多謝邀請。一不小心寫了挺長，隨便看看吧。
所有商業遊戲的誕生，都有既定的流程——調研，論證，立項。但所有獨立遊戲的誕生，都多少具有偶然性——失戀，失業，晚上一夢醒來，玩到有啟發的遊戲，或者玩到值得吐槽的遊戲想著做得更好……等等。
我很小的時候就喜歡編寫故事和繪畫，但是這兩者都沒有能做到極致，否則我現在也許會成為一個小說家或是畫家。我喜歡的是自己編寫一個世界觀，故事框架，然後開始繪制其中的人物，場景，道具……甚至高三的時候，我還畫了一整本設定集。當時這些設定和畫品質參差不齊，當然當時也沒有任何途徑給外人看到，這些畫冊的觀眾，除了我自己，只有我母親（我媽退休後，把它們都整理起來訂裝成冊，收藏得很好。）
總之，從7,8歲到20多歲，我總共構思，繪制，然後不了了之的這樣的「土法制造」的設定集，大概有四五十本。
在2006年初的時候，我在樓上提到的66rpg上得知了rpgmaker這個軟體，當然，那會兒還沒有unity。總之，正在大學上大三的我，感覺終於找到了一個之前畫設定集的「進階玩法」：終於可以不只繪畫，還可以讓它們動起來，還可以互動了！這種創作方式碉堡了！
於是，抱著一種簡單，淳樸，不知天高地厚的動機，我開始制作【雨血】。當然，在我當時的設想中，遊戲做出來後，唯一的玩家也就是我自己，如同我以前的那些土制設定集一樣。
結果我無意中踩入了一個大坑。即使是那麽小的一個「計畫」，其本質仍然是軟體工程。於是，在度過了前期設定，編劇的歡樂期（只有兩周左右）後，我迅速地進入了無聊而漫長的煎熬期，這個期間的內容，包括看起來幾乎無窮無盡的地圖繪制，一幀幀都要畫的動畫資源，還有無休止的調整程式bug，對於我這種非電腦學生，連編程都只是選修的，更遑論軟體工程的基本方法的外行來說，這絕對是一種恐怖的折磨。
制作到第三個月時，我已經完全疲軟了。當時只做出來一個開頭（小女孩被殺處），而我對這個遊戲的熱情和愛好都已經完全地消耗殆盡，每天一開啟工程，都想吐。
但是現在回憶起來，我的制作態度在這個節點出現了一個微妙的轉變——剛開始的時候我是因為熱情，和愛好，而風風火火地開始了制作，但這個時候在大量無聊的重復性工作中，我仍然慣性地做了下去，說是被虐出了快感也好，說是我萌生了某種專業性的素養也好，說是巨蟹座如水般持久的韌性也好……總之，雖然這個本來為了讓自己爽的計畫已經變成了折磨，我仍然做了下去。
多年後的今天，我已能夠清晰地看清楚遊戲研發中的狀態曲線：一個遊戲計畫無論多麽有趣，但真正純粹的快樂時光，只有研發的前10%時間而已（寫企劃，定方向，畫草圖，每天都有新想法的時候），在遊戲研發的大多數時間，必須依靠持之以恒的韌性，和嚴格的專業素養，才能堅持下去。真正的品質，隱含在這日復一日的重復工作之中，而並非取決於某幾個靈光一現。
無論如何，我當時就這麽麻木，卻頑固地，堅持做了下去。後來又有一位記者總結了我那時候的狀態，我認為有點道理：我也許並沒有失去對這個遊戲的熱情，只不過，我的熱情由劇烈的火焰，變成了平靜，但可以持久燃燒的火苗。
後來我在GDC上遇到了制作出燒腦神作Gorogoa的制作人，他也表示3年的制作歷程中，至少有2年零300天是「Feel like shit」。
2007年春節前後，【雨血：死鎮】完成了第一版，如我前文所說的，我做出了自己是唯一玩家的遊戲。我特地兩周沒碰它，兩周後假裝成一個新人，開啟遊戲，從頭到尾通了一遍。
當時遊戲從頭到尾都是bug，但是我居然還是覺得爽到了。我感覺自己做出了相當不一樣的東西，透過一年的時間，帶給自己兩小時的純粹樂趣。而且，這種樂趣是其它任何地方都難以得到的——自己做出來一個東西，自己玩，然後自我感覺良好，有點小得意（雖然沒人知道）。
但是這兩小時的快樂的代價不只是一年的枯燥研發而已。很快，在2007年下半學期，因為上一學年制作【雨血】占用了大量副科時間，我掛掉了一門課程，而這一掛不要緊，直接導致我原本保送的本系研究生資格被取消掉了。
雖然現在我可以輕松地寫出此事，但在當時，我的人生差點被毀掉了一半——或者是身邊人的反應讓我感覺人生好像已經毀掉了一半。父母的嘮叨和教訓就不說了，導師提起我也是扼腕嘆息覺得一個好苗子怎麽因為「做遊戲」這麽無厘頭而不務正業的原因而廢掉了。總之，我絕對不能再把遊戲做下去了，我必須要走回一條「正路」。
於是2007年的暑假我只好把【雨血】的工程收到了行動硬碟裏，連帶著收起來的還有我此前總結出來的四百多條要修改的條目文件。2007年到2008年暑假期間，我在背單詞，上新東方，做模擬題中度過了。
直到2008年下半年，當我降落在了美利堅的大陸上，來到了鳥不拉屎的小鎮New Haven以後。在實在太無聊的環境下，我終於又想起了藏在我硬碟中的【雨血】遊戲工程。
在美國的學習其實並不輕松，但是主要是夜生活實在變得沒什麽內容，只能老實呆在宿舍裏，這種時候，只有做遊戲能夠排解了。我到美國的第一周就把那400多個修改點改完了。
在美國的好處當然並不只有時間充裕，我逐漸發現了一些不一樣的地方：每個人除了課程，都在做一些自己的小玩意兒。做遊戲這種在國內顯得很怪癖的業余愛好，似乎也沒啥了不起。
直到有一天，我戰戰兢兢地在教室裏開啟了遊戲，同學們「My God!」「Holy Shit！」之類的聲音驚呼了小半個小時，high得不行——他們當時還看不懂那上面的對白。
我又無意間找了個機會，讓我們教授看到了【雨血】，這次他沒有告誡我趕緊懸崖勒馬，走到正道上來，而是饒有興趣地跟我聊了半天東方美學。
逐漸的，小半個學院都知道了我們這一屆有一個Chinese guy making cool games。我其實專業課也不錯，但是遊戲已經成為了我最大的標簽。
老.子.T.M.D.終.於.可.以.光.明.正.大.地.不.務.正.業.了。
那段時間裏，我手銬腳銬都被拿走了，終於習慣了正常地行走，每天出門感覺空氣吸進來都是正能量。我開始有意識地利用環境完善自己的知識架構。我們建築學院四周是美術學院，戲劇學院，音樂學院，我大量地參與了這幾個學院的活動，party，與各種好友交流。有趣的人總是不少，一個說著純正京片子的戲劇學院哥們（美國人）拉著我參與了他的舞台設計計畫；美術學院的台灣姐們帶我逛了她的畫室，目睹她爬上梯子完成一幅巨大的油畫；一個半身癱瘓的老頭，希望做出炫酷的布展設計，請我去他的病床前幫他完成了建模；學院裏的德國教授讓我成為了電影與空間課程的助教，那一年看了幾十部我在國內打死也看不到（也下不到）的小眾黑白電影。
那些年雜七雜八的設計做了不少，比如給雅馬哈做的概念鋼琴和在百老匯做的舞台設計模型。應該說全都對遊戲有巨大幫助，卻不是顯性的：
然後不少人全部都看過了【雨血】，都提出了或天馬行空，或真知灼見的意見。而這些意見，絕對不是現在渠道給你手遊的一個測評報告，告訴你這裏新手引導要怎麽樣，那裏留存要怎麽做那種性質。
譬如，那位癱瘓的老頭問我，「你這個遊戲的氣氛，一直是這樣憂傷的嗎？我感覺有點憂傷，雖然我看不懂文字。」
我說：「沒有憂傷啊，也許是畫面？線條？音樂？」
他說：「那加一些幽默吧，幽默總是好的。Humor will fuck the sadness。」然後，大笑起來，以至於我感覺他似乎馬上要從病榻上站起來了。
2010年，我終於感覺比較完整地完成了【雨血：死鎮】，並且也做出了【雨血2：燁城】的第一章。我錄制了一段【雨血2：燁城】的視訊，連帶著完整的【雨血：死鎮】，都扔到了VeryCD上。
第二天資源就被下載了10多萬次，被頂上了首頁，資源評分也達到了9.3分，頂峰時曾達到9.6分。
最開始的時候，我還仔細地看每條評論。到了後來，已經看不過來了。再後來，連信箱裏的都看不過來了。【雨血：死鎮】最終在各個平台上被下載了將近400萬次，我雖然一分錢沒賺，但是每天都興奮得好像長了五個腎。
然後我趁熱打鐵，把【雨血：死鎮】轉譯成了英文，最初扔在一個不知名的小RPGmaker論壇類的網站上。後來一個哥們私信到我，說，你這個遊戲很酷，我很喜歡，我也玩通了，大概了解了什麽意思。但是你這個遊戲的語言寫得太爛了，我想免費幫你重新寫一遍，請問是否可以？
我想，廢話，免費的還能不可以？你隨便改吧。
其實我就是那麽一說，很快就把這件事情給忘了。結果他兩周之後，真的發過來一個改過語言的版本。最後，我堅持給了他600刀。
隨後，我把這個遊戲在bigfish，gamersgate等幾個網站上發售了，在發售的第一小時，那600刀就回來了。
【Rainblood:Town of Death】在各個平台上售出了兩萬多套，獲得了不少激動人心的好評，譬如RPGfans給的評價是：「不管怎麽樣，這都是一個藝術品。」
這個時候，我——這個已經瞎折騰了4年的人，才第一次聽說到了「獨立遊戲」/「Indie Game」這個詞語。
大概到這裏，我才能算是回答了題主的問題：什麽促使你走上獨立開發者之路？
PS： 後來的歷程，圈內的朋友都比較熟悉了，在此不多做贅述。但是有一個問題是比較有趣的：靈遊坊現在還算是獨立遊戲制作組嗎？我的回答：是，也不是。靈遊坊的制作理念保持了獨立遊戲的所有精神，不追逐潮流，堅持原創，風格化，做自己首先要喜歡的遊戲；但是我們同時又有著「不是」的一面，這在回答中國有哪些出色的獨立遊戲（Indie Game）？問題時已經說明。不過不管是或不是，在移動時代我們一定是需要更多的獨立遊戲元素的。即使是中國，肯定也會出來許多優秀的獨立遊戲產品——而且，他們絕不會像我當年在PC上做的那樣，只獲得了精神上的報酬。
最後，附兩組後來我們【雨血前傳：蜃樓】的對比圖，分別是制作前的構思圖，以及制作後的完成圖，基本完整地執行了下來，我覺得我們的精神還算是獨立的吧。
紅白娘子的概念圖：
紅白娘子戰前的實際遊戲螢幕擷取：
黑林場景的概念圖：
黑林場景的實際遊戲螢幕擷取：
（本文可任意轉載，但不得修改與刪節）
