引子
邱禮濤牛逼啊！
這句話，【拆彈專家2】還沒看完，我就已經在心裏念叨了不下五遍——放在這類爆米花大片上，細想想，這其實是個特別稀罕的事情。
尤其是，這片子主演擺著劉德華、劉青雲和倪妮三個大咖，賣點從槍戰、爆炸、斷腿、失憶，到陰謀、反恐、自我犧牲、最後一秒鐘營救，各種大片元素也可謂是應有盡有，但我從頭看到尾，感受就是那五個字：
邱禮濤， 牛逼 。
有人對這名字不熟悉？可能吧。邱禮濤，【拆彈專家2】的導演、編劇。和劉德華同歲，80年代末在港片的黃金時代以導演、攝影出道，作為導演他有兩個標簽：
一是 高產 ，30年來導演作品超過70部；二是 雜 ，動作愛情喜劇恐怖傳記社會紀實，你能想到的型別，邱禮濤都拍過。
貌不驚人，一頭長發，右腳還有輕微殘疾。這麽多年，邱禮濤從來就不是一線導演，在近幾年開始和劉德華合作之前，他也沒拿過任何電影節的導演提名，更沒有多炸的票房表現。
他就像是個勤勉的「打工人」—— 不挑劇本、不挑演員、不挑預算，給我什麽，我就拍什麽。
但邱禮濤的牛逼，和「打工人」，可一點關系都沒有。
不妨就從這部【拆彈專家2】聊起。
（以下涉及輕微劇透，不影響觀影，但建議閱後再讀）
1.
夾帶私貨，牛逼
單純從一部華語大片的角度，我可以給【拆彈專家2】打個 7分 。
最直觀的那個優點，當然是 娛樂性 。
娛樂性這個詞吧，聽著很籠統，好像大片請幾個明星、肯花錢堆點場面就搞定了。其實真沒那麽簡單，這幾年多數大片——無論國產還是好萊塢——說實話在娛樂性上，都做得很一般。
對【拆彈專家2】這樣的動作大片，娛樂性的高低有兩個關鍵：
一是武戲有沒有設計感。
這個很好理解，相比堆砌了多少場槍戰和爆炸， 如何打和如何炸 ，才是決定娛樂性的重點。
這方面，邱禮濤這次不僅給足了量，更是在設計上很花心思，每場動作戲都盡量保證有一個視覺上的爆點。
舉個很小的細節，電影中一場街頭追逐戲，一般導演隨便拍拍，設計劉德華推倒一些雜物來拖慢警察就可以了，但下面這一個小小的設計，觀感上就有一個很好的提升，甚至還起到了刻畫人物的作用（拆彈專家，肯定很懂數理化）。
二是文戲有沒有嚼頭。
熟悉邱禮濤風格的都知道，這麽多年他是港味兒保持得最好的香港導演之一，標準的 「盡皆過火、盡是癲狂」 的港式信徒。
港味兒這東西吧，說好聽點是風格是懷舊，若較真的話，其實也不乏缺點——比如邏輯簡單粗暴，制作土法煉鋼，表達粗淺直白。
邱禮濤這麽多年，拍了70多部作品，高分佳作寥寥，也和這濃濃的港味兒有很大關系。
包括這次在【拆彈專家2】，大到連續反轉和人物塑造（劉德華的轉變，劉青雲的雞肋，反派的動機等），小到單場動作戲（醫院一大堆警察楞是抓不住單腿的劉德華），也都有強行硬來的邏輯問題。
但這些問題，在邱禮濤的大亮點面前，完全可以忽略不計，甚至我會因為他這次文戲的表現，願意給電影多加1分，給到 8分 ——也是個人給國產電影打的年度最高分。
為什麽？
因為【拆彈專家2】的文戲，實在太有嚼頭了。
邱禮濤把他的個人表達做到了極致，而在國內電影創作、以及如今陸港關系的大環境下，再來看這種夾帶私貨，就不得不感嘆一句，牛逼。
我簡單說幾個，大家自己去品，先從稍隱蔽的開始：
時間。
電影一上來是2014年，後來就到了2019年，具體日期是10月3日。這兩個年份和時間點，在陸港關系中有多特別，看懂鼓掌；
地點。
電影中段幾場追逐戲，仔細看會發現發生在花園街和通菜街，這兩個街道在過去幾年發生過什麽，看懂鼓掌。
主角。
劉德華在失憶後，被當局強行註入虛假記憶洗腦。而結尾，倪妮作為大陸演員，則是主動要求被註入虛假記憶。這兩個主被動行為，看懂鼓掌；
配角。
出演過河拆橋冷血長官的演員，你可能不熟悉，但下面這張表情包應該見過吧。對，就是右邊這個演員。跟這個大火的表情包結合起來品這個長官，他代表了誰，看懂鼓掌；
另一個小配角蔡瀚億，就是【拆彈專家】中被炸死的那個年輕警察。
這次在續集他繼續被炸死，人物變成了反方的人肉炸彈客。註意，他去炸的，是教統局，為什麽是這個部門，看懂鼓掌；
再說幾個比較直白的：
劉德華斷腿後，被長官強行調離前線，他當眾舉橫幅抗議，「用完即棄」；
劉德華和反派之間的對話，反派說自己像晁蓋，劉德華像宋江，言下之意，再清楚不過；
電影最後，炸斷了青馬大橋，同時在想象中將赤臘角機場夷為平地，這兩大香港地標，都建成於97年前後，而在電影的設計中，青馬大橋就是拯救香港最後的那扇盾牌；
劉德華的幾句台詞，比如「我不是瘋，我是痛」；
再比如說了不止一遍的，「這個世界病了」。
最牛逼的是， 邱禮濤讓劉德華——這個多少人眼中的未來特首、優質偶像——出演了一個如此癲狂、絕望與迷茫的病態人物。
那些反英雄的暴徒氣質，結尾再用自我犧牲的英雄主義來洗白，也洗不幹凈的。
裏裏外外透出的，憤怒的、絕望的、囂張的、戾氣滿身的、不管不顧的、忠臣良將無好下場的情緒…
太狠了。
如果我們把截肢、失憶、註入新記憶，和「用完即棄」的橫幅、與青馬大橋一同沈入海底的結局拼湊到一起，邱禮濤試圖表達什麽，已經再清晰不過了。
知道邱禮濤狠，但沒想到，在這樣一個投資巨大的陸港合拍片中，他的狠竟然還翻倍了。
2.
數十年如一日，牛逼
邱禮濤，其實一直都是個喜歡夾帶私貨的狠角色。
拋開品質高低，他的很多作品，不管什麽型別，都能品出濃烈的個人表達。
有的作品非常嚴肅正經，是對社會問題、邊緣群體的人文關註。
比如 【性工作者十日談】（2007） ，片名看起來噱頭十足，內容其實幹凈得很，對香港千禧年後的性產業做了一次展示與剖析。
性工作者也是人，她們也應該被尊重。還留下了下面這個港片名場面。
比如 【等候董建華發落】（2001） ，在香港回歸的大背景下，講一個拯救少年犯故事背後的香港社會，還是對邊緣人的關懷，也還是邱禮濤一貫的絕望味道。
再比如 【的士判官】（1993） ，這是邱禮濤所謂「變態三部曲」中大家較不熟悉的一部，針對香港出租車司機服務惡劣的現象，老實人被逼急，最終以暴制暴。
再看黃秋生這段台詞，聯想到我們這兩年與網約車司機有關的社會話題，好的電影就是有超越時代的力量。
有的作品相當cult，這集中在邱禮濤最為人熟知的那些作品當中。
比如「變態三部曲」另外兩部， 【人肉叉燒包】（1993）和【伊波拉病毒】（1996） ，多少人小時候第一次看，被黃秋生嚇出陰影。
變態背後，拍的其實還是畸形社會的瘋狂。包括邱禮濤身上的反社會與97思考，如今再看，都是可以拿來解讀97前香港社會心態的好電影。
另外，在一些看起來很難夾帶私貨的電影中，邱禮濤依然照做不誤。
比如前兩年那部 【原諒他77次】（2017） ，蔡卓妍主演，標準的愛情片，但看看裏面那個「50年愛你不變」的愛情盟約，你說邱禮濤沒有借題發揮，我是不信的。
以上這些只是邱禮濤70多部作品中的一小部份，他太高產，型別又太雜，單過去10年，他就拍了18部電影：
有的敏感到網上的電影條目都被刪光，有的冷門到壓根就沒多少人聽過，有的爛到豆瓣連4分都不到，有的則可以在大陸拿到10億+票房的爆款表現。
如果你覺得，這些七七八八也都算不上牛逼，不妨聽我繼續往下說。
3.
站著賺錢，牛逼
很多看完【拆彈專家2】的人，都在提一個關鍵詞，港片未死。王晶看過首映後也站起來狂贊：
真TM的好看。那些說香港電影已死的人，他們可以閉嘴回家睡覺了。
這話聽著好像很解氣很過癮，但從王晶嘴裏說出來，又難免讓人不屑。
這也是我今天最想表達的：
港片已死、國產片垃圾這些言論說了這麽多年，很重要的一個原因，就是大導演們帶頭向資本和市場下跪投降。
替邱禮濤和港片叫好的王晶，反過來，就是其中最積極討好資本和市場、創作上也最沒下限的那個。
其他的大導演，無論大陸還是香港，大家可以掰著手指頭數數，依然在堅持做個人表達的，還剩下幾位。
我並不是說，邱禮濤的牛逼，是他的那些個人表達、那些夾帶的私貨有多牛逼。畢竟，我不生活在香港，對他表達的那種憤怒、絕望與迷茫，做不到真正的感同身受。
我想說的是， 邱禮濤的牛逼，在於不管拍的是大片還是小制作，不管是陸港合拍還是純正港味兒，他從來不迎合、不跪舔，不會因為資本和市場而改變自己的導演風格，越是大片，個人氣質反倒越濃烈。
有時候，看著右腳有殘疾的邱禮濤這麽一瘸一拐地輾轉在各個片場，和所有人打成一片，真覺得，這才是一個創作者該有的樣子——在當下普遍慕強的大環境下，導演這份職業被賦予了太多權力感，也讓多少大導演沈迷其中，迷失自我。
還是很唏噓啊：
港片導演北上十多年，吳宇森、杜琪峰日漸老去，徐克、陳可辛、劉偉強等早已和資本其樂融融，最後大浪淘沙，真正沒有被時代改變的，只有邱禮濤。
或者說， 香港那麽多北上的導演，最後站著把錢賺了的那個，竟然是邱禮濤。
結語
最後再說個小感慨吧。
從17年開始，邱禮濤和劉德華合作的這三部：
【拆彈專家】炸紅磡隧道，【掃毒2】汽車飆進中環地鐵站，【拆彈專家2】炸青馬大橋，邱禮濤的個人表達完全融入到這些大場面當中，真可謂作者性與娛樂性很好的融合。
其實細想想，為什麽，我們會被這樣的橋段嗨到呢？全是因為夠猛夠勁爆嗎？
答案其實很簡單：
在國產片動不動就要虛構背景城市的現實之下，也只有香港，還是可以放開一炸的「法外之地」了。
劉德華，繼續和邱禮濤合作下去吧！老板們金主們，務必多給邱禮濤投資，讓他多拍點大片吧！
