正在熱映的電影【一雪前恥】以喜劇為型別核心，但包裹著對復仇、親情、人生的辯證探討，至截稿前票房已經超過8200萬，「笑果」後勁上頭，不但成為9月份的一匹黑馬，更是成為東北地區中秋檔票冠。可以說，影片的很大成功因素在於該片內建強烈的東北地域氣質：故事發生在東北石油之城大慶，導演和編劇都是東北人，加上主演喬杉、馬麗等一眾東北「笑匠」的本色傾情出演。但【一雪前恥】的幽默還是有別於過往大眾印象裏的那些東北爆笑喜劇，它是東北人和東北本土碰撞出的黑色幽默，這種「不一樣」恰是影片的另一種驚喜。作為一部以復仇為情感主線的影片，【一雪前恥】在推動緊張的復仇情節時，也在節奏上做到張弛有度，將充滿「大碴子味」的家長裏短式對話、熱鬧風趣的村屯場景等非常接地氣的東北生活在鏡頭前真實展示，從另一個側面展現了東北人積極向上、勇於面對困難的精神風貌。
喬杉在影片【一雪前恥】中飾演一位心裏有道過不去坎的兄長。
電影【一雪前恥】講述了十五年前，慫貨老大（喬杉飾）由於一時懦弱，眼睜睜看著撞傷弟弟的肇事車輛逃逸。經過多年調查，他偶然發現肇事者就在這個屯裏，其背後竟然還藏著一個「油耗子」黑幫團伙。老大決定獨自報仇，卻沒想到意外不斷，以青梅竹馬金雁（馬麗飾）為首的其他鄰裏街坊也被卷入其中……「可能他一直過不去心裏的這道坎，背負了很多東西。」喬杉這樣總結老大這個角色，電影裏交代了老大為找到肇事車輛，特意考取了貨車駕照，開著貨車跑遍全國，在喬杉看來，老大是個純粹的人，「我覺得他可能試圖放棄過，這件事就像燈的開關，只要一開啟，整個屋子就亮了。可燈的開關一直會在那裏。其實，男主角的原型就是導演自己，他把自己的一些過往都寫到了男主角身上。」
「喜劇人」遇到「熟人局」，默契帶來驚喜
喬杉這次在【一雪前恥】中飾演的老大已經突破了他慣有的喜劇角色人設，在造型、人物心理動機呈現上都有創新。他坦言當時看完劇本，就覺得這個影片很有意思，「我覺得這是近幾年市場上都沒有過的電影，這些年，觀眾也想看些新鮮的。我對【一雪前恥】的信心來自於它不是常規意義上的喜劇，一開始聊劇本的時候，我就告訴大家不要刻意往商業上考慮，我們生活中每天都會遇到好笑的事情，那是自然發生的，是生活裏真實的幽默，如果刻意要顯得怎樣怎樣，會讓觀眾覺得假，我們要做的就是集中一切力量把人物立住，其他就好辦了。」
「喜劇人」似乎已經成為貼在喬杉身上的最大標簽，觀眾心中的喬杉，幾乎都是以喜劇形象出現，他身上也確實內建搞笑基因，但他並不覺得自己是被「喜劇」所限制和束縛。一些評論曾經說，看到喬杉就覺得開心，希望他下一秒就能丟擲一個梗把人逗樂。而於喬杉而言，他本質上還是個「演員」，喜劇只是其中的一部份而已。不過能夠透過喜劇作品和喜劇形象，給人們的生活帶去一絲歡樂，喬杉覺得這已經足夠有價值了。對於喜劇標簽是否有困擾過喬杉這個問題，他非常篤定地給出了這樣的答案：「從來沒有，演員永遠是我的第一標簽，第一職業，本質上我就是個演員，觀眾喜歡你，不管你飾演什麽樣的角色，在什麽型別的電影裏，你只要把作品分享給大家就好了，人家喜歡怎樣的你，都是你的榮幸，絕對不會讓哪個評論或標簽成為自己演藝之路上的桎梏。」
喬杉和劉奕鐵在影片【一雪前恥】中飾演兄弟。
「這個劇本太不一樣了」，喬杉感嘆，在新片【一雪前恥】中，他飾演的老大確實與以往的角色有所不同。雖然身上仍然不乏喜劇色彩，但是相較於過去的「合家歡」角色，這次的老大形象更為立體，陷入的人生際遇也更為糾結復雜。因為弟弟的車禍和父母的接連離世，這個人物心中埋藏著深深的憤恨與愧疚，在隨後的一連串經歷中，也能清晰地看出他的蛻變與成長。「任何角色都不是一上來就能演的，另外，你需要用很長時間考量這個人物和整體故事風格。每次拍戲之前，我們做的最重要的一件事就是案頭功夫。大家一起開會，聊劇本，哪不合理，哪還可以加一點，因為喜劇是需要合理的（劇情）。如果你創作不合理，創作不出來好的東西，演員自己演起來都不自信，這個電影怎麽會讓觀眾覺得好笑呢？」
銀幕老搭檔喬杉和馬麗在【一雪前恥】中再次默契合作。
除了對角色有著特別的理解，這次拍攝遇到的「熟人局」也給創作帶來了驚喜。剛接到劇本時，喬杉沒預料到會有現在的陣容，「人越碼越多，像親人相聚一樣，大家都很高興。」劇組現場氛圍格外愉快，經常演著演著，幾位喜劇演員就會碰撞出新的火花。喬杉也再次迎來了自己的老搭檔馬麗，他感嘆，這已經是與好友馬麗的第五次大銀幕合作了，但默契絕對不減，畢竟兩人同一天生日（6月28日），性格也十分相似。「我們兩人有很多相似的地方，合作起來的默契沒得說，但因為每次角色都不一樣，所以總會有很多驚喜，都有不同的劇本給我們的合作註入新鮮感。麗姐就是一位非常認真的演員，從頭到尾對戲一點點地摳，在任何戲裏面她都能獨當一面，有著屬於自己表演的獨特魅力。說實話，每次她的狀態也挺感染我的，讓我更認真地面對角色。」
最近幾年，幾乎每個重要電影檔期都會有喬杉的作品，這位「大忙人」步入「不惑之年」之後，似乎變得更通透，總說自己有著「老新人」的心態，觀眾永遠是他最在乎的群體，「現在正是當打之年，還有很多事情要做。我其實還是想給大家拍更多的好電影，觀影的內容很強，如果觀眾進電影院，看到一個沒那麽好的電影，他們就會很難受，畢竟花了錢心情還不愉快，覺得浪費時間。現在看電影，觀眾需要對觀影過程進行心理建設，今天下班累不累？找誰看電影？要花多久時間看電影？看什麽片？這些都是問題，只有好的作品才能打動他們，才能讓他們覺得自己買的這張電影票值得。」
【對話】
保持「老新人」心態，做喜劇不是任務
新京報：你在銀幕上的形象以喜劇為主，觀眾看到你就期待下一秒你給大家拋個梗，這種期待會成為你創作上的壓力嗎？
喬杉： 倒不會，畢竟你的工作就是這樣的，我始終認為我們有一個重要目標就是讓觀眾開心，大家現在生活都有壓力也會苦悶，希望大家從繁雜的生活裏感受到一絲快樂就好了。如果觀眾看完了電影，心裏沒有不舒服，還能感受到愉悅，能達到這個效果就很好了，還會有什麽壓力呢？
新京報：觀眾對於喜劇出身的演員，總會好奇他未來在職業上是否有突破，或者是否要轉型，這些年你也接拍了比如影片【雲邊有個小賣部】、劇集【乘風踏浪】等很多正劇，對你來說喜劇和正劇哪個更不好演？
喬杉： 說句實話，正劇有時候比喜劇還容易演，畢竟要讓人笑這件事實在太難了。我也是在舞台上錘煉過的，有些時候演正劇更加得心應手，但不變的是我的第一標簽始終是演員，比如演喜劇要給觀眾樂趣，演正劇你就要讓觀眾感受到角色的魅力，演悲劇則要帶有一種沈痛的悲傷感，任何一個門類都需要鉆研，並且真正好的演員是一定能做好的。
新京報：作為一位成熟演員，你現在接到劇本後還有對角色的緊張感嗎？
喬杉： 出演任何角色都是有挑戰性的，如果劇本很好，角色就會有閃光點，如何用表演讓它的閃光點變得更多就是我們要琢磨的問題。現階段其實演戲不是那麽難，如何讓劇本更好看，人物更立體，這個很難。渴求一個優秀劇本，是每個演員的心願，不在乎它的型別、長短，只要看著有感覺就可以一起把它聊出「花」，一起打磨好。
新京報：那你自己有沒有想過要做些創作？比如做編劇，導演之類的。
喬杉： 很難，我最近和馬麗還在討論，因為有一些新的故事，新的劇本，若是很好的就一起跟進一下。但關鍵問題是，做喜劇這件事情不是一個任務，如果你把它變成任務，模式化的東西就上來了，就特別沒勁。很多東西不是說要定時間，定年限，一定要做一撥什麽，創作需要應運而生，很多時候是可遇不可求的。
在喬杉看來，他作為喜劇演員，有一個重要目標就是讓觀眾開心。
新京報：對拍戲你一直保持這一種新人心態，是否會覺得時間不夠用？
喬杉： 永遠是「老新人」的心態吧！（大笑）年輕的時候覺得有很多時間，但到了現階段，就想著在自己能幹得動的當打之年，能多給大家留一些好作品。我是電影從業者，大家現在可能看到電影大盤會有低迷的時候，但總會否極泰來，經過低谷就會迎來高峰。對於票房這方面，作為演員盡力就好，重要的是要讓觀眾看到你的戲覺得高興，這不是票房高低的問題，如果一個電影票房高，但觀眾覺得不好，這沒什麽勁，無論如何都應該保證一部電影的品質。
新京報：很多觀眾好奇，你這次在【一雪前恥】中似乎有些「硬漢」轉型的意圖，以後會更多接演這類角色嗎？現在很多電影演員也在拍電視劇，你會做這樣的嘗試嗎？
喬杉： 那倒也沒有（笑），還是看合適的，我也很希望像黃政民（南韓演員，影片代表作【新世界】【特工】等）那樣演些型別片呀，但合適的劇本還是要等；電視劇更是這樣，拍劇的機會實在是太少了，我認為這些機緣也是要看情況的，不是自己想拍啥就有啥，也要等待，不過我想我到了80歲也會跟現在一樣，畢竟我對電影、對創作的熱情一直都在，永遠會用「老新人」的心態拼下去，給觀眾帶來不一樣的驚喜。
