這個問題特別好，我也來答它一答。
可能我文字裏有的觀點不嚴謹，也歡迎大家一起討論和指導，大家一起學習。
（鞠躬）
美國漫畫你看得進去嗎？
首先，「漫畫」這個東西它在美國發展的並不好，從數據上說，2020年美國漫畫市場份額是70億元，日本是290億元，這個是三文娛提供、公開的大數據。
日本的漫畫市場是美國的4倍，這個數據還是比較客觀的，實際有可能還要更多。
美國的漫畫其實就是兩家公司壟斷著，沒錯，就是壟斷，美帝嘛，擅長搞這一套。
一家叫DC，另一家叫漫威，漫威是被 迪士尼 收購了，DC是被 華納兄弟 的子公司時代華納收購了。
DC這邊就是超人、蝙蝠俠什麽的，漫威就是蜘蛛人、鋼鐵俠、綠巨人這些。
千篇一律，基本都是普通人發生異變、變成大俠拯救世界什麽的。
我們這邊了解這些漫畫角色都是透過電影，什麽超人、鋼鐵俠、正義聯盟、X戰警這些，知道電影的多，看漫畫的少，因為人家電影做的好看呀，各種特效，各種砸錢。
電影做的好看並不代表漫畫好看，同樣的超人蝙蝠俠鋼鐵俠，漫畫你就真不一定看得進去。
這是DC的一版【蝙蝠俠】，一上來就是兩大死敵，字還特別小，你第一次看得話未必明白這倆人在這幹嘛？我第一次看都是一邊百度一邊看下去，才明白各個角色和它們的角色深度的。
然後其實，這個角色你仔細推敲，他是禁不起推敲的，比如蝙蝠俠，面具下面的人叫布魯斯·韋恩，一個億萬富翁，億萬現在看可能沒多少，但這漫畫是1939年創作的。
當到現在得百億富翁了，韋恩10歲的時候父母被壞人殺害，然後他有錢了就開始夜裏出沒，揍壞人。
其實他完全可以從制度上把壞人和犯罪控制到最小，但是我不，我就不，我就一個人悄麽央兒的夜裏出來，爽一下（揍人一頓）我就走了。
為什麽呢？後來我才逐漸明白，因為正義勝利了，那蝙蝠俠這個東西它就完結了，沒法炒冷飯了，所以，哎，又不給你們壞人揍幹凈了，還得時不時刺激刺激你們，這才有的看。
是不是有點細思極恐？
自問自答，是的！
教授的故事和審查制度
有一個事我也不太懂，為什麽美漫就是這幫大俠跟這兒霍霍，不單調嗎不審美疲勞嗎？
其實也不是，因為大俠是美漫的主流，你當漫畫家還是要在主流上掙錢，關鍵是你想畫得問問DC和漫威同不同意你畫，壟斷嘛，當然不是你想畫就畫的了。
為愛發電的也有，但是不多，你在美國畫漫畫還要透過審查，美國有一個漫畫審查機構，叫CCA，Comic Code Authority，漫畫審查局。
1954年，一位叫菲德烈·魏特漢的教授出版了一本書，叫【引誘無辜】，他呢有三個觀點，就是看漫畫的人多了文盲就多了，為什麽呢？看圖不看字嘛；犯罪的人就會多；青少年心理不健康發展。
然後就間接受他影響成立了這麽一個審查機構，當然啦，我認為這位教授是不懂漫畫的，而且他不僅僅討厭漫畫，而且還憎惡電視，他稱呼電視為「暴力的學校」。
他的觀點對漫畫基本就是一鍋端，你看漫畫就變文盲，看漫畫有可能走上犯罪道路，青少年看漫畫容易扭曲。
但是這位極力反對漫畫的教授，卻在一次審判中對一位殺害了15位幼童的連環殺人犯亞伯特·費雪，作出對其有利的「精神病人鑒定」，當然，犯人最後還是得到了應有的懲罰。
有點跑題了，漫畫審查不透過，你就不能賣，即使是小眾漫畫、自費出版，也肯定賣的不好，上有審查機構，下有DC、漫威兩座大山，豈能讓你好過。
因為稽核機構的打壓，60-80年代美國的地下漫畫曾經紅極一時，得到了很好的發展，但是這些漫畫很少流傳到國內，因為這些漫畫中大部份都是「三俗作品」，哪裏有壓迫哪裏就有反抗嘛。
比如漫畫家克拉姆1968年開始在洛杉磯自費出版自己的漫畫，他的漫畫以自己為原型，是一個對自己極端厭惡又喜歡整天啪啪啪來解放自己的人，與那個時代的嬉皮士背景十分契合。
於是，當然也受到了很多嬉皮士的追捧，但是在國內，這樣的漫畫肯定是不會引進的，而且說實話也沒有什麽可讀性，就是單純的刺激。
墻裏開花墻外香的【鼠族】
80年代，另一種地下漫畫開始崛起，以寫實自傳為主要風格的「影像小說」，代表作是斯皮格曼1980年開始創作的【鼠族】，
斯皮格曼這個人，他父親是波蘭猶太人，曾經被關進奧斯維辛集中營，然後又幸存到戰後，斯皮格曼就根據他父親的經歷，再加上自己在波蘭奧斯維辛的取材，最後畫出了【鼠族】。
這本漫畫面世後獲得了普利策大獎，1986-1987年，美國最暢銷的三本漫畫，是【蝙蝠俠：黑暗騎士歸來】、【守望者】還有【鼠族】。
那兩家壟斷大佬就瘋了，在那嘀咕，這啥玩意怎麽發行的？
其實人家斯皮格曼根本就是在自己的雜誌上連載的，這本漫畫雜誌是他和他夫人創辦的【原生】（ Raw ），而且【鼠族】並不是在美國出版而是在英國的企鵝出版社出版的。
既然我在全世界都有了人氣，我就沒必要跟你爭美國市場了對不對？
但是，DC和漫威還是想掐滅這個苗頭，於是，【紐約時報】特別為【鼠族】發表了評論員文章，說「斯皮格曼的鼠族並不是漫畫。」而且他們還把【鼠族】歸類為虛構文學，用了一個「影像小說」的新名詞讓這部漫畫聽起來不像漫畫。
這次不愉快的經歷讓斯皮格曼大為惱火，因為整部漫畫都是根據他父親的回憶撰寫的，對集中營和各種細節的描寫非常真實，就是一本清楚易懂的「奧斯維辛回憶錄」。
這本漫畫在世界範圍內，人氣最高的是德國，甚至把【鼠族】列入學校的講義內容。
這應該是美國漫畫向前發展最近的一次，也是最容易在中國和日本漫畫展開競爭的一個契機，如果美國漫畫因此開辟「影像小說」這個新的領域……
但是，兩大漫畫公司聯合輿論媒體為這類漫畫打上了終止符，【鼠族】的成功也為美國漫畫的地下漫畫發展畫上了句號。
但是，「影像小說」卻成功登陸歐洲甚至日本，比如後浪出版社引進的大批歐洲影像小說，【阿蘭的戰爭】等。
從此以後，美國漫畫基本就是炒冷飯的那些大俠，時不時改編成電影大片，收割一波韭菜。
日本漫畫
日本漫畫之所以在中國比美國漫畫好看，那肯定得意於日本漫畫的前進演化。
關於日本漫畫的優點，已經有很多朋友評論過，我就不過多贅述了。
在此只說一下日本漫畫在中國比較火的原因，小說、漫畫、動畫、遊戲、影視，這是日本的ACG金字塔結構，最下面的是小說。
但是看小說的人沒有看漫畫的人多，於是好的小說就改編成漫畫，再向外放射線一波，漫畫和動畫的受眾在島國應該是不相伯仲動畫略勝一籌，但是動畫化非常備受期待，因為有聲優的賣力表演，漫畫有人氣的作品基本都會被動畫化，說不好聽一點就是透支。
遊戲和影視就不說了。
小說寫的挺好的人但是熬不出頭怎麽辦呢，他就去做漫畫原作者了，就是小池一夫在他的漫畫私塾弄出來這個理念，大力培養漫畫原作者，大意就是我漫畫的這個故事就是弄成小說照樣好看，有這個自信。
我認為，這個也是日本漫畫能碾壓美國漫畫和國漫的一個內核，所以很多人氣日本漫畫都是原作者和漫畫家合作完成的。
好漫畫你得先有個優秀的故事做支撐。
但是中國這裏，看小說的人比看漫畫的人多，看動畫的人比看漫畫的人多，遊戲和影視那和漫畫人群比就是海量，也就是說，這個金字塔底部其實是漫畫。
我要是漫畫畫的好，我那個劇本幹嘛不直接寫成小說？看得人更多，對不對，還不用考慮分鏡和畫工累死累活的，畫成漫畫我還得打榜，我不打榜就沈底了。
對不起，後面就有點像牢騷了，忽略忽略。
作為聽我發牢騷的補償，推薦幾部我最近在看的日本漫畫：【 葬送的芙利蓮 】、【 親愛的我飽含殺意 】、【 食糧人類 】，還有淺野一二O的短篇【 Tempest 】，都是故事非常有意思的漫畫。
