（多圖預警～）
謝 @Qubeley @流川吾妻 兩位同學邀請～
勉強回答一下：
除了經典設計已經存在以及「年貨」發售時間緊張之外，Pokemon背後設計人員變動也是重要原因之一——這十年正好是Game Freak設計人員不斷更新換代的十年 。後續設計師在設計理念上的不同，導致一些風格偏差，成為玩家們之間爭論的來源之一。
正常/違和與好/壞先不論，風格變化客觀存在，如果你十分喜歡初代，那麽現在感到現在寶可夢略顯陌生也十分正常：
舊世代的寶可夢
從現代回過頭來看，杉森建是「舊時代」風格的決定者。Game Freak三巨頭中除了田尻智和增田順一之外，杉森建是長期掌管公司美術方面的負責人， 而且在前六個世代，他一直擔任寶可夢設計組長， 一方面親自操刀設計部份寶可夢，另一方面作為負責人對其他設計師的寶可夢設計稿進行把關，直接左右了寶可夢總體風格。
早期分工中比較有代表性的兩人杉森建負責相對「男性化」一些的寶可夢，西田敦子則負責相對「女性化」一些的寶可夢，許多經典形象都是誕生於這兩位之手（皮卡丘、卡比獸等）。
這些「元老」實際也參與到後面時代的設計之中，單說他們的作品，爭論要小很多，比如杉森建設計的火稚雞、洛托姆，西田敦子設計的風妖精、仙子伊布在後世代也很少遭到哪怕被稱為「遺老」玩家攻擊。
問題是老一代貢獻的新寶可夢比例是相對下降的，設計上的生力軍逐漸轉向到新一代的設計師，其中不少人設計理念和風格上的變化，或多或少都會讓一些老玩家或者說更喜歡初代的人造成一種陌生感。
新老交替後團隊變化
五世代之後，情況開始發生逐漸發生變化。大量新的設計師和新的設計開始逐漸進入團隊，而且從七世代開始逐漸主導寶可夢的設計工作，這些人的文化背景、設計理念再到最終的成品風格都與老一代設計師不同。
從人事方面來看，海野隆雄之後接手了美術總監一職，七世代的寶可夢設計組組長已經變為大村祐介，八世代【寶可夢：劍/盾】的美術總監應該變成了英國人James Turner。同時Game Freak也從其他業務線（如PTCG）吸收設計人才（井部真那、水谷惠），包括一些此前漫畫家加入設計團隊（有賀等）。
從人員上來說，變化還是不小的。而且隨著設計變化後，風格變化也是明顯的：
比如外國人專門總結過新一代設計師和杉森建風格的不同（如上圖所示），這些都是五世代之後寶可夢團隊變化帶來的問題。
大村祐介這個人十分喜歡在設計中夾在日本本土元素：比如大劍鬼本體是「海獅」，但是形象上參考了日本的幕府將軍、具甲武者是「蟲」，融合的卻是日本武士的形象，又如甲賀忍蛙，實際上忍者形象元素已經超越其生物原型，這就是玩家視角中的「擬人化」在變多。但是從他本人角度來說，創作思路其實沒有經歷多大變化。
按照設計師的視角，這幾年作品中每個人風格其實沒有產生那麽天翻地覆的變化，每個人自己都是穩定的。
但是，按照玩家、觀眾的想法，變化可是不小——原因就是因為從五世代開始，新一代設計師開始進入團隊，而且在後世代中起到「挑大梁」的作用，這些人和老一代設計師風格和理念都是不同的。
除個人風格變化和理念不同之外，還有一些是文化背景帶來的：
前四世代是以日本本土為原型，後面全部是海外——五世代是美國紐約及周邊（合眾地區），六世代是法國北部（卡洛斯地區）、七世代是美國夏威夷（阿羅拉地區）、八世代是英國大部（加勒爾地區）、九世代是西班牙（帕底亞地區）。
新設計稿中還有不少是外國文化背景，勇士雄鷹原型是美國國鳥白頭海雕，又如如勾帕路翁、代拉基翁、畢力吉翁三只寶可夢原型是法國作品【三劍客】（這就是新設計師海野隆雄的路數，說實話我實在是）……
這些文化背景和團隊人員變化，反應到作品中，就是與前代的巨大反差 。也就是說，你作為老玩家或者動畫老觀眾，適應了老一代的寶可夢，那麽覺得新世代「違和」是正常的， 很多寶可夢已經不是當時的人設計，而且摻雜許多先前沒有的元素，覺得不適應可能是正常反應，不用過分自責。
年貨時代寶可夢設計
在七世代之後，Game Freak面臨的問題就不僅僅是「團隊變化」這個內部問題，還有「一年一作」的外部開發壓力。每一世代的時間也從「四年一個世代」降低到了「三年一個世代」，各個方面的壓力匯聚在一起，就造成了一系列問題，當然也牽涉到了形象設計相關問題。
當然，盡管有一些寶可夢可能存在「原型」，也確實存在文化差異，但是我無法克制地對其形象感到「反感」（生理性的那種）比如上圖中的磨牙彩皮魚就是後來的James Turner自己從另一位設計者手中接過，最終「把關」之後完成的……
我個人作為一個老玩家，我也想說，我近幾年其實不太能完全接受所有新世代寶可夢 ，不過【寶可夢：朱/紫】已經算可以接受的範圍內，七世代、八世代可能是我個人體驗上不太好的兩代，有些我覺得設計得過於敷衍（就是偷懶），有些我幹脆覺得就是「醜」，不太能欣賞……
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