关于已经盖棺论定的导演，大家都耳熟能详了。我们来说说截止目前（2021年8月）还在世的导演吧。这其中有功成名就的，有只差临门一脚的，也有青年才俊成为潜力股的。
让我们明确几点：一， 既然该回答只涉及在世导演，在问「为毛没有XX」前请先确认导演生卒年月。
我去，我特别强调「在世」，怎么那么多人看不见！！你数数评论区有多少人提过世导演的， 不认字儿就憋上网给人添堵了行吗？？！！
二，类型片导演争议较大（除非是希区柯克），所以这里没有芬奇和诺兰，甚至连B级大咖约翰-卡朋特都没有。
三，老规矩，本文非常主观。在评论区废话的人将享受两秒钟删评拉黑服务！！（咆哮
一，功成名就的老帮菜
这些人在世的不多，年纪也很大，经历过风风雨雨。包括：
戈达尔（1930年出生）。「没想到吧？我还活着。」山上的神仙，神龙见首不见尾。
伍迪-艾伦（1935年）。和戈达尔讨中产阶级影评人欢心不同，伍迪-艾伦总是暗搓搓的嘲讽中产阶级的虚伪。2010年以后，他的创作状态依然很好，制片方排着队给他资金。万万没想到挨了ME TOO运动地图炮，拍的电影上映不了，合作的演员纷纷和他撇清关系。费了好大劲才缓过来，又碰上疫情。太惨了，吼吼惨。
弗朗西斯-福特-科波拉（1939年）。「新好莱坞运动」主力干将之一，红得快糊得早，基本处于神隐状态。同样是黑帮史诗片，【美国往事】真不如「教父」第一、二部。
马丁-斯科塞斯（1942年）。「新好莱坞运动」主力干将之二。状态虽有起伏，但延续极久。传统制片厂不愿意给钱没关系，流媒体正需要供着这尊大佛。
二、离大师一步之遥
这批人处于临门一脚状态，是否步入神坛，还需要经过时间考验。包括：
罗曼-波兰斯基（1933年）。「是的我也活着。」而且他还在拍片。
宫崎骏（1941年）。最受国际认可的霓虹动画导演，霓虹动画的一面旗帜。
泰伦斯-马力克（1943年）。老实说我不喜欢他的作品——太矫情了。有时人物台词之矫情能让我晕厥。
大卫-柯南伯格（1943年）。「我看不懂但我大受震撼」之一。
大卫-林奇（1946年）。「我看不懂但我大受震撼」之二。
侯孝贤（1947年）。杨德昌去世后，侯孝贤是最受国际认可的台湾导演。很多年前，我在影院看【刺客聂隐娘】，影院加上我就三个人。半个小时后另两人走了，只剩我一个人把电影看完。我认为【刺客聂隐娘】拍得并不好（虽然拿到戛纳电影节最佳导演奖），不仅是「难看」，而且离他的早期台湾乡土电影也有差距，甚至不如【海上花】。
贝拉-塔尔（1955年），以超级无敌长镜头著称，个人风格强烈。看他电影偶尔有安德烈-塔尔科夫斯基隔代传人的感觉。
三，中老年骨干
比上一档略弱。
科恩兄弟（1954年/1957年）。生命不息，创作不止。我最喜欢的电影不是【冰血暴】、【谋杀绿脚趾】、【老无所依】，而是没什么人听说的【严肃的男人】。
黑泽清（1955年）。我认为他在国内被严重低估了。看看他导演的【东京奏鸣曲】和【岸边之旅】。去年【间谍之妻】是【电影旬报】年度十佳第一。
王家卫（1958年）。最受国际认可的香港导演。
是枝裕和（1962年）。我知道他在国内人气超高，但对他无感。尤其不喜欢【海街日记】（我不知道为毛），靠菅野洋子的配乐支撑看完。
——即使如此是枝裕和还是强过贾樟柯。
昆汀-塔伦蒂诺（1963年）。成名很早，和欧洲三大电影走得超近，欧洲影评人也很爱他。
欧洲帮，包括不限于肯-洛奇（英国，1936年）、迈克尔-哈内特（德国，1942年）、沃纳-赫尔佐格（德国，1942年）、迈克-李（英国，1943年）、维姆-文德斯（德国，1945年）、佩德罗-阿莫多瓦（西班牙，1949年）、达内兄弟（比利时，1951年/1954年）、拉斯-冯-提尔（丹麦，1956年。要说有才是真有才，要说蛇精病是真特么蛇精病）、努里-比格-杰兰（土耳其，1959年）....创作状态各有起伏，比如维姆-文德斯现在算废掉了。
——由于【银翼杀手】，雷德利-斯科特（1937年）被高估了，他是一个上限有限的类型片导演，离大师的门槛差得远。10年代拍的电影都是啥？口碑差就算了，有一半都亏本。
——很多人说李安。行吧我说一下。李安在美国接受电影专业教育，他的风格、镜头语言是标准的美式学院派，和赵婷、王子逸（【别告诉她】）一路。你说学院派好不好，很好，就是太工整，一眼看出路数。
90年代李安至少在学院派风格下取得不错的成绩。但00年代尝试类型片就完蛋了。事实证明他不是霍华德-霍克斯，也不是库布里克，一旦脱离擅长领域，电影扑街概率大大增加。【双子杀手】扑到他现在无电影可拍。
——很多人问伊斯特伍德。对视听语言没有突出贡献；在美国地位高（得感谢塞尔乔-莱昂内），法国人很喜欢他。没了。
四、中青年才俊
这批导演相对来说还算年轻，已经获得国际认可，创作生命正在延续。到底是成为大师，还是莫名其妙糊掉，我们只能等等看——友情提示，这里没有多兰。包括：
安德烈-萨金塞夫（1964年）。虽然只比昆汀小一岁，但他成名较晚。2003年以【回归】获得金狮奖。慢功出细活，戛纳电影节嫡系。
克里斯蒂安-蒙吉（1968年）。「罗马尼亚新浪潮运动」旗手，戛纳电影节嫡系。
奉俊昊（1969年），朴赞郁（1963年）。目前韩国是亚洲最重要的类型片出产国，甚至将恐怖/惊悚类型片也握在手里。早年奉俊昊和朴赞郁经常相提并论：都以类型片成名，之后进军好莱坞吃了瘪，回到韩国拍本土电影，东山再起。朴赞郁是欧洲三大常客；奉俊昊是【电影手册】宠儿，又有戛纳和奥斯卡加持。
——洪常秀（1960年）位置比较难放：作者电影路线，欧洲三大常客，【电影手册】宠儿，岁数也不小了。他的电影我没看过（尝试过一次，睡着了），交给其他人评说吧。
阿彼察邦-韦拉斯哈古（1970年），最受国际认可的泰国导演。老实说我不喜欢他的风格，但戛纳电影节超爱他，把他扶为嫡系。
保罗-托马斯-安德森（1970年），少有的在欧洲三大电影节都获奖的导演。同一年龄段最接近大师地位的人。【血色将至】是我心目中00年代最佳电影。青年成名，势头极猛，年纪大了后反而放慢创作脚步。
——史蒂夫-麦奎因（1969年），00年代末10年代势头很猛，后来就向腐朽的好莱坞妥协了。哼！
——韦斯-安德森（1969年），「明信片导演」，拍的是「刻意的睡前故事」。哼！
特别关注。
滨口龙介（1978年） ，近两年最受国际关注的霓虹导演，也是我最关注的导演，【夜以继日】是我心目中的10年代十佳之一。以年龄来说是标准少壮派。还有个更少壮的石井裕也（1983年，满岛光前夫），不过石井裕也还没来得及冲出日本走向世界就糊掉了。滨口龙介稳扎稳打，一步一个脚印。今年携Drive My Car参加戛纳电影节，接受一百多家媒体采访，快累死了....加油！撑住！千万不要糊！
好的，到这里估计有人会问中国内地导演——哈，哈，哈，哈（干笑。别误会，我对内地导演没意见，但是「戴着镣铐跳舞」能发挥几成功力呢？有多少导演能拍出既符合创作意图又能够公映的电影？换言之，想公映就得删（阉）改（割）。勉强来说，我提名某一时期的老谋子。
