新手该从何开始学习视频剪辑呢？

这个问题我应该比较有发言权的，做过很多视频，还靠剪辑找到了一个不错的工作，做过甲方传统公司新媒体、也在乙方传媒公司负责剪辑，所以接下来提出的经验相对比较务实，新手可一定要认真看完，能帮你少走很多弯路，相信看完你会点赞的

一.用分镜头去锻炼剪辑思维
剪辑思维的本质是写作表达能力，区别是我们用视频，而不是文字去讲故事。所以新手不要一上来就要学习五花八门的剪辑技巧，而是要建立剪辑思维，把拍好的素材组织成一个故事。

用视频讲好一个故事，不然剪出来乱七八糟的东西，别人也看不懂。比如说人类观察事物基本是由远及近，那我们在镜头安排上，最好是按照远全中近特的顺序去剪辑，否则胡乱拼凑在一起会有跳跃感，不符合人类认识的递进逻辑。

那如何提高写作表达能力，剪辑剪辑思维？最好的方式就是拉片，并写下分镜头脚本，以下是分镜头脚本常见格式：

（景别按照画面范围进行划分，分成远景、全景、中景、近景和特写等；运镜则包括推拉摇移跟，这些都属于基本的拍摄技巧。）

有了分镜头脚本，就可以在拉片时候知道镜头的拍摄方式和组接逻辑，慢慢建立起剪辑思维，比如说按照总分总结构去介绍一个城市，借人物旁白去串联一个产品介绍视频等等。法无定势，拉得片越多，就能总结出越多的脚本结构。

我拿张晋个人vlog和布兰登李的西安旅拍做个拆解，给大家疏通一下剪辑逻辑，直观上建立起剪辑思维。大家也可以按照脚本格式，把我写的解释拆解分成更细的景别、内容、运镜和效果等。
1.张晋个人vlog

2.布兰登李的西安旅拍

总的来说，有了逻辑后，剪辑视频才能把内容清晰地告诉观众，这才算是专业的剪辑思维。[数学公式]

如果你不知道怎么拉片，不知道选择参考对象，盲目自学会走很多弯路，费时费力。
所以我还是建议新手跟着老师学。我在知乎上发现知学堂影视后期这个课程就不错，有时间的话可以看看，里面有热门/热点视频剪辑逻辑、框架、思维、方法讲解，还配备专业老师讲解，手把手教学。

我看了下，也就1毛钱，很建议购买的

二.根据工作需要锻炼剪辑技术
在拉片中不断解构优秀作品，建立起剪辑思维，然后就得实操，也就是新手们最在意的剪辑技巧。这里主要从剪辑设备，画面本身和组接技巧三个层次去书评。
1.技术层次：
新手可能有这几个身份，一是个人剪辑，比如个人娱乐、自媒体创业等，二是在甲方公司工作，负责新媒体运营，三是在专业影视后期公司担任剪辑师的。

如果新手是1或2的角色，那么直接选择剪映即可，操作方便。剪映是抖音官方推出的视频剪辑app，功能全面，支持分割、变速、动画等视频效果。剪映最值得称道的一是傻瓜式操作，选择滤镜、美颜和特效等效果，直接拖拉即可，无需处理负责参数，二是丰富的素材库，免费且实用，涵盖多种使用场景。

但是如果在专业后期公司专门吃剪辑这碗饭的，那么新手就得上专业工具，比如pr、ae等adode全家桶，其中pr是基础软件，负责剪辑，ae是后期特效。使用pr等adobe软件好处还在于彼此可以联动，比如ps制作的图片可以导入倒pr，ae也支持运行pr软件。此外，final cut则是苹果系统专用的剪辑软件，兼具剪辑和特效，而且苹果系统流畅度高。

所以要想剪辑顺畅，优先选择苹果系统的final cut，要想便宜且使用发便，选择adobe系列软件。[数学公式]要是不知道知道怎么下载这些专业的软件，可以接着往下看，我帮大家找到了免费下载安装的方法


2.画面处理
下载好软件，就可以按照分镜头脚本去剪。上述软件都是非线性软件，可以自由来回拖拽，非常方便。当然，剪辑不是机械化堆积素材，要从成片角度去思考视频的色调统一、质感如何等视觉问题，这是实操第一步要思考的，这里我分享几个小技巧。
（1）质感处理
目前视频质量越来越高，为了保证视频质感，可以对视频进行再加工，以pr为例，导入素材后，右键点击素材，选择速度/持续时间，把速度改为30，时间插值改为光流法，点击确定，按Enter键渲染一下即可。
（2）色调统一
色调统一可以保持画面连贯性，特别主打某一色调的视频，但是要一一调整不同素材会很麻烦，剪映就给出一个很好的解决方式。

在剪映中，选择一个素材，点击调整，然后需求调整亮度、对比度等，然后点击下方的全局应用，即可把刚刚的参数调整倒所有素材上，此外剪映中的滤镜也有这样的操作。


3.组接方式
画面处理完之后，那就是如何组接。这里要在第一部的剪辑逻辑基础上，进一步提高画面转接的技巧，一是靠画面内容，二是靠软件转接技巧。
（1）画面内容
画面内容是指前后画面有动作、声音等呼应，比如动接动，声画衔接等，用剪辑术语讲，就是匹配剪辑。匹配剪辑做的最好便是日本导演今敏。
【东京教父】里，上一秒是口水落地，下一秒是角色在往楼下吐口水，原来上一秒是角色的主观镜头，这样今敏就悄无声息把观众带到角色的内心世界。【未麻的部屋】中未麻打死了保安，惊恐的她喘着粗气，下一秒却是片场众人为她喝彩，将虚拟的凶杀现场和真实的拍戏片场融合在一起。这些都是用动作、声音进行衔接。
（2）软件转接
这里就涉及到pr的特效转场，包括抠像转场、遮罩转场、交叉溶解等，这些技术就得上课学习，光是看视频教程可不行，刚刚提到知乎知学堂官方视频剪辑课就有相应的剪辑技术教学，还有专人回答，这可比盲目自学好多了。

记得添加助教老师，很多新手连软件如何下载安装都不会，这些助教老师都会带着解决 [数学公式]

三.在实践中训练剪辑
先是去写分镜头脚本，选择适合的剪辑软件，学习画面处理和镜头组接方式后，就得实操。模仿是最好的老师，所以实操第一步是找好学习对象。
1.找老师
第一部分说了拉片，拉片不是漫无目的去看，而是选择要选择好的师傅。纵观各国有影视行业，首推香港和好莱坞，而其中代表人物便是徐克和诺兰。
（1）徐克
徐克被称为鬼才导演，不仅在于他的奇思妙想，更在于他作品凌厉的剪辑节奏，尤其在动作戏上更是难有人望其项背。徐克更喜欢使用分镜头，从各个角度展现动作本身，到后期愈发极端，甚至可以忽略动作本身的合理性。拍摄【黄飞鸿1】知乎李连杰与任世官的梯子大战时，徐克和动作指导袁和平并没有想好，就分析每天拍摄的片段，然后拼在一起。
然后中景表现人物状态，这段时间因为李连杰腿断了，只能用熊欣欣做替身，用中景表现李连杰的反应状态。最后是特写和近景表现中招瞬间，比如脚踢面门，拳打心口。
（2）诺兰
诺兰会把一件事分成好几段，然后反复去讲，【致命魔术】、【盗梦空间】、【敦刻尔克】皆是如此。诺兰曾谈到这种叙事结构来在于音乐原理中的谢泼德音调，这是一种音乐幻觉。谢泼德音调是指三段同样的旋律，虽然音调不一样，但在一个区间内不断重复上升，这样会给观众造成一个错觉，三个旋律变成一个旋律。
几段旋律对应到电影几条时间线，诺兰会利用交叉剪辑反复讲述不同时间线故事。不仅如此，几条故事不一定是同时发生，【致命魔术】三条线便是两个魔术师彼此相斗、金刚狼去找时间机器和金刚狼归来复仇，用日记串联起来，层层推进去揭开谜底。

2.去剪辑
有了喜欢的学习对象，接着就去找素材去剪辑，这里主要有以下几种素材来源：
● 摄图网：涵盖大量照片、视频、创意背景，免抠元素等，但是要注意是否有版权；
摄图网-正版高清图片免费下载_商用设计素材图库 (699pic.com)
● 微博：在微博直接搜索你想要的素材，比如演员、角色cut等，有机会联系可以无偿分享素材的小天使；
● 剪映：素材库里有大量的空镜头等素材供你使用；
当然，最好的方式还是自己拍摄，无版权，还可以锻炼分镜头思维。

整理好素材，按照分镜头脚本的顺序导入时间线上码放，第一步是粗剪，删除摇晃不稳镜头、穿帮镜头和重复镜头。这里我再分享一个经验，就是提前给素材编号，比如1234，这样素材一多，你也能很快知道应该选择哪个素材。

粗剪完之后就行精剪，给视频上特效、加音效、添字幕。根据我的经验，粗剪一定不能弄这些步骤，尤其是字幕，否则粗剪大改，音效、字幕再重新匹配，会非常麻烦。精剪导出后，再每隔10分钟检查一遍，检察3，4份遍才能找到潜藏问题。

总的来说，新手学习视频剪辑，需要在事中练，只要按照上述流程去下功夫，肯定会钻透剪辑这门功夫。