2016-08-04影视 革命的悲剧——【哪吒闹海】 文、罗罔极 电影一开始,采用倒叙。 画面直射陈塘关,四海龙王肆虐人间。 别小看了这个开头,它直接定下了全片的主题。 反压迫、反强权。 大家都知道,龙王在中国古代的文化里,是不可侵犯的神明。 在一些地方,至今仍保留着祭祀龙王的习俗。 (陈凯歌电影【黄土地】龙王求雨片段) 而在【哪吒闹海】里,龙王是万恶的妖怪。 百姓向龙王求雨,必须得送童男童女给他吃,否则滴雨不下。 夜叉奉命,前往人间向百姓索要童男童女。 恰巧,途径遇见两个,直接就抓起来。 后面的故事,大家都知道。 哪吒杀了夜叉,龙王派出三太子大战哪吒。 得知妹妹被吃了之后,哪吒一怒之下,抽了三太子的龙筋。 身穿红肚兜的小哪吒 ,天真极了。 拿龙筋当皮绳玩儿,还要送给爹爹当腰带。 后来,龙王去找哪吒之父李靖告状。 面对天神,李靖的态度是这样的—— 李靖表示:人家吃你的小妹妹,这没问题。 但你怎么敢伤害天神龙种呢? 说到这里,大家可能已经明白一点了。 看国内的很多电影,要 结合起它拍摄的时代背景,以宏观的角度,你才能明白,艺术家要表达什么。 比如【大闹天宫】的时代背景,是革命前夕。 孙悟空,战无不胜,造天庭的反,夺玉帝的权。 谁是天?谁定的?王侯将相宁有种乎! 孙悟空和哪吒,是我最喜欢的两个愤青。 在他们身上,「愤青」被美化成了好词。 孙悟空收编七十二洞妖王,搅得天庭强权人仰马翻。 但最后还是被收编,被体制化。 所以,成佛以后孙悟空就彻底消失了,他是个悲情英雄。 孙悟空最辉煌的时候,有很多妖王兄弟。 哪吒,就只能孤军奋战。 就连他的父亲,都是站在敌人那一边。 龙王要吃人,李靖不反抗。 龙王要杀李靖的儿子,李靖递刀给他。 甚至要亲自动手。 这和鲁迅的小说【狂人日记】所表达的主题,何其相似。 君君臣臣,父父子子。 吃人的,并非龙王,而是封建社会体制。 (我之前写的【卧虎藏龙】影评,较为详细地探讨了这个问题) 【哪吒闹海】的创作背景,是1979年,后革命时期。 那时的人还激昂未消,情绪化严重。 我们知道,艺术创作的一大源泉,就是情绪化。 (谢晋电影【芙蓉镇】) 【哪吒闹海】其实就是一个关于革命的故事。 龙王给百姓送雨,百姓给龙王送童男童女。 李靖作为陈塘关总兵,是这里面的中间人。 这套体制运转不变,多年以来,大家都已习惯。 直到哪吒出现,他作为一股新兴力量,打破了这一切。 哪吒企图已一己之力,打破这一整套吃人的旧体系。 他一路披荆斩棘,但到最后,还是选择了挥剑自尽。 这是因为,他得不到任何人的认同。 在最紧要关头,他的父亲要杀他,母亲则避之不理。 全世界,都在尊从旧体系,都是哪吒的敌人。 在陈凯歌的【霸王别姬】里,也有过类似一幕。 段小楼经历日本鬼子、国民党兵痞时,都十分硬气。 但到后来,他挺不住了。 这是因为,当全世界都联合起来反对你一人的时候,你会开始诧异,自己究竟是对还是错。 这世上最强大的武器,是诛心。 当所有人联合起来,诛你一人之心,你的精神很快就会瓦解。 要么像段小楼,投降合污。 要么像哪吒,一死了之。 【哪吒闹海】是中国古典悲剧的典范。 它瞄准了中国古代,压抑人性的两把利剑—— 第一:封建社会体制,前面已经说过。 第二:死板道德体系。 孝,是中华的美德。 但有时候,孝也有反的一面,愚孝。 三国时期的夏侯惇,战场上被射瞎一只眼睛,然后他把自己的眼球拿起来,吃了。 他说:「父精母血,不可弃也。」 今天看来,这仿佛是精神病的行为。 但在古代(今亦有),人一生下来,就欠了父母一笔厚厚的债。 在父母面前,你怎么做都是错的。 唯有割骨还肉,才能自由。 哪吒的最后一剑,不是自己刺的。 就如同,程蝶衣的最后一剑,也不是自己刺的。 他们早已被周遭的环境杀得遍体鳞伤,那一剑,只是压倒骆驼的最后稻草。 哪吒的结局,和孙悟空没有两样,革命以失败而告终。 他最后虽然复活,并报了仇,但却沦为失去灵魂的精致人偶。 (出生与重生对比) 多年以后,当孙悟空大闹天宫时,哪吒的激情早已不再。 致命的孤独,使他变成了自己曾经反对的,体制中的一员,阻挡孙悟空的革命。 显而易见,这是一个由美变丑的过程。 相似的主题,其实在「神片」【肖申克的救赎】里,也有。 只不过,美国人比较直白。 但我认为,【肖申克】比【哪吒闹海】,是不及的。 不只是因为【肖申克】比【哪吒闹海】晚很多年,也不只因为艺术美学成就的差距。 (知道【千与千寻】骑龙的片段是哪来的了吧) 更多地是因为,【肖申克】过于鸡汤,过于歌颂人性的光辉。 这样的电影,实际上并不十分深刻。 相比这种「只要努力迟早成功」的美国梦,我更喜欢【哈姆雷特】式的命运悲剧。 因为,现实世界十分残酷,有抗争,必然就有牺牲。 被体制杀死,还是脱离体制,获得自由,并不重要。 重要的是,即便明知很难成功,你还要不要抗争。 当所有人前赴后继地迎合体制时,你能不能保持独立思考,并发出嚎叫。 只要懂得了这一点,你的内心就是真正自由的。 而不是开着跑车,面朝大海,才叫自由。 【肖申克】里面有一段话,我还是很喜欢的—— 「心若是牢笼,处处是牢笼。自由不在于外,而在于内心。」 哪吒最后虽然走向了幻灭,但他起码抗争过,自由过。 这就够了。 现在很多人都在急于创造新的IP。 而我认为,我们根本不用太过着急去创造全新的IP。 中国很多的古典文学、戏剧、历史典故,本身就是亟需挖掘的、极好的IP。 (我一度推崇的动画【秦时明月】) 但是,挖掘需要深入,需要探究作品的灵魂内核。 而不是像【封神传奇】那样,套上名著的壳,内里却媚俗空洞。 我在写这篇文章之前,采访过周围的几个人。 大家普遍认为【哪吒闹海】是幼稚的,笑我有病。 当有人用我们自己的艺术,拍出真正深刻、有批判性的作品,却被当成是小孩子的东西。 【哪吒闹海】之后,在我的认知里,中国再没有拍出这样伟大的动画电影。 我感到彷徨、诧异。 哪吒的那一剑,是否同时斩断了我们对中国古典艺术的审美? 看了【封神传奇】的剧照后,我对此更加相信。 关注微信公众号: luowj1996 不定期推送角度刁钻的电影原创文章 PS:独立鱼也是我写的,看公众号文章能不能认真点?别再盲目当举报使者了行吗
革命的悲剧——【哪吒闹海】 文、罗罔极 电影一开始,采用倒叙。 画面直射陈塘关,四海龙王肆虐人间。 别小看了这个开头,它直接定下了全片的主题。 反压迫、反强权。 大家都知道,龙王在中国古代的文化里,是不可侵犯的神明。 在一些地方,至今仍保留着祭祀龙王的习俗。 (陈凯歌电影【黄土地】龙王求雨片段) 而在【哪吒闹海】里,龙王是万恶的妖怪。 百姓向龙王求雨,必须得送童男童女给他吃,否则滴雨不下。 夜叉奉命,前往人间向百姓索要童男童女。 恰巧,途径遇见两个,直接就抓起来。 后面的故事,大家都知道。 哪吒杀了夜叉,龙王派出三太子大战哪吒。 得知妹妹被吃了之后,哪吒一怒之下,抽了三太子的龙筋。 身穿红肚兜的小哪吒 ,天真极了。 拿龙筋当皮绳玩儿,还要送给爹爹当腰带。 后来,龙王去找哪吒之父李靖告状。 面对天神,李靖的态度是这样的—— 李靖表示:人家吃你的小妹妹,这没问题。 但你怎么敢伤害天神龙种呢? 说到这里,大家可能已经明白一点了。 看国内的很多电影,要 结合起它拍摄的时代背景,以宏观的角度,你才能明白,艺术家要表达什么。 比如【大闹天宫】的时代背景,是革命前夕。 孙悟空,战无不胜,造天庭的反,夺玉帝的权。 谁是天?谁定的?王侯将相宁有种乎! 孙悟空和哪吒,是我最喜欢的两个愤青。 在他们身上,「愤青」被美化成了好词。 孙悟空收编七十二洞妖王,搅得天庭强权人仰马翻。 但最后还是被收编,被体制化。 所以,成佛以后孙悟空就彻底消失了,他是个悲情英雄。 孙悟空最辉煌的时候,有很多妖王兄弟。 哪吒,就只能孤军奋战。 就连他的父亲,都是站在敌人那一边。 龙王要吃人,李靖不反抗。 龙王要杀李靖的儿子,李靖递刀给他。 甚至要亲自动手。 这和鲁迅的小说【狂人日记】所表达的主题,何其相似。 君君臣臣,父父子子。 吃人的,并非龙王,而是封建社会体制。 (我之前写的【卧虎藏龙】影评,较为详细地探讨了这个问题) 【哪吒闹海】的创作背景,是1979年,后革命时期。 那时的人还激昂未消,情绪化严重。 我们知道,艺术创作的一大源泉,就是情绪化。 (谢晋电影【芙蓉镇】) 【哪吒闹海】其实就是一个关于革命的故事。 龙王给百姓送雨,百姓给龙王送童男童女。 李靖作为陈塘关总兵,是这里面的中间人。 这套体制运转不变,多年以来,大家都已习惯。 直到哪吒出现,他作为一股新兴力量,打破了这一切。 哪吒企图已一己之力,打破这一整套吃人的旧体系。 他一路披荆斩棘,但到最后,还是选择了挥剑自尽。 这是因为,他得不到任何人的认同。 在最紧要关头,他的父亲要杀他,母亲则避之不理。 全世界,都在尊从旧体系,都是哪吒的敌人。 在陈凯歌的【霸王别姬】里,也有过类似一幕。 段小楼经历日本鬼子、国民党兵痞时,都十分硬气。 但到后来,他挺不住了。 这是因为,当全世界都联合起来反对你一人的时候,你会开始诧异,自己究竟是对还是错。 这世上最强大的武器,是诛心。 当所有人联合起来,诛你一人之心,你的精神很快就会瓦解。 要么像段小楼,投降合污。 要么像哪吒,一死了之。 【哪吒闹海】是中国古典悲剧的典范。 它瞄准了中国古代,压抑人性的两把利剑—— 第一:封建社会体制,前面已经说过。 第二:死板道德体系。 孝,是中华的美德。 但有时候,孝也有反的一面,愚孝。 三国时期的夏侯惇,战场上被射瞎一只眼睛,然后他把自己的眼球拿起来,吃了。 他说:「父精母血,不可弃也。」 今天看来,这仿佛是精神病的行为。 但在古代(今亦有),人一生下来,就欠了父母一笔厚厚的债。 在父母面前,你怎么做都是错的。 唯有割骨还肉,才能自由。 哪吒的最后一剑,不是自己刺的。 就如同,程蝶衣的最后一剑,也不是自己刺的。 他们早已被周遭的环境杀得遍体鳞伤,那一剑,只是压倒骆驼的最后稻草。 哪吒的结局,和孙悟空没有两样,革命以失败而告终。 他最后虽然复活,并报了仇,但却沦为失去灵魂的精致人偶。 (出生与重生对比) 多年以后,当孙悟空大闹天宫时,哪吒的激情早已不再。 致命的孤独,使他变成了自己曾经反对的,体制中的一员,阻挡孙悟空的革命。 显而易见,这是一个由美变丑的过程。 相似的主题,其实在「神片」【肖申克的救赎】里,也有。 只不过,美国人比较直白。 但我认为,【肖申克】比【哪吒闹海】,是不及的。 不只是因为【肖申克】比【哪吒闹海】晚很多年,也不只因为艺术美学成就的差距。 (知道【千与千寻】骑龙的片段是哪来的了吧) 更多地是因为,【肖申克】过于鸡汤,过于歌颂人性的光辉。 这样的电影,实际上并不十分深刻。 相比这种「只要努力迟早成功」的美国梦,我更喜欢【哈姆雷特】式的命运悲剧。 因为,现实世界十分残酷,有抗争,必然就有牺牲。 被体制杀死,还是脱离体制,获得自由,并不重要。 重要的是,即便明知很难成功,你还要不要抗争。 当所有人前赴后继地迎合体制时,你能不能保持独立思考,并发出嚎叫。 只要懂得了这一点,你的内心就是真正自由的。 而不是开着跑车,面朝大海,才叫自由。 【肖申克】里面有一段话,我还是很喜欢的—— 「心若是牢笼,处处是牢笼。自由不在于外,而在于内心。」 哪吒最后虽然走向了幻灭,但他起码抗争过,自由过。 这就够了。 现在很多人都在急于创造新的IP。 而我认为,我们根本不用太过着急去创造全新的IP。 中国很多的古典文学、戏剧、历史典故,本身就是亟需挖掘的、极好的IP。 (我一度推崇的动画【秦时明月】) 但是,挖掘需要深入,需要探究作品的灵魂内核。 而不是像【封神传奇】那样,套上名著的壳,内里却媚俗空洞。 我在写这篇文章之前,采访过周围的几个人。 大家普遍认为【哪吒闹海】是幼稚的,笑我有病。 当有人用我们自己的艺术,拍出真正深刻、有批判性的作品,却被当成是小孩子的东西。 【哪吒闹海】之后,在我的认知里,中国再没有拍出这样伟大的动画电影。 我感到彷徨、诧异。 哪吒的那一剑,是否同时斩断了我们对中国古典艺术的审美? 看了【封神传奇】的剧照后,我对此更加相信。 关注微信公众号: luowj1996 不定期推送角度刁钻的电影原创文章 PS:独立鱼也是我写的,看公众号文章能不能认真点?别再盲目当举报使者了行吗