繼今年2月在新加坡成功舉辦了【界·MORE】演唱會之後，作為中國歌壇極具影響力的歌手之一，譚晶日前也宣布即將開啟「歌如少年」2024個人全新演唱會。本次首輪場次選定南京、天津和成都三座城市，演唱會將融合她的精湛演唱和多元化音樂風格，透過絢麗的舞台、精妙的編配、強大的樂手陣容、國際化的舞蹈編排和舞團的集體共創，帶給觀眾震撼心靈的視聽體驗。
演唱會海報。
據了解，「歌如少年」演唱會首站定於10月19日在南京青奧體育公園體育館舉行。9月26日，演唱會首站預售正式開票，即日起可透過大麥、貓眼、票星球等官方渠道預訂本場演出的門票。
為了讓更多喜歡她的歌迷深入了解演唱會的籌備過程，譚晶近日透過一場松弛感滿滿的見面會，與媒體和公眾進行了互動。在這次見面會上，她不僅揭秘了演唱會的幕後準備工作，還與音樂總監龍隆以及好友婁藝瀟一起溫故知新，共話音樂夢想。
跨界唱法：
「歌如少年」演唱會展現無界音樂魅力
譚晶自出道開始便保持著少年的活力與創造力，憑借著精致細膩的聲線和紮實唱功，以及民族、美聲、通俗的跨界唱法深受觀眾喜愛。從春晚舞台到奧運會、世博會的舞台，譚晶的歌聲成為國家重大活動的標誌，也被外媒贊譽為「東方的沙拉·布萊曼」「中國藝術名片」，在倫敦皇家艾伯特音樂廳、雪梨歌劇院等世界知名音樂殿堂都留下過歌聲。站上【歌手】【蒙面唱將猜猜猜】【天賜的聲音】等音樂綜藝舞台。她更是勇敢打破觀眾對自己的固有印象，塑造出一個全新的、接地氣的音樂「大魔王」，她用【九兒】【赤伶】【不可阻擋】等融入古典、搖滾、戲劇、說唱、英文等元素的音樂作品，開辟出一個更加多元、更為相容的無界天地。
在見面會上，演唱會主辦方果兒現場主理人王欣明首先介紹了演唱會的整體規劃與定位，「在當前演唱會市場蓬勃發展的背景下，我們深知觀眾對高品質音樂的渴望。譚晶作為國內外知名的藝術家和歌唱家，她的音樂作品不僅具有廣泛的傳唱度，更蘊含著深厚的藝術價值。」王欣明表示，今年2月，譚晶在新加坡舉辦【界·MORE】演唱會取得了巨大成功，從現場觀眾的反饋和收獲的熱烈反響來看，相信她的演唱會巡演在國內也同樣能夠保持其高品質的吸重力和觀眾的忠誠度。此次「歌如少年」演唱會是一場融合了經典元素與創新精神的音樂盛宴，期待這場演出能夠觸動更多人的心靈，讓大眾深刻感受到音樂的無窮魅力和正能量。
譚晶好友婁藝瀟（右）現身見面會現場。
作為譚晶的好友，婁藝瀟在現場化身她的「音樂迷妹」，分享了兩人因音樂結緣的深厚情誼。「我和晶姐是在錄節目時認識的，看到今天的演唱會主題，我覺得形容譚晶姐再恰當不過，不論她走遍世界，歸來仍是少年，不論她多久沒有唱歌，站在舞台上仍是‘MVP’。」
音樂總監龍隆：
打造多元化音樂現場，讓觀眾耳目一新
本次「歌如少年」演唱會的主題創意來源於演唱會的音樂總監、知名音樂制作人龍隆，盡管多年來專註於流行音樂的制作，但他本人有著深厚的古典音樂背景。2019年，譚晶推出了個人音樂作品【唱歌的少年】，在歌曲中她唱道：「唱歌的少年，已忘記時間。那麽快樂，那麽傷感，那麽純潔。輕聲地表演，能跨越時間……」這首歌曲的歌詞和旋律洋溢著對青春與夢想的渴望和追求。龍隆在聽到這首作品後，感受到它仿佛在敘述譚晶自己的人生故事，因此靈感迸發，為演唱會命名。龍隆表示，譚晶的音樂風格跨越了民族、美聲與流行等多個領域，尤其在與她進行深入交流的過程中，譚晶對於音樂的純粹熱愛卻深深打動著自己，並希望能透過這次巡演來實作她音樂上的心願。
音樂總監龍隆（左）與譚晶。
在龍隆看來，演唱會的主題「歌如少年」正是源於譚晶對音樂始終如一的熱愛和初心。於是他更加強烈地希望透過這次演唱會，將譚晶對音樂的熱愛與專業樂手和音樂家們的精湛技藝相結合，為觀眾呈現一場與當下流行藝人風格不同的多元化流行音樂盛宴。龍隆認為，「這不僅是對譚晶音樂夢想的實作，演唱會上多首經典曲目將進行全新的改編與創作，也是對流行音樂的一次全新探索和嘗試，希望讓觀眾在懷舊的同時也能感受到新的驚喜與震撼。」龍隆透露，演唱會特別邀請了國內外頂尖的音樂團隊參與制作，現場將配備先進的音響裝置、宏大的弦樂團、獨具特色的民族樂器以及國際化的舞團等，呈現一個多元化的流行音樂盛宴，期待為觀眾帶來視聽俱佳、耳目一新的感受。
譚晶：
演唱會挖掘音樂遺珠，與年輕歌迷共鳴
隨著社交媒體的興起，譚晶的音樂作品受到了更多年輕歌迷的關註和喜愛。【歌手2024】播出期間，許多歌迷不斷回顧她當年留在歌手舞台的首首經典。在【天賜的聲音】這一熱播節目中，譚晶不僅與年輕音樂人王赫野合作演繹了古風歌曲【落】，還獨自演唱了【春秋冬夏】，譚晶那富有穿透力和生命力的歌聲令觀眾深感震撼，激發了眾多歌迷對她開啟現場演唱會的期待。
在B站這個年輕人聚集的平台上，譚晶的作品【永珍霜天】尤為受歡迎。這首歌曲展現了譚晶獨樹一幟的跨界唱法，將民族、通俗、美聲等多種唱法巧妙融合，彰顯了她對音樂的深刻見解和創新精神。同時，譚晶在B站上另一部備受喜愛的作品是【赤憐】，這首歌曲是譚晶為網易古風網遊【逆水寒】所翻唱的聯動作品，融入了昆曲元素，展現了中國傳統文化的獨特魅力。自上線以來，【赤憐】在B站迅速獲得了高播放量，並贏得了廣泛贊譽。對於這一現象，譚晶在見面會上也特別表達了深深的感動與感激。「我之前並不知道自己在B站等平台上擁有那麽多年輕粉絲，透過彈幕我看到大家對我的各種稱呼和聽歌時的感受，這讓我倍感溫暖和幸福。我也將更多地嘗試用年輕人喜歡的方式與他們交流。」
譚晶。
除了大家熱切期待、耳熟能詳的經典作品，譚晶希望這次演唱會能多挖掘自己的音樂遺珠，改編和創作更多年輕人喜歡的作品。在籌備這次演唱會選歌的過程中，譚晶在回眸整理自己的音樂作品時發現自己演唱過的作品竟近千首之多。譚晶表示，透過這次演唱會，她有機會重新審視並整理了許多過去未曾深入研究和聆聽的優秀作品。特別是在藝術總監龍隆的重新包裝和編曲下，這些作品將在演唱會上以全新的面貌呈現給大家。「我也希望做那個快樂的、給大家唱歌的少年，愛笑、愛音樂，也簡單真摯地熱愛生活，為大家傳遞正能量。」她還表示，隨著演唱會的推進，未來將會向廣大歌迷征詢意見，根據大家的喜好隨時調整曲目單。
共話初心：
演唱會開啟傳承與創新音樂之旅
回憶起自己少年從藝的時光，譚晶表示自己出生於文藝世家，父母都是文藝工作者，從小就耳濡目染，「我的初心就是從這裏開始的，我也希望自己永遠像唱歌的少年。」
歷經成長與磨礪，堅持初心更是不易，「人生有很多階段，一個階段是求學，一個階段忙事業，一個階段是家庭，回到家庭之後也要平衡家庭與事業，」見面會上，譚晶分享了自己不忘初心的更多感受，「現在的我可能到了這個階段，希望能讓孩子也看到我的努力和成就，成為他們的驕傲，這也是很重要的事情。」譚晶對家庭的責任感與對音樂的熱愛交織在一起，構成了其獨特的音樂人生，也讓她在音樂的道路上走得更加堅定與從容。
談到初心，藝術總監龍隆對此也深有感悟，他認為，經過多年的生活和工作磨礪，自己也深刻領悟到，無論經歷多少變遷，最重要的是不忘初心。對於年輕人而言，未來充滿未知，但當你走過一段人生旅程後，你會發現，只有那些始終堅守初心的人才能取得大成就，並有可能達到內心最滿足的境界。而在他們二人看來，或許「歌如少年」演唱會，正是回歸初心的「時光隧道」。
與以往不同，此番演唱會將先後在南京、天津、成都的萬人規模體育館舉辦，對譚晶來說也是一次全新嘗試，但她依然保持著一份難得的「松弛感」，她表示，「熱愛音樂的人都很簡單，我也是一個簡單的人，唱歌就是一件讓我自己開心快樂的事情。我希望大家都能到體育館跟我一起唱。」為了這場時長近三小時的演唱會，譚晶正在積極進行體能儲備和演唱練習，「現在最大的任務就是保持身材和儲備體能。」
最後，藝術總監龍隆總結說，「歌如少年」不僅代表了我們這代音樂人對於自己音樂初心的堅守，同時也體現了我們的願望，在如今這個屬於年輕人的時代，我們希望不僅老聽眾，還有更多年輕的新聽眾能夠聽到我們的音樂。「時間是最好的證明，經典作品不會因時間的流逝而被遺忘，就像我們現在依然欣賞六、七十年代的老影視歌曲一樣，那些作品都是認真且真誠的佳作。」
在龍隆看來，如今他的目標也是一樣。「要讓年輕人聽到我們這代音樂人創作的音樂，由此證明我們的作品絕不遜色於當下新興音樂人的創作，甚至可能更加出色。我們帶著這樣的心態，希望讓現在的市場看到，我們這些經歷了半生音樂工作歷練的音樂工作者，能夠交出一份怎樣的答卷。」
