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童年裏的動畫片和玩具,是為了賣玩具而出的動畫片還是動畫片火了之後才出的玩具?

2020-10-13動漫

戰術大米:為了賣玩具,動畫可以變的多奇怪?

每當回顧那些美好的「童年回憶」,我總會發現一些格外迷惑的設定。

比如兩個學識淵博的小天才,為何整天只穿著內褲在全世界晃蕩?

再比如執行正義的超級戰士,攻擊方式竟然是從肚子裏射出謎之「玻璃球」?

甚至可愛的機器人主角在變身時,頭竟然會從「菊花」裏鉆出來……

那麽這究竟是人性的扭曲,還是道德的淪喪呢?其實如今用成年人的視角一看便知,這些動畫中的許多奇葩設定,只不過是在為「賣玩具」服務罷了。

有不少動漫和特攝,在立項之初便將「如何設計出好玩的玩具」這一理念融入到了角色設計當中,【鐵甲小寶】便是其中的代表。

作為「金屬英雄」系列第十六部作品,【鐵甲小寶】的前輩們畫風是這樣的:

盡管從這些角色中也能看出一些玩具感,但比把「賣玩具」寫在臉上的【鐵甲小寶】還是差遠了,其呆萌的畫風和玩具感十足的變身,配上「車輪滾滾」和「卡布達巨人」等可以外接在卡布達身體上的「DLC」,一看就特別好「玩」,小朋友看了根本把持不住!

還說你不是賣玩具!

還有些作品則抱著「玩具滯銷了,幫幫我們」的想法,以玩具為原型拍了一整部動畫的。

諸位對此應該並不眼生

上圖這款以新幹線為原型設計的玩具,於1995年正式上市,始終反響平平,銷量堪憂,玩具廠商便想出了個曲線救國的法子——做一部動畫以拉動玩具的銷量。

於是在1997年,以該玩具為原型的【鐵膽火車俠】就誕生了,動畫憑借精良的制作,以及輕松搞笑且比【博人轉】還燃的劇情,立刻就在孩子中引起了極大的熱潮,不但帶動玩具的銷量實作爆發式增長,更重要的是陰差陽錯為日本動漫貢獻了一部經典。

值得一提的是,制作方TOMY本就十分擅長做火車模型
嗯...包括湯瑪斯

那麽現在問題來了,相比於拍廣告,搞動漫更費錢費力,為啥玩具廠商還是趨之若鶩呢?

一方面,用動畫、特攝等載體宣傳玩具,顯然能更精確的直擊目標使用者——小孩子。

我直接打出暴擊

相比於廣告,動畫片等往往更受孩子們的歡迎,也更容易讓孩子們「沈迷」。動畫中的各種人物,伴隨著短則幾集、多則幾十上百集的動畫,足以能在孩子們心中建立起牢不可破的偶像地位,讓他們在面對這些玩具時有著絕對無法輕易割舍的力量,哭爹喊娘也一定要買到。

另一方面,動畫也賦予了玩具以「靈魂」。在我們看過的動畫中,總會有那麽幾段情節或台詞能夠讓我們「全文背誦」。小時候的我看到卡布達陷入危機時,會滿懷期待的聽主角小讓說出那句「啟用超級變幻形態」;在看到【四驅兄弟】中的小豪準備絕地反攻時,會和他一起高呼「旋風沖鋒龍卷風」;每次聽到「一刀兩斷,如意神劍」,便知道了光能使者再次戰勝了邪惡。

就算長大後,我也依舊會在玩【遊戲王】時,將「黑魔導」「星塵龍」等主角卡組的怪獸召喚台詞爛熟於心,在翻開陷阱卡時也總會下意識說一句「所累瓦多噶那!」;每每看到模型店裏的紮古,也會在心中默念一聲「男人就該開紮古」。

當然,機娘也是男人的浪漫

正是因為玩具背後的這些故事,它們不僅僅是一堆單薄的紙片和拼接的塑膠,而是有著自己的信念、締造過一段段傳奇的「生命」。我們在把玩這些玩具時,也仿佛和它們共同開啟了一段新的冒險——換而言之,這些玩具也因此變得更好玩了。

由此可見,透過動畫等兒童節目來賣玩具,確實是個絕佳的點子。並且很多企業也願意為了背後存在的巨大利益,絞盡腦汁地要把作品拍的更好看,以讓作品中「隱藏」著的玩具賣的更好。

【遊戲王】便是其中翹楚,作為「打牌夢開始的地方」,【遊戲王:怪獸之決鬥】在給我們展現了「怪獸決鬥」基礎玩法的同時,故事中一場場激烈的對決,也讓不少人燃了起來,雖然早期有些設定被戲稱為「打牌全靠口胡」——但這有什麽問題呢?爽就完事了!

最後這場「畢業決鬥」,雙方交鋒的嚴謹且激烈,讓作品摘下了「口胡」這個帽子

而公認的系列巔峰【遊戲王5ds】,在將卡牌規則變得更成熟的同時,還引入了「D輪」「同調召喚」等新玩法,這也讓「打牌」變得更嚴謹、且更多變,幾乎每場對戰都讓我熱血沸騰。

盡管騎著摩托打牌最初被詬病為無意義,但隨著超精彩的劇情展開,逐漸變為了加分項

科樂美絞盡腦汁讓【遊戲王】動漫變得更好看,毫無疑問也是想讓自己的實卡賣的更好,從結果來看他們也確實做到了——遊戲王實體卡牌,被吉尼斯認定為銷量最高的集換式卡牌。而在這背後,自然離不開【遊戲王】動漫作品的功勞。

融合、同調、超量、靈擺,動漫給我們帶來新玩法的同時,也讓我們對於使用主角的「魂卡」充滿興趣

不過話又說回來,想透過動漫把玩具炒火,裏面的門道也有不少。

正如上文所說,作品賦予了玩具故事,才讓玩具更加好玩。但如果故事本身就讓觀眾難以接受,那麽承載其靈魂的玩具自然也更容易遭到唾棄,【羅布阿特曼】就是典型的例子。

從皮套開始就有點一言難盡...

【羅布阿特曼】中的主力阿特曼,是由羅梭和布魯兩兄弟組合而成的,而制作組為了突出這個設定,選擇在每集交戰前,會讓兄弟倆分別變身一次......原本拋開片頭片尾就不到二十分鐘的劇,兄弟倆變身就占了三四分鐘,再加上原本就沒什麽營養劇情,【羅布阿特曼】完結後直接喜提了「史上最差阿特曼」的稱號,最終玩具的銷量嘛……自然也是系列最差了。

高斯阿特曼:我不背這個鍋!

其次,這類作品在設計之初,就要考慮好自己的受眾是誰。【高達】的各種模型,主要面向的往往是青少年,以及是像我這樣的「老年膠佬」,所以高達動畫在設計上通常會涉及到家國仇恨、宇宙戰爭等更宏大的話題,以照顧這部份人的感受;而像【光之美少女】這種面向小女孩的作品,則需要將玩具設計的更加可愛。只有分清了自己的使用者喜歡什麽,產品才能賣的更好。然而,海爾集團當年似乎沒有搞清楚這件事……

充滿少女情懷的【光美】玩具

海爾作為中國最著名的家電品牌之一,其當年斥重金拍攝了品宣動畫【海爾兄弟】,是國產動畫中寓教於樂的經典作品,深受小朋友的喜愛,那麽這個動畫到底能不能帶動起產品的銷量呢?想必非常困難。

小朋友知道了【海爾兄弟】背後的玩具是一台冰箱後,真的還會有購買欲望嗎?退一步來講,就算真的想要一台冰箱,給家裏置辦一台新家電也並不是一個小朋友說了算的。對於這種迷惑操作,在看到剛剛買回家的海爾冰箱後,我恍然大悟——看動畫的人總會長大,長大的人就會買他們的海爾冰箱!

結語:

如今,有很多作品一旦表現出一些賣玩具的傾向,就會被很多觀眾大罵吃相難看。但細數我們童年看過來的經典作品,又有幾部和玩具的關系不緊密呢?如果一部作品既能給我們帶來精彩的故事,也能用好玩的玩具給我們創造更多美好的回憶,那麽就算吃相「難看」一點,我想這也是可以接受的吧。