相互交织的关系来激发灵感——电影是去构建一个在时间轴上存在的世界，而建筑思想也可以被这种形态所改变；同时，建筑也正在改变电影的产生和理解方式。
Unit 24 小组作品 图源：http:// issuu.com
无独有偶，哥伦比亚大学MSAAD专业也有一个根据小说【The City & The City】（China Mieville）的故事梗概、场景任务设定来进行课题研究的Copula Hall Studio。
他们的设计依据就是文字 。因为小说同电影一样，编剧或作家都会详细的构建一个世界/城市，或源于真实生活，或高于生活。
图源：http:// arch.columbia.edu
这一课题就是基于小说主旨，设计了一座名为Copula Hall（联合大厅）的建筑， 位置也是遵循小说的描述——在Bezel和Ulqoma的中心，进行城市规划和关键建筑设计。
并且，试图在形式上和空间上发挥两个城市之间的二重性，并强调这可能造成的效率低下 ，尤其是在交叉阴影线中室内空间，以及在城市中可能会感觉到的「双重看待」体验。
图源：http:// arch.columbia.edu
图源：http:// arch.columbia.edu
这一Studio的指导老师是Stephen Cassell和Annie Barrett。 两人会通过类似于电影的表达手段对小说进行解构，细节的还原和场景的搭建，之后来进行各种不同尺度的空间推演。
图源：http:// arch.columbia.edu
通过以上这些例子的反映，我们可以看出 电影化思维在建筑语境中，已经成为了一种新的技术手段，也是一种设计工具。
空间的叙事本领也是电影中的一份角色，提炼出两者的共性和关系，我们也就发现了看待问题的新角度 ，做出更加优秀的建筑设计，也就相对容易些许了。
以上，望有帮助。
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