邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙。
一【搏击俱乐部】
浑身充满叛逆、残酷和暴烈的泰勒和处于职场瓶颈，严重失眠臆想的杰克，因为公寓失火住进到了一起。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了「搏击俱乐部」：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
现代生活中的虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。那些不满生活空虚的反抗者在「搏击俱乐部」里挥舞着拳头，发泄着他们的愤怒，企图击碎物质世界所施加在他们身上的、他们被迫服从的束缚。
「广告诱导我们买车子，买衣服，
于是我们拼命工作买不需要的东西，
我们是被历史遗忘的一代，
没有目的，没有地位，
没有世界大战，没有经济大恐慌，
我们的大战只是心灵之战，
我们的恐慌只是我们的生活。」
就如泰勒所说，在这个平庸的时代里，没有动荡与变革来证明自己的出众才智，缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力，我们都在麻木地饰演自己的社会角色。我们所说的正常、主流思想里的正常，是否就是人类社会的评判标准？
如果脱离了这个标准，我们又有什么资格说疯子不是正常人。
人们用身体的伤痛来化解内心的负担，却不能听从自己的内心，勉为其难的生活。搏击与破坏也只是或者最终是一种释放与解脱。
搏击俱乐部如同病毒一样蔓延的发展，所到之处皆是信徒。男主和他的信徒们阴翳疯狂、破坏秩序、重建自我，痛成了活着的证明。
结尾的反转也是足够震撼，让人分不清现实和虚幻......
电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，在当今这个物欲横流的世界，我们的灵魂已被肉体俘获、禁固，不得再思考「我」存在的意义到底是为了什么，或许只有抛开一切，才能迎来灵魂重获自由的那一刻。
二【本杰明巴顿奇事】
一件事无论太晚或者太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。
一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我喜欢这种剔除次果、留下精髓的感觉。
可人生不一样，我们从出生到死去，每一分每一秒都在经过时间、世事的损耗，从幼及老逐渐变得浑浊迟钝，童稚一直象征着我们一生最洁净美好的时刻，返老还童是我们许多人渴望的事情，但也是不可完成的逆转。
如果时针逆行，人生将会是怎样的呢？
【本杰明巴顿奇事】讲的就是这样一个返老还童的故事。跨越时间，将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。
这是一部奇谲、同时又充满浪漫色彩的影片，一个生下来就是80岁模样的怪胎，在时间的长河中逆水行舟，逐渐变得年轻，最后变成婴儿死在爱人的怀里...
本杰明是一个温柔的人，也许和逆生长有关系，他说话从头到尾都是缓缓的、暖暖的，他静静的成长，又经常给身边的人小惊喜。
但本杰明也是一个可怜的人，他异于常人注定一生不凡，既没有真正的童年也没有真正的老年，爱的女人不能携手终老，爱的女儿不能伴其成长，只能离开家人。
他像是一个跳出时代、跳出人群的人间观察者，默默接受一切，静静生活。
160分钟的电影平淡温柔却又丝毫不显冗长，说是返老还童的幻想，内核却是学会放手的现实。
7岁的黛西对70岁的本杰明说「你真有趣」，7岁的本杰明对70岁的黛西说「我认识你么？」。
这已经不是君生我已老了，而是我们只有一次相交，其他时候都是越行越远的无奈，你最后的时光里我陪伴在你，你慢慢的连名字都喊不出来，却在最后一刻认出了我。最后闭眼那一刻忍不住落泪。
就像电影里的那句话：我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要？
从刚出生时的老年状态，到后来一步一步地过着与众不同的逆向人生，最终回归最初始的状态，本杰明的一生可谓具有极大的传奇性和复杂性。
在他与时间洪流赛跑的过程中，唯有爱使他能够坦然地面对自己，勇敢地过好人生。当人生回归到终点时，带有稍许的伤感和极大的感动，这也是这部电影的温情之处。
时空三部曲
三【天堂电影院】
「如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。」
一个关于成长、关于爱情、关于人生的追求的故事。是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。
「如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。」亦师亦父的老放映师艾费多不希望多多一辈子就干放电影的职业，希望多多有更好的前程。从军队复员回家的多多被艾费多鼓励引导后，离开了家乡...
人生该如何行走，该如何完成，自然形式各样。但是艾费多知道，他的一生拘于一个小地方，没有开拓新的田野，他知道这样的生命是没有多大意义的。所以他要多多离开这里不要回来。去寻找属于自己的天堂。
四【西西里的美丽传说】
「我骑上车拼命地蹬，就像要逃避我年少纯真的感情。后来，在我的一生中，爱过很多女人。在拥抱中她们问我会不会记住她们，但是那个我最爱的女人，她却从来没有问过我……」
我想每个男人的心里都曾有过一个玛莲娜，她存在于荷尔蒙躁动的青春记忆里，她美的让人窒息让人无法抗拒，十三岁的少年雷纳多无法自拔的陷入了对玛莲娜的疯狂迷恋中，他和其他少年一起骑着单车，跟随着玛莲娜那婀娜多姿的身影，如影随形的窥视她的一点一滴。
正因如此，他也洞悉了她的秘密，见证了小镇人们从她丈夫疑似战死后，给她带来的种种胁迫和陷害...
美丽是纯真之源，是情欲之源，但又是罪恶之源，玛莲娜的罪过在于她的过于出众，她的不可高攀，庸碌的男人想侵占她，粗俗的女人想损毁她，直到她被流言所伤，被生活击溃，被拉回庸众的行列，终于学会对周围人道声早安，大家才心安理得起来...
五【海上钢琴师】
天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。
影片讲述了一个被命名为「1900」的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
或许每个人心中都有一个属于他的圣地，对于1900，那艘船就是他灵魂栖息的地方，他一生都没有踏上过陆地。对他来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女。是条太长的航程，是瓶太香的香水，是篇无从弹奏得乐章。
他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。
往事三部曲
意大利导演瑟吉欧·莱昂以美国近百年历史为背景拍摄的三部著名电影包括：
【西部往事】 C'era una volta il West丨1968
【革命往事】 Giù la testa丨1971
【美国往事】 Once Upon a Time in America丨1984
六【西部往事】
电影讲的是一名神秘客来到甜水镇上，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战。以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者的生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀土著印第安人的血腥活动。
象征蛮荒的沙漠和代表蓬勃的铁路，资本的暴力和原始的血腥，枪手间的对决，既充满仪式感，又在这发展势头中显得格格不入 于是城镇平地而起，牛仔则带着坚守渐渐远去 片中主要角色饱满而完整，调度上颇具豪气而有意境，加上莫里康内的完美配乐，使本片带有苍凉、惆怅，而意蕴不尽的格调。
灭门和复仇两场戏震撼到无以复加，一步一步的铺垫到揭秘，复杂的运镜和重点分明的构图将情绪推至高点，然后喷涌而出，功力深厚，前无古人。重复运用的配乐在后期明显后继乏力，不过口琴和口哨声仍然如魔音贯耳，散场之后有影迷仍一路吹着口哨，萦绕不绝。
结尾轰鸣而来的火车和热火朝天的建设，就像莱昂内最后的西部片一样，一个时代的终结，滚滚洪流最终指向莱昂内的史诗梦。
七【革命往事】
往事三部曲第2部，背景是墨西哥革命，从开始到资本主义革命成功花了8年水准，影片只是截取其中一部分讲。讲述的是一个土匪，误打误撞从抢银行变成玩革命的故事，引入到后面革命，主题则讲述「革命观」「价值观」不同所带来的影响，甚至影响其今后命运发展。
影片开头的毛语录就让人震撼：「革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬。那样温良恭俭让。革命是暴动。是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。」
到胡安对约翰说：「不要跟我提革命。识字的人告诉不识字的人，是时候改变一下了。结果让那些可怜的人去改变，然后识字的人围坐在大桌边上，说啊说啊说啊，还有吃啊吃啊吃啊。那些可怜的人死掉了。这就是你说的革命！」到最后，黑色背景下胡安的脸的大特写。整部电影无一不喜欢！
依旧是莱昂内西部片粗犷的风格，依旧是莫里康内气势恢宏的配乐，再加上小山贼被诓变身革命英雄的乌龙故事，更为难得的是剧情后段竟然升华，展现出革命中真挚的感情，留下了一个忧伤的结局。
八【美国往事】
有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与【教父】相提并论，那就是【美国往事】
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公「面条」从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。
一代巨匠莱昂内的最后一部作品，大气滂沱的黑帮史诗之作。四个小时的时长丝毫不让人觉得冗长，反而意犹未尽。正如导演所说，自己在四十岁时，绝对拍不出这样的电影。因为在友情、欲望和背叛之外，这就是一个关于光阴的故事，是美国语境下的「世事一场大梦，人生几度凉秋」。
如果用口头讲述，这甚至是个不够吸引人的故事，但当漫长古旧的影像开始流转，一种陪主角过完漫漫一生的隐秘体验，也开始暧昧地绵延。从少年意气到垂垂老矣，穿梭于时空中的情感总是能以无解的方式打动人心。
一个人的一生都在电影里面了。影片节奏舒缓，故事娓娓道来，每个桥段都有无限的连接。电影胶片的厚重感史诗般地展现了美国的社会背景，配乐也极其迎合主义，抒情而伤感。电影注重描绘了面条的一生，用宏大的叙事手法描绘了美国社会的变迁和进程，这部电影是美国上世纪20年代整个社会背景的缩影，意味深长，是影史上不可多得的珍宝级作品。
九【楚门的世界】
「你有没有这种感觉，好像一生都身不由己。」
影片讲述了楚门是一档热门真人肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
三十年的人生竟然是一场表演，细思极恐。17亿人见证他的出生，220多个国家的人看着他成长，这到底是一个怎样的世界？
这显然是一部带有荒诞色彩的影片，可荒诞不就是这世界的真相之一吗？ 主人公名为Turman，意为真实的人，很有讽刺、启发的意味。
让我印象最为深刻的是最后结尾部分，楚门识破这个虚假的世界，划着船闯过风暴，来到了「世界的尽头」决定走出去的时候，创造者和楚门的对话：
即使象牙塔里面的人生是愉悦又和平的，但是仍然要过自己真实的人生，虽然外面的世界会有很多困难但是那也是我想要去体验的真实，没有一个人可以决定我该过怎样的一生。
最后楚门逃出了那个拍摄地，对着镜头说出他曾经每天都说出的那句话，然后毫不犹豫转身离去的时候我真实的被感动到了，他眼泛泪光的走向了那个真实的世界，他的人生从那一刻才真正的开始了。
十【灿烂人生】
一部比【美国往事】还长的电影~影片用6小时的时间，记录了一个普通意大利家庭从1966年到2000年将近40年悲欢浮沉的故事。讲述了一个平淡而又辉煌的「人生史诗「。
主线人物是家里的两兄弟，尼古拉和马迪奥。年少时，他们如影随形，有着共同的梦想、喜好及人生目标，但遇上精神病少女佐珍之后，他们的人生认知、轨迹完全改变了。
尼古拉性格善良宽厚，他主修医学成绩名列前茅，却漂泊异乡做了个精神科医生，而马迪奥则弃笔从戎，做了个除暴安良的警察。佛罗伦斯60年代的大洪水使尼古拉遇到颇具天赋的钢琴家朱丽安，而马迪奥则与乐观的摄影师米雷拉结缘，他们四人的政治观念和性格冲突也折射着世界这段混乱不安的历史痕迹……
整部电影长达6个小时，但这也绝不冗长。里面浓缩了一代人在历史洪流下的生命过往，几个人的一生，一个时代的写照...
60年代佛罗伦萨大水灾，西西里人对抗黑手党，70年代都灵市的蓝领工潮，80年代米兰学生运动与恐怖袭击，以及90年代复兴国家的风潮。它把国家的一段历史呈现得如此清晰，每个人的命运也都是和这个国家紧紧相连的，在品味故事的同时，那种浓厚的历史感，更是体现了」史诗「两字在影片中的含义。
40年的社会变迁，让人看到时代的变迁，也让人看到最美好的青春，从年少时憧憬着游历四方，憧憬着改造世界；到成熟后的一步一跬，隐忍前行。每个人物的塑造也有血有肉。马迪奥跳下阳台的那一刻，令人心碎！母亲抱着马蒂奥遗留的几本书作纪念，不小心掉落在地，旁边是雪都无法覆盖的血迹...每看一遍我都忍不住泣不成声。实际上我也早就猜到他会以自杀的方式来了却自己的人生，只是不愿相信....
影片的真实在线演绎了不同人不同的人生轨迹，没有跌宕起伏的剧情，却变化无常。每一个镜头，每一句语言，每一个眼神，都是有意义的。淡淡的叙事风格，仿佛散文一样将每一段故事连接起来。慢慢的讲述，让你不觉时间流逝，但当最终走到结尾才发现早已走过漫长岁月。
十一【人生果实】
风吹落枯叶，枯叶滋养土壤，肥沃土壤帮助果实，缓慢而稳定地生长。
【人生果实】是我近期看过最动人的一部纪录片，它记录的是日本建筑大师津端修一（90岁）和妻子英子（87岁）的晚年生活。他们相识65年，相濡以沫，相敬如宾。
他们住在二层老屋子里，那是修一引以为豪的自建木造住宅。那里一年四季景致万千，院子里种满了各式各样的果蔬，他们每天在自家的庭院里锄地拔草、捡落叶、挖土豆、摘果子，做木工...
他们认真呵护院子里的每一个生命。修一制作的每一个指示牌都毫不敷衍。英子给修一做的每一餐饭都很用心。修一给孙女做的每一个玩具都注入了爱。他们收获的所有果实都认真的用袋子包好，送给亲人朋友。他们的每一天，每一件事都特别认真。
相伴65年，他们对彼此的深厚情感也是愈发醇厚动人。在镜头面前，修一也毫不掩饰的说：
「她与我而言，是最棒的女朋友」。
而英子女士每天都精心为他做好三餐，她的心愿就是能听到他说好吃。
修一喜欢游艇，他想买一艘游艇，可是钱不够，英子偷偷把自己的和服全部当给典当行支持他的爱好。
英子说，我的家人教育我要保持微笑，努力工作。直到结婚后才可以畅所欲言。每次我想要做点什么，我丈夫就会说当然好啊，听起来很棒。所以我做了想做的事情，能够畅所欲言。
他们尊重彼此，又相互支持对方的爱好和梦想。既可以活出自我，又可以相互温暖。
英子问修一：「你会不会思考自己的结局？」修一摇了摇头说：「不会，那没有用。」英子说她有时候会想，「我不是担心，只是好奇到了我们这种年纪，不知道谁先走，我走了之后你怎么过……」
但毕竟到了这个年纪，人什么时候离开都不意外...终于，修一在一次除草后的午睡后再也没醒。
告别的时候，让人泪目。英子万分难舍，她对修一说： 我在你的领导下活了65年，我不知道一个人该怎么继续下去。那个，你等着我，等我时候到了，变成了灰烬，我们一起乘船去南太平洋了，等着我，好吗？一个人会很寂寞，但要好好的等着我。我很期待再次见到你，我会好好的活下去。
后来，89岁的英子还参与了节目【树木希林之居酒屋婆婆】，虽然寂寞，她还是努力活着，让每一天都是小春日和。
她说，我们没有太多的钱留给后代，即使有也不想这么做，我们想把肥沃的土地留给他们，这样他们就能直接在土地上生产出果实。
他们的人生果实也一直在他们的投入中，缓慢而坚定的生长。这种经过时间洗礼留下来的长情和智慧着实令人着迷。
十二【东京物语】
「这个城市这么大，一不小心走散了，可能一辈子都见不到了」
日本国宝级大师小津安二郎作品，导演系学生必看电影，在2005年11月被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。
电影1953年上映，它虽然是一部黑白老电影，但镜头画面却十分干净清晰。
故事讲述了年迈的父母来到东京看望几个事业有成的子女，儿女们工作繁忙，不但没有抽空去陪伴老人，甚至不愿提供好的食宿，只有守寡的儿媳在用心照顾老人，老两口渐渐也明白儿女们的处境，踏上了回程...
初看这部电影，会有点出戏，剧中的演绎方式与现在的大多数影片风格迥异，演员们面带微笑，一板一眼的说着台词，规矩的让人觉得它不像是电影。
没有浮夸的演技，没有激进的剧情，全片含蓄而缓慢，但随着剧情深入，又自然而然的将我们带入到人物的情绪之中，百味陈杂，感受到其中生活的不易与静默的失望...
十三【霸王别姬】
「我是假霸王，你是真虞姬！」
毫不掩饰的说，【霸王别姬】是我个人心中不可替代的国产电影NO·1。
陈凯歌说他与张国荣是心有灵犀一点通，该到哪儿了就一定到哪儿。尤其令陈凯歌印象深刻的是影片中那些节骨眼上的关键时刻张国荣没有一次失手。
期间，张国荣吃饭路上也穿上戏服，边走边甩水袖、练步态，口中念念有词，完全沉浸在自己的世界里。在【霸王别姬】拍摄中，张国荣极端认真敬业，将「程蝶衣」近乎完美地演绎出来了。他也被剧组称为「戏痴」。
比如程蝶衣犯烟瘾小楼来看他那一场，一开机张国荣就疯了，他拿着棍子乱打墙上的镜框，玻璃碴四处飞溅。当陈凯歌喊停，张国荣却已哭成泪人，久劝不止...
【霸王别姬】改编自李碧华的同名小说，讲述了两位京剧伶一生的悲欢离合。
从清末到民国，再到文革，直至结束...时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联。
陈凯歌说他要拍一个关于「迷恋与背叛」的故事，于是他拍了这样一个「真虞姬、假霸王「的故事。
十四【活着】
余华同名小说改编。
【活着】是中国式的黑色幽默片，也是跨越年代较长的一部影片，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被时代牵引。
人物的渺小无奈，被淋漓尽致的呈现而出，于此中「活着」成为了富贵的信念，也成为了电影的信条。
虽然我无法回到那个不可思议的年代，不知有什么方法去认知它，但是我们这个民族的血脉在流传，社会的弊病基因也会残留，生与死是永远结束不了的话题。
十五【肖申克的救赎】
【肖申克的救赎】是美国作家斯蒂芬·金的代表作。收录于小说合集【四季奇谭】中。副标题为「春天的希望」。
自从1994年弗兰克-德拉特将它搬上荧幕之后，这部电影就和【教父】一直争夺IMDB第一的位置，而近些年来，这部电影更是蝉联影史第一。
看到电影里老布和瑞德在肖申克监狱待了四十年、五十年。我着实有点懵。人一辈子能有多久，四五十年是什么概念？我想象不到，在那种机械的无尊严的地方过上四五十年会是个什么滋味。
安迪和肖申克里众多的‘体制化’的囚犯最大的差别应该就是他有着希望，他对生活还存着希望，而就是这希望给他带来了自由...
我想看过【肖申克的救赎】的人中，没有哪个会忘记那个雷雨交加的夜晚里自由的呐喊...
以上
