作者｜祖楊 何理

「人生就要充滿Passion！」

這是【喜劇之王單口季】第一期付航以「瘋猴式」的表演風格拿下全場最高分的一句高光台詞。一聲激情怒吼，仿佛將生活中的挫折、無奈與不甘都踩在腳下，喚起人們面對時代焦慮的勇氣與力量。

所有人都想要在變化中找出路，在罅隙裏挖增長，在泥濘中找激情，影視內容行業亦是如此——這兩年，觀眾審美口味的提升讓創意難度加大、創作門檻不斷提高；微短劇崛起，不知不覺中拉高了整體行業的創作節奏；AI飛速發展，給創作帶來便利，但同時也讓行業重新衡量各個環節的生產力效率，壓縮了部份創作者的生存空間。

似乎影視行業，一直很難。但一系列挑戰擺在面前，我們看到包括愛奇藝在內的長視訊平台們仍然「充滿Passion」——【唐朝詭事錄之西行】打破續集魔咒，豆瓣評分8.6；【十天之後回到現實】用劇式綜藝的大膽嘗試給行業帶來了新範本；【喜劇之王單口季】新人新料活水不斷，品質情緒雙管齊下。

在9月25日的愛奇藝iJOY悅享會現場，「變化」與「激情」也是愛奇藝創始人、執行長龔宇以及愛奇藝首席內容官王曉暉的主題詞，一個站在行業視角剖析長視訊面臨的挑戰和問題，一個從愛奇藝自身出發給出解法、提供信心。超300部內容片單釋出，讓人感受到了面對變化與挑戰，愛奇藝持之以恒的創作熱情與從業激情。

經歷了內容爆發與泡沫出清，平台早已經越過生存問題的山丘。但在掌握了創作規律、建立起人才網路、拉滿各種專業度之後，從業者需要的正是更加強大的內心與激情——創作的激情、經營的激情、探索的激情。 毫無疑問，影視內容行業是一個長跑賽道，而現在，大家又來到了一個新的起點。

三大變化，長視訊來到新起點

世間唯一不變的,就是變化本身。更何況長視訊是一個鏈條復雜、環節眾多的產業，無論是外部環境、觀眾口味，還是技術變革、理念更新，各個環節的變化都會層層傳導，牽一發而動全身。

第一，長與短的變化。

微短劇則正在「變長」。這個「長」不是時長的增加，而是微短劇的商業模式正在向長劇集靠攏。

微短劇出身「流量」，的確有一些「沈屙」。比如行業端，大量的預算花在了行銷上而不是制作上；市場端，一部微短劇80到100集，看完要花30元到100元不等，消費者日漸不滿。

多重因素驅動下，我們也就不難理解微短劇的商業模式為什麽會逐漸向更為健康的「會員模式」靠攏了。在悅享會上，愛奇藝 正式推出「短劇場」和「微劇場」，劇場內的微短劇內容，愛奇藝VIP會員專享；並計劃與優秀創作團隊合作，將超過70%的收入給到制作方。

愛奇藝創始人、執行長 龔宇

此舉便是在探索微短劇更為健康的發展之路。長視訊有著海量的使用者基礎、專業的制作能力、對使用者和社會清晰的洞察，諸多能力加持下，勢必能為微短劇帶來更多增量和啟發。

愛奇藝首席內容官王曉暉認為， 長短視訊第一次是在切片與宣發上發生融合，現在第二次融合則是「創作融合」，一定會碰撞出新的火花。

最直觀的就是在內容層面，愛奇藝率先將短劇和微劇分開發展——短劇場單集時長5-20分鐘，橫螢幕拍攝，每周上線1部優質精品短劇，題材主打古裝偶像、現代偶像和懸疑等；微劇場單集時長1-5分鐘，每周上線2部優質精品微劇，按目標受眾群體分為女頻、男頻、銀發。

如此一來，體量差距大，目標受眾不同的兩種體裁都能更快地跑通精品化道路，也能更精準地滿足平台受眾的細分需求。

第二，技術的變化。

「如果沒有大語言模型的支持，就像斷電斷網一樣，這變化真的太快了。」龔宇感嘆道，現在AI已經滲透到了每一個工作環節。

落到業務上，他判斷，現階段AI「大模型」智慧體的發展趨勢是深度洞察內容和使用者需求，推動使用者與機器之間的強互動，為使用者提供情感上的陪伴。為此，愛奇藝智慧小助手「桃豆2.0」正在研發中，該工具整合大語言模型技術，融合推薦、搜尋、客服等場景功能，致力於為使用者提供「所想即所得」的娛樂體驗。

事實上，說起AI對影視行業的影響，我們往往會想起Sora等AIGC方面的技術進展，以及其對於影視制作帶來的效率提升和生產力解放。而我們對愛奇藝的技術能力，大多的認知來源於其一直走在行業前面的虛擬制作能力。此番龔宇提到的智慧體，是技術在內容分發方式、內容互動體驗上的變化，雖然目前還處於早期階段，但確實開啟了技術力量的另一個切入口。

第三則是內容影響力範圍的變化，「陸劇」在海外市場的關註熱度越來越高。

谷歌搜尋數據顯示，陸劇的搜尋關註持續攀升，近期已超越韓劇。根據AMPD2024年一季度數據，在東南亞市場，陸劇熱度和市場份額也已反超韓劇，成為當地使用者的首選娛樂內容。這是一個不小的裏程碑，也預示著海外市場背後巨大的創作機會。

以上三大趨勢看下來，挑戰很大，變化很多。但我想這或許是影視行業從業者持續擁有激情的源頭——變化就意味著機會，意味著新的可能，意味著下一次非凡成就的孕育。

「共謀」時代，用解構激發共情

變化之下，愛奇藝的內容策略回歸到了本質與常識——王曉暉認為， 創作與大眾是緊密相關的，當前的創作者和大眾進入了「共謀」時代。 而這個「共謀」有四個特征：時代特征；互動空間；身份認同，尤其關註草根崛起；目的的一致性，也就是解構。

愛奇藝首席內容官 王曉暉

這很好理解，作品給誰看，誰說了算。不管什麽手法，什麽理念，不管是現實主義還是浪漫主義，觀眾的青睞、社會與市場的認可才是在變化環境中不變的準繩。而「解構」一詞看似深奧，實則意為理解觀眾的所思所想，用藝術創作來反映時代與大眾的特點與思潮。比如【喜劇之王單口季】的成功，就是對現在家庭觀念、婚姻觀念、職場觀念、社會治理等多方面進行了解構。

具體而言，這種「共謀」與「解構」主要融入在存量與增量的兩種內容範式中。

【喜劇之王單口季】是正向解構，是主流內容品類題材裏的新表達視角。王曉暉表示， 未來愛奇藝仍將堅持「向下共情，向上創作」，創作的主場、最大量最多樣的內容將在「正向解構」上。

在愛奇藝此番釋出的片單中，小逗劇場、戀戀劇場和迷霧劇場主要就是這種「正向解構」。

小逗劇場將上線【大王別慌張】第二季及【喜劇之王】，其中【喜劇之王】是電影同名改編，新生代喜劇和經典喜劇碰撞，上演「鄉村商戰」。

戀戀劇場中，【大夢歸離】呈現「大我」與「小我」的兩難抉擇，同時帶來了中式奇幻的創新表達；【七夜雪】讓愛情與時間交織，勾起人們心底裏的「美好愛戀」與「錯過的遺憾」；【念無雙】則充滿了東方美學的意蘊，將給玄幻賽道吹來一股新風。

迷霧劇場即將推出的【借命而生】用二十多年的鬥智鬥勇，盡顯時代洪流下，蕓蕓眾生的隱忍與光芒；【正當防衛】聚焦敏感的社會話題，透過新穎的懸疑故事，深入探討人性與法律。

而像【人世間】【南來北往】【我的阿勒泰】等作品，屬於「逆向建構」，顛覆常規、大膽創新，找到當下人關註的心理原動力。這類作品雖然很難，但卻能治愈人心、喚起鬥誌，孕育最大的爆款。

在這次的片單中，我們看到微塵劇場和大家劇場都在探索「逆向建構」，引領高審美和加文學性。

其中，【在人間】以多重人格為切入口，關照年輕人的心理困境與自我療愈；【北上】講述了運河沿岸一群少年從相知到相伴、到分離、重聚，展現出他們對民族文化的認同和對民族精神的傳承；【生萬物】以土地變遷為背景，聚焦女性的成長傳奇；【高興】改編自賈平凹長篇小說，剖開進城務工農民的生存狀態。

綜藝方面，共謀與解構的方法論同樣奏效。翻看愛奇藝綜藝片單，【亞洲新聲】將集結來自亞洲各國的00後新銳唱將，燃動激情，情緒釋放；【當家的姐姐】【回家吃飯啦】【一路繁花】和【你們說了算】之裏院來福戰等綜藝亦是基於當代觀眾的生活與價值觀，用煙火氣的內容解構出共識與共鳴；還有【十字街頭之我來當騎手】，是把綜藝紀錄片化，真實記錄、沈浸體驗小人物的職業生活故事，從中感悟人生；【登場了！絲綢之路】沿著古絲綢之路反向一路向東，回望歷史，展望新未來。

以上種種，讓我們看到愛奇藝遊刃於捕捉當下年輕人的生活潮流和情感需求，知道觀眾到底要什麽、愛什麽，同時落點於不可替代的情緒價值，讓年輕人在節目中看到自己、也看到世界。

「愛奇藝最重要的一個工作是研究使用者在想什麽，進而用故事來表達他們的喜怒哀樂，透過角色讓大家看到生活中的自己，好的內容，不僅引爆國民話題破圈，甚至可以進一步推動社會的普遍思考。」愛奇藝高級副總裁吳剛說。

另外值得註意的是，愛奇藝的「片單」看似是一個個獨立的內容個體，實則內涵著相互交織的內容網路。我們發現，愛奇藝的IP生態已經逐漸做出了厚度：

其一，季播劇系列化開發層層遞進，且並未陷入「二代撲」的陷阱，【唐朝詭事錄】系列目前播完了兩季，第二季豆瓣評分達8.6成為暑期檔黑馬，第三季【唐朝詭事錄之長安】正在籌備中。【獵罪圖鑒】第二季也於6月份殺青，即將上線。

其二，劇綜聯動被廣泛認可漸入佳境。一種是圍繞著古裝劇做衍生團綜，【七時吉祥】【寧安如夢】都上線了衍生團綜【100萬個約定】；另一種綜藝向劇集「輸送」人才，從【一年一度喜劇大賽】中走出的蔣龍、閆佩倫、王皓、張哲華如今已經擔綱劇集主演，還將圍繞【種地吧】綜藝去規劃青春劇集。

其三，劇漫協同開發形成體系，在【蒼蘭訣】之後，愛奇藝又帶來了劇漫聯動的力作【念無雙】。

其四還有愛奇藝IP內容與城市文旅的緊密融合，延續「一部劇帶火一座城」文旅行銷方法論，相繼與20余個省區市合作打造影視文旅IP。

超300部的新片單，我們無法一一解讀，但整體觀察下來， 它們的共性之處在於，對身處的變化保持敏感、對觀眾的需求保持洞察，對社會的價值保持關切。

到今天，愛奇藝已經在影視內容行業「奮鬥」了十余年，影視行業也在這些年間經歷了跌宕起伏、高光低谷。如果說上一個階段，長視訊的主題詞是生存與試錯，那麽這一個新階段，它們的關鍵則在於最佳化與堅持。

面對變化仍然充滿創作激情是世界觀，與使用者共謀與解構時代是方法論。 這或許是接下來，立於觀眾心頭、行業潮頭的要義。