中国的科班导演为什么输给了自学成才的？

谢不邀

先上结论：以国内的影史前十为例子来分析，还真不一定。

1.样本分析

在国内票房前十的作品中，有两部长津湖，因为是三个导演联合执导，不好来比较。将他们和唯一的一部引进片排除，再将后面的几名递补上来，形成分析样本。

由于像郭帆和陈思诚在票房前二十中，有多部作品上榜，我们从上往下找出十个不同的导演作为样本分析，遇到重复的导演只算一次，列出如下十个导演。

战狼2 导演吴京，武术演员出身

你好李焕英 导演贾玲 小品演员出身

哪吒之魔童降世 导演饺子 漫画师出身

流浪地球1 导演郭帆 北京电影学院管理学院硕士

满江红 导演张艺谋 北京电影学院摄影系

唐人街探案3 导演陈思诚 中央戏剧学院

流浪地球2 导演郭帆 北京电影学院管理学院硕士

红海行动 林超贤 片场剧务到副导演直接出道

消失的她 导演陈思诚 中央戏剧学院

唐人街探案2 导演陈思诚 中央戏剧学院

美人鱼 导演周星驰 无线艺员培训班出道

八佰 导演管虎 北京电影学院导演系

独行月球 导演张迟昱 新闻出版专业跨界

十个导演出炉：吴京，贾玲，饺子，郭帆，张艺谋，陈思诚，林超贤，周星驰，管虎，张迟昱。

对上面的分类进行整理，大致可以分为几类，正规的演艺类院校毕业，比如管虎，相关行业跨界，比如郭帆，完全是其他行业跨界，比如林超贤这三种。

分类说明，张艺谋不是导演系，但是摄影系和导演系相关度很高，将他列入科班出身。

陈思诚在中央戏剧学院是表演系出身，他早年也出演过影视作品，列入相关行业跨界，郭帆在北京电影学院是管理专业，属于影视管理，非导演系，列入和陈思诚一类。周星驰，吴京，贾玲不用说，都是演员跨界。

林超贤剧务出道，张迟昱新闻专业转行，饺子的情况比较特别，但是画师和导演之间工作的巨大鸿沟，还是列入自学成才。

2.印象何来

从上面的分析可以看出，排名前十的导演中，完全科班出身的的确不多，只有两位，而行业相关转行的最多，占到一半，自学成才的3位。实际上的情况是，导演这个行业，最容易成功的路径是先从事影视相关的行业，或者演员，或者科班学习其中某个专业，再转到导演这一行。为何会有自学成才打败科班出身这样的印象。

a.科班还是刻板

在前不久有一部胡歌的新作【不虚此行】上映，本片就是典型的科班出身的导演拍出的刻板印象作品。作品中对于戏剧冲突这个商业电影必须具备的元素基本弃之不用，代之以导演自己的表达，这种无视市场的做法，自然被市场教做人。当然导演已经撸到了奖，可能对于商业考量没太放在心上，这是创作的懒惰。在早些年的创作者中，广泛存在的俯视观众的现象，也是观众对科班出身的导演形成刻板印象的原因。

其实在镜子的另一面，我们榜单没有列进来的下一位导演文牧野，就是完全的科班出身的（北电导演系），他的作品就非常好的能兼顾个人表达和商业平衡。上面提到的这种对投资人不负责任的做法，和更早的时候，中国电影不怎么考虑收益有关。以前影视作品的数量非常少，很多作品是派任务，自然不用考虑财务这方面。而到商业电影的起步前后那个阶段，中国电影导演趋之若鹜的事情，是拍出海外电影节评委心中那个刻板的中国，来去撸几个奖项，至于商业能否形成闭环，对于行业发展有没有用，根本不会在意，这里也可以看出张艺谋能得到国师的称号是他认知高于同辈人的结果。实际上这个发展歧途，有很多从业者现在还没有走出来。这两种思潮对于电影行业发展都是巨大的误区，但是科班出身者毫无疑问更容易受到影响。

b.尊重观众

而从事这个行业相关的，比如演员，或者剧务。他们更清楚一部商业电影是如何运作的。对于行业的理解不是象牙塔能够比的。他们中突出的个体，比如吴京，就能更早的发现观众的诉求，他拍出中国人的文化自信，比国产片全面打败好莱坞引进片早了六年，这实际上是在行业里摸爬滚打的真知灼见在起作用。再加上这种类型的创作者往往更尊重观众，典型例子郭帆改预告片，吴京也多次提到这个观点，他们两能走到一起其实是偶然中的必然。

另外像饺子和文牧野这样的导演，他们成长时期，已经是国内经济持续腾飞的阶段。其成长体验与过去的几代导演是完全不同的。新生代表现出来的对文化内容的表达也就不同，这已经不是科班不科班能改变的认知，文化作品始终是要有现实做依托的。我们看【流浪地球】系列非常自然，和看好莱坞的超英拯救世界非常出戏，其实都是因为各自支撑的现实基础的巨大差异。在未来，相信如文牧野一样，科班出身但是没有刻板印象的导演也会越来越多。

另外，艺术创作其实最重要的是才气，这东西只可意会不可言传，像饺子加上那句：我命由我不由天，就是神来之笔。文牧野在影片末尾那场，众人送程勇就是才华，这倒是和科班与否没有关系。

以上，就是对于中国院线电影导演专业出身的一点拙见。