首先纠正一点，国产喜剧不是只靠这几个人撑着，喜剧行业从业者并不少。以「你不干有的是人干」真理来说，行业之间只有卷和更卷的区别，不要忽略大量处在金字塔中间和底下的那些喜剧演员，他们是支撑着一个行业正常运行下去的重要部分。
稀缺的不是喜剧演员，稀缺的是「国民级的、全年龄向的」头部喜剧演员。
而头部，本身就是稀缺的外部表现。
还没有哪个行业的头部人山人海都是人的……
下面来分析一下成为头部喜剧演员难在哪儿，又为什么出现国产喜剧人才青黄不接，一茬更比一茬黄的原因：
1.喜剧需要观众对演员的信任和好感基础
对熟悉的、有好感的人更容易放松心态接纳他们取悦自己。如果观众对演员陌生甚至抵触，搞笑的效果就会大打折扣。
喜剧演员本人和搞笑这件事链接起来，培养出观众看见他就笑的条件反射，需要足够的事件催化。
观众不是一下子就喜欢贾玲的，是金鹰采访即兴单口相声、百变大咖秀、喜乐街、欢乐喜剧人、王牌对王牌、青春环游记…一场一场的综艺取悦下来，经年累月，才有了对贾玲的接受。
这也仅仅只是一部分人。
毕竟有的观众看不起女的在舞台上放低姿态搞笑，有的人喜欢辽艺那种使相的搞笑，有的笑点和一般人不一样。
所以和观众建立起信任和好感，一直是一件时间+实力都需要的事情，这本身就是一件很有难度的事情。
但即使是这样好不容易熬出头了，有名有钱了，自己还愿意拍喜剧，还能调节好心态放下身段去搞笑，观众看你的心态和眼神也会变。
人性真的很微妙。
特别是那种一点一点在观众眼皮底下红起来的，观众眼看着从卑微边角小艺人一直爬到山顶的，这种微妙演变成的恶意会被放大。
这种困境贾玲杨迪这类一点点红起来的都遇到了。
那那种一直很红的就好受了吗？
也不一定。
赵本山正值盛年时，也有很大的骂声。直到他下来了，历史重演了，人们开始怀念他~
沈腾目前也开始面临这个情况，这两年的骂声渐渐起来了。
总之观众和喜剧演员这种关系，复杂、易变、微妙。掌握起来很难。
2.喜剧需要漫长的积累。生活上的体味，技术上的增进都需要时间去堆。
2014年的喜乐街，贾玲对尺寸的拿捏还没那么好，她有时候显得很刁，攻击性很强。而到了王牌时期，她已经很少犯这样的错误了。
我是不信她越来越和善没有攻击性了，2014年她已经三十多的人了，早定型了。只可能是她更了解观众的喜恶，在小细节上有意识的调整自己。
这是没有深入观察和洞悉还要能力跟得上，绝对做不到的。
喜剧演员是非常需要人生体验的类型。贾玲如此，沈腾、周星驰、金凯瑞、赵本山都一样。没有哪一个混出头的喜剧演员翻看他们的人生履历是缺少生活体会的。
这也导致其实赵本山那一代喜剧演员慢慢走下舞台后，也有好几年的时间没人接班。直到2015年欢乐喜剧人的到来，那一批喜剧演员才终于正式踏上征程，他们这一批现在才是走上巅峰的时候，只要自己还有野心，必然还会活跃一段时间。
下一批喜剧演员才刚刚冒头，观众还在熟悉他们培养信任，他们自己也在积累中。
喜剧演员都是如此，大器晚成，但花期更长，新老交替过程慢。
3.好的剧本和编剧极其稀缺。
开心麻花近几年作品翻拍率有目共睹，贾玲今年也选择了翻拍。
她们都是搞纯正喜剧的，你要说她们没钱买个好剧本我是不信的。〈热辣滚烫〉不算宣发成本3.5个亿（拍摄周期超过一年，每天光是租设备都要大几十万打底），这些钱都花了，版权费也要花，怎么可能在剧本上省钱。
根本原因是好的喜剧剧本和专业强的喜剧编剧实在太少了。
想买都买不着，有钱都没地方使。
写喜剧真的难，写现实生活会发生的事情，按照正常的逻辑往往故事会顺其自然的走向平淡或悲伤---细究之下也很难说这是不是喜剧。想要高高兴兴的写完一个故事往往需要大量的意外（你丫闭嘴、囧系列、疯狂系列等）或者给主人公好运气主角光环（九品芝麻官、憨豆系列、西红柿首富、李茶的姑妈…）。这也不好写，很容易写着写着就飞了，像闹剧。
玄幻好写一点，但套路也快用烂了。穿越回过去、穿越到未来、双穿越〈你好李焕英〉、男女互穿〈小姐好辣〉、有超能力〈变相怪杰〉…哪一个都不少见。
这玩意真的太难写了。
4.搞笑这件事对演员本身专业能力要求也高
多少演技不错的正剧演员在演喜剧上折戟沉沙。
郭涛演技不错吧？有父母爱情、烈日灼心。
当年喜乐街第一季李菁贾玲沙溢走了以后，第二季郭涛和其他几个演员直接把豆瓣评分从8干到了5.3，没有第三季了。
章子怡大陆女演员奖项天花板，〈非常完美〉完美的结束了她的喜剧生涯。
喜剧这玩意怎么处理，不同演员给出的效果区别太大了。
使相的使过劲了是装傻，使不到位做作。
用语言包袱的更难，什么时候该说话、什么时候不该说话，应该多说还是少说，什么地方断句、说话快或者慢、夸张还是正常、在哪里夸张……处理细微而丰富。这玩意根本没办法靠套理论，纯靠天赋打底，然后用大量的经验去培养条件反射。
5.戴着过于沉重的镣铐跳舞
喜剧是冒犯的艺术。
戏谑、夸张、讽刺、嘲弄这些常用的搞笑方式，都是冒犯的一种。
但是冒犯的对象是谁、冒犯的内容是什么、冒犯到什么程度…诸如此类，尺寸极难把握。
近几年大家都在说以前的春晚小品多好笑，我带着审判的心态去看，发现没有几个过去的小品放到现在不会被借题发挥的。
两性关系、催婚催育、不尊重女性、不尊重打工人、不尊重残疾人、强行包饺砸、逻辑漏洞太大等等……
怎么说呢，庆幸这些小品是在那个互联网声音还没那么大，舆论还没那么敏感的时候出现。
还有很多人说一些喜剧类节目上春晚得爆…笑了。就喜剧类节目的小品，去掉审核卡下去的内容、修改掉中老年get不到的流行话题和热梗，能不被骂下舞台就不错了。
王勉前脚拿冠军，后脚在春晚手忙脚乱的让人心疼。大张伟平常嘚啵几句都有爆梗，一上春晚还不如包饺子。
春晚的限制，上到审核下到舆论，鲜花着锦烈火烹油，镣铐沉重的留给创作发挥的余地微乎其微。
当然春晚是最严苛的舞台没错，但下了春晚创作表演环境又宽松了多少呢？
不可说的一旦说了整个行业都能被打趴下。
捡点能说的吧，这几年的形势也不用装外宾，经济不行形势复杂，舆论大幅收紧，观众又渴望在喜剧中得到快乐，又极度的敏感。
也就难怪喜剧演员中年后基本上转型的转型，幕后的幕后了。
太难太累，心态折磨，上了岁数很难吃得消。
最后新生代演员我认识的倒也不多……
蒋龙吧，有分寸有野心长得讨喜。
