唯票房论起来后，电影的作者性似乎被遗忘了。
什么是作者性？即导演的所有作品都具有共同的主旨或技艺并且能够表达个人风格或视野，简言之，就是一眼就看出这是某位导演的电影。
如王家卫的男女情事+视听格调，辅以抽帧、慢镜、落雨、独白，低沉情绪和定点pose，昆汀的话痨、恋足、配乐叼与恶趣味。
还有【山河故人】之前的贾樟柯的噪音、县城，边缘人物与迷茫困惑，之后的温和、怀念、寻根，希区柯克的台阶、阴影、麦格芬，炸弹理论、错误引导、十分钟反转。
这类导演很难得，因为他们形成固定的个人风格后就意味着不随波逐流，不一定会受到主流观众的青睐，从而要忍受票房不济的困扰，在赚钱上比不过商业片。
但作者性导演又是电影健康发展中所必须的，如同王家卫和王晶的关系，王晶让楼越来越高，王家卫让地基变得稳固，否则就是眼见他高楼起，眼见他楼塌了。
如今的电影环境就处在一种塌与不塌之间。
回顾了一下国内的导演，发现正值当打之年的作者性导演寥寥无几。
张艺谋国师级别的人物，现在对奖项、艺术也没什么过高的追求，思想和态度也变了，把自己当职业导演，遇到喜欢的剧本就拍，也不管合适不合适。
陈凯歌属于坐在功劳簿上吃老本。
一出道就拍出了【黄土地】【孩子王】【霸王别姬】，这让他必将影史留名，也让第四代导演响应郑洞天的号召，集体给陈凯歌让位，到学校教陈凯歌的电影。
【黄土地】改变中国电影语言，【孩子王】惊为天人的中国语境下的哲学概念，【霸王别姬】用好莱坞叙事来拍，把他以前抽象的东西简单化、解构化。
但之后的陈凯歌，也许是完成了金棕榈这一历史使命，不再追求中国叙事、中国美学了，用一部部电影证明【霸王别姬】不是他拍的，如今仅余空洞的唯美主义了。
贾樟柯忙于布局文化产业和教育事业，没有多少精力留给电影，本来拍片速度就慢，现在更是多年未见一部。
以前电影中的文学性与现实性的尖锐消失了，变成了怀念、温和、寻根，不再是剖析，而是功成名就后的回顾。
这让带观众看见小镇中的挣扎与迷茫，时代变迁中的进步与退步的贾樟柯消失了，现在的他越来越会拍电影了，但以前直给的自然丢了。
娄烨，一个「禁」字把他抬到了不属于他的高度，一群伪文青把他捧上了神座。
但也改变不了他为法国俯首，以及低配胡适行为的本质，签合同为己，买办行为的精致的利己主义者。
管虎老春秋人，【杀生】【金刚川】【八佰】皆带私货。
可即使没有揶揄，管虎自【杀生】票房失败之后也放弃了艺术追求，转而投向商业片的怀抱，也就不谈什么作者性了。
陆川被高估了，一部【寻枪】，一部【可可西里】，风格迥异，还未正式形成自己的特点就贡献了一部又一部烂片。
冯小刚过去还能看，现在只会炒冷饭。
早期的宁浩还能兼顾艺术与商业，现在一头栽进商业片的大潮中，早已忘了初心，他培养出来了文牧野，技法很娴熟，但作品过少，还有待证明。
曹保平缺少硬通货的代表作，如【红高粱】【小武】【疯狂的石头】这个级别的，忻钰坤、魏书均、毕赣、孔大山等人还需要时间的沉淀，目前还担不起「作者性」这三个字。
姜文倒是有显著的个人风格，但他已经60了，按照过往的拍片速度，后边也不会有几部作品问世。
刁亦男是北野武在内地的学徒，但他并非像，而是学，把北野武犯罪片中的那一套融会贯通，成了自己的东西。
程耳是目前年纪不太大，作者性也强的为数不多的内地导演，暴力美学、摄影构图、符号叙事都在水准之上，但问题与曹保平一样。
港台的人才凋零与内地类似，王家卫、侯孝贤，影史地位，名与利，什么都不缺，还在拍电影基本上等同于「玩票」了。
他们之下，杜琪峰明显跟不上时代了，他的言论还是停留在过去的那种思考方式上，徐克、许鞍华也是烈士暮年、廉颇老矣。
尔冬升、庄文强、麦兆辉、翁子光等都是类型片导演，从未染指过作者性，【流水落花】等片太日式，看不到半点自己的影子。
而台湾，李安是高华，他的主场在好莱坞，其他人自从金马奖把自己作没之后，已经很少能听到有才华导演的消息。
陈正道、程伟豪等人难当大任，钟孟宏、黄信尧虽然还未证明自己是接班人，但是他们电影中的作者性已经崭露头角了，比香港电影强点。
这么一对比，两岸三地的情况都差不多。
内地看似市场火热，实则泡沫，没有足够的人才支撑，电影也尚未真正成为文化的一部分，但高票房会暂时遮盖一切问题。
其实，已经到了静下来谈艺术的时候了。
老年导演不期待了，希望中年和青年导演可以一身入局，一边搞票房，一边讲艺术，让更多的后来者可以立足艺术，再看票房。
不然真是镜花水月，空中楼阁了，每天都是谁的票房高了，谁的票房低了，国产电影的百家争鸣、百花齐放何时才能到来。
