先说回答，甄子丹已经上位了，能够凭借一人挑动【叶问】系列四部曲就已经证明了他在动作领域的成功。
动作明星没有一个是靠纯粹得动作上位大佬的，都是在特定的时间用一种独特的模式成功上位。
抛去李小龙这个先创者，这四十年来动作明星挑大梁的就是成龙、李连杰、甄子丹了。和他们其实属于同时代出道的甄子丹算是大器晚成了，在我看来甄子丹真正走向动作片领导地位的是【杀破狼】这部电影，这部电影里面你已经看不出任何香港功夫片的影子，里面的一招一式全都是现代格斗技巧，泰拳、拳击、摔跤，整个电影就堪称综合格斗技巧展示。
经典的巷战的对决，里面对于警棍的运用很多动作是从实际生活中采取的。
最后与洪金宝的对决堪称是电影上UFC综合格斗，两个人从巴西摔跤、现代拳击、还是蒙古摔跤等等你能看出十几种格斗技巧，这种片子在当时除了让人觉得耳目一新的动作之外就展现一种非常真实，拳拳到肉的观音体验。
这部电影最重要的一点，就是改变了香港动作片里的动作类型，基本算是创立自上一代动作片后新动作片标准。 甄子丹正是这部戏的武术指导。 虽然杀破狼在票房上失败了，但是在于影视地位上绝对能留下浓厚的一笔。
在这之后你发现甄子丹的这种动作设计的风格很自然的成为了香港动作片的主流标准，从【导火线】再到【叶问】也是甄子丹真正意义上成为大佬的开始。【叶问】四部曲基本见证了甄子丹成为目前来说动作片第一大佬的地位。
最后说说成龙和李连杰的贡献。
成龙，成龙一开始是李小龙的替代品。李小龙死后，无数的电影公司开始跟风尝试模仿李小龙。你打开当时的电影，会发现所有人都在照猫画虎似的模仿李小龙，双截棍、打斗时嘴中的喊叫、各种快速的打击，但是无一例外的通通是白费功夫，因为不会有第二个李小龙。他第一部担任主角的电影【新精武门】中，你能明显看出他在刻意的去模仿李小龙的表演模式与各种动作。
一直到【蛇形钓手】的出现，成龙把杂技的动作融合进了电影之中，创立了功夫喜剧这个新品种这算是找准了自己的定位。之后的几部电影【笑拳怪招】、【师弟出马】、你都可以看出是喜剧和功夫4：6或者5：5的，依然是一部功夫电影。这些电影很讲究硬桥硬马，一招一式你都可以看的很清楚。【师弟出马】boss战，最后的师爷不停的给成龙讲述套路与反套路招数。
成龙开始进军好莱坞市场后，你能明显感觉到他的电影风格开始起了变化。
虽然进军好莱坞的几块敲门砖电影都已失败告终，但是成龙学会了好莱坞的动作片标准流程。他的电影开始从功夫片转为了动作片。【A计划】里就可以看出成龙已经从功夫片跳进了动作片，而到了【警察故事】系列这种转变到了巅峰典型，观众基本看不见成龙搏击过程中的那些套路招数，而是变成了拳拳到肉，有飞车、爆炸、枪战、各种大场面的标准好莱坞式电影。
这个时候喜剧已经不是主要效果，而是作为一种肾上腺素飙升的时候一剂安慰剂。
成龙可以说是把香港的功夫片时代带入了动作片时代。
李连杰对于功夫片的贡献，是对于功夫片的再创造。把传统的硬桥硬马的套路功夫片，变成了那种打的十分漂亮、写意的神话功夫片。
那个时候的观众对于各种套路招数的功夫片早就丧失了兴趣，不仅无聊无趣，而且看上去也节奏感缓慢让人混混欲睡。
直到李连杰与徐克合作的【黄飞鸿】，观众们惊呼原来功夫片可以打的这么过瘾，打的这么爽快。黄飞鸿标志性的「佛山无影脚」，其本身是十分气死牛顿的一种招数，但是对于观众来说看的过瘾要比现实中的正确要更加吸引人。
自李连杰后功夫片从硬桥硬马，到变成了那种飞天遁地无所不能的神话功夫。由于不在受地球引力的影响，功夫片的主角们可以更加肆无忌惮的使用任何招数。所以功夫片从此讲究的是好看，意境，算是中国魔幻电影了。
集大成者就是【英雄】与【卧虎藏龙】，这两部电影除了色彩的强烈表达，和展现神州大地的美景之外，动作设计也是怎么好看怎么来。
功夫片至此就不在讲究招数，而是讲究其意境。张艺谋导演的【英雄】就十分具有中国山水画的意境一说，讲究画面美，动作什么的也是要做到美上加美。
