糖水攝影的計畫管理
如果能夠做到把妹子從漫展裏（或者把自己的朋友）約出來進行一次正式的糖水寫真拍攝，至少證明你作為一個攝影師有一定的吸重力了（當然，你長得很帥或者很會說話，當我啥都沒說）。接下來要做的，就是「你想做啥就做啥，我沒有任何意見」（哦我說的是想拍啥拍啥，當然要征求對方同意）。那麽怎麽能夠完成一次完整、出片率高、效率高的寫真拍攝，是最值得關心的問題。在這個地方我比較有自己的看法：雖然其實很多攝影師都會做一個計劃，我也不例外，但是我的做法可能和這些攝影師又有差別。所以這一節我重點講講如何做糖水攝影的計畫管理。
我學習到一些攝影師的做法，他們往往是事無巨細的去考察如何拍攝：什麽時候拍，去哪拍，用什麽樣的動作，什麽樣的光線，如此這般。我覺得這非常正確，非常好，——必須要這麽做才可以拍出好照片。但是我不僅僅這麽做。有些朋友可能能夠猜到這樣做的一個壞處：
你只是把一個模特當成了你的所有品，當成了「任你擺布的物品」
。當然，老一派攝影師可能有這樣的觀點，我並不反對這一點。但我認為一個模特，也有自己的思維，她可以提供自己的建議，甚至她可以（應該）主導一場拍攝。因此，一個寫真攝影的計畫管理是需要彈性的，而且它是供、需同時存在的。這一點其實特別重要，你需要更知道這個模特的資訊，她想要一個什麽樣的作品，她有什麽樣的資源，她可以怎麽做努力。
與這位模特溝通的時候，我知道她對自己的動作很有把握，因此我不給太多的建議，而是讓她自己來透過情感帶動。我這時就可以花時間透過光影和構圖塑造她，我心裏就很有譜。這樣一張照片就很舒服的完成了。本照片為Lomography主頁 「photo of the day」 2021.11.15作品。
我會發給模特一個表格，這個表格會問她一些資訊：
她的日常照片（多種視角，可以是自拍，也最好是自拍，但最好別美顏太嚴重，這樣我可以知道她認為的她最好看的樣子和角度）
她是否參與過寫真拍攝（如果沒有經歷過約拍，可能需要更多指導）
她喜歡的風格（雖然我們會嘗試新風格，但是能夠順應她日常喜歡的風格，會容易讓她進入狀態）
她的一些其他想法（比如，一些妹子希望多一些全身照，或者她希望有什麽樣的效果，這些可以讓她去找一些樣張）
等等。當她填好這個資訊表之後，她會有一個感覺，就是這一個拍攝是重要的，是被重視的。她自己也會用心。這是我塑造計畫管理中的彈性的重要的方法，當我們獲得更多資訊之後，我們就可以有更多的靈感迸發。藝術是需要彈性的，是「需要熵增」的，它不是一種按部就班的動作。寫這一節的目的就是想說，別把什麽東西都限制那麽緊，我們和模特之間也不是老板、員工的關系。如果這麽想的話，應該是會好一些。
這組照片是我和朋友在貴陽夏季拍攝的，我特地為模特選擇了紅色的衣物，襯托古樸的建築和綠葉。我很了解她，她通常拍可愛的糖水，而這一次我引導她進入了更加成熟的境地。用大光圈和特寫，我塑造她在一定抽象狀態中的穩定性和質地。本組照片選入lomography magazine。
肖像攝影的「糖度光譜」
最後在這裏，我想用肖像作品的幾個拍攝者做一個「糖度光譜」，來解釋一下我認為的肖像攝影和現在所謂的糖水攝影的狀態：
不是我寫字醜，您用onenote寫字一樣的，將就看吧您嘞
肖全。最近不知道為啥，特別癡迷於看肖全的作品，特別是他的【我們這一代】，其實我是推薦所有肖像攝影者看看的。並不是說肖全他拍的技術上有多好，恰恰來說，因為他所在的那個時代有那麽多的嚴肅攝影者，我反而覺得他的技術力沒有那麽的強。但是我特別喜歡他的一點是，他很
真誠
——看他自己的照片，看他的眼睛，他是多麽真摯的一個人啊，我覺得他能夠吸引所有他想拍攝的人。這一點特別關鍵，他的每一張照片，後來發現就是他拍攝的那些人本身，他的肖像攝影裏每一個人都活出了自己，很純粹。因為他已經和這些人成為朋友了，他在給朋友、家人進行攝影，用感情來創作。他的時代街拍，就是他那個時代，這個時代哺育他，他又為這個時代貢獻了自己的思想。如果想要把自己的糖水攝影拍出深度，我建議【我們這一代】。但是肖全老師最近幾年的廣告片，我就不多說了，因為他根本就不適合這個東西，他就是得要有點內涵才行。
他 是 誰？
濱田英明。濱老師算是糖水之王了，但是我不是想說他的糖水有多甜，而是他實際上是一個
商業攝影師
，這個定位很重要。濱老師是那種能夠把糖水攝影和嚴肅攝影，糖水攝影和商業攝影的聯系做好的人，這一點很多人都看不懂。能夠做到「站著把錢賺了」的人不是很多，他是算一個的。我自己也是學習了他的一些調色風格，特別是他如何對人物膚色的把握（實際上我是從相反的方向學習的，他調的膚色有點黃），我從他身上更多是學習如何將攝影作為一個吃飯的工具，比如什麽樣的色調和構圖適合商業，怎麽在賺錢的框架下保持自己的藝術邏輯和藝術風格，屬於在「術」上的學習。如果是想要靠底片攝影來賺大錢的人，應該學習一下濱老師的心路歷程。
空氣感和輕盈感，不完全是調色給的，還有模特和衣物的調性給的，希望大家明白這一點。
飯老師。B站裏面我和幾個小夥伴最喜歡的糖水攝影師是飯老師，他的糖水濃度是這幾個裏面最高的。其實也不難理解，因為他最年輕，而且是從小就浸淫在
日系攝影
裏的人，是很理解這一套東西的。所以飯老師的東西，好看是一定的。但是在這個階段裏，飯老師有些時候只專註於純粹的形式的美感，他註重去「展現」一些元素以達到糖水的效果（大家廣為流傳的「手足口研究所」）。但是，飯飯不太關註深入的、情緒的美感和藝術性，這也導致了他的一些作品是缺少厚度的；有時缺少情緒，還會導致出片效率的下降。（比如一些模特本身是有很好的情緒表達能力，但是飯飯感受不到，而無法正確的引導。這個時候就會發現片子的品質下降。）對於飯老師，我學習他在「形」上的內容，就是如何讓自己的作品擁有糖水攝影應該有的「吸睛點」。這反而
是
一個糖水攝影要有的特點，就是一些身體部位的重視和重復。飯老師應該屬於我們糖水片攝影師最希望成為的模樣，身邊都是女孩子，錢也賺完，很自由。但是，還是相對處於一個作坊式的商業模式。
致敬鴿子王。
講完這些，我大概根據自己的認知，羅列出了這一套「糖度光譜」，實際上是想說明，攝影流派實際上沒有那麽的鮮明，而且它的區分其實不完全是和藝術成分有關，還得考慮商業性，可能還得有其他的性質。我們自己做的糖水，其實也是在這個光譜上遊走的，比如我自己希望自己在肖全和濱田英明之間找到一個平衡點。那麽如何定奪自己的道路，就看我們自己了。
結語
寫到這裏，糖水洋洋灑灑快有4千來字了，我在這篇文章裏主要考慮了糖水攝影的一些小問題，整體寫法偏向理論，但是完全不理論，基本都是我從實踐中得到的，希望這些經驗、教訓可饕讀者。以後再提到糖水，可能是拿某次實拍作為例子，從頭到尾梳理一下整個拍攝的過程。
我喜愛拍糖水，但是拍的不多，一些說法可能有問題，希望各位海涵。如果有友好交流，非常期待，但是我玻璃心，特別重的話就別說了，我不回不就行了。
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