這個問題一開始好像是這樣的： 為什麽很多人覺得綜藝沒有電影和電視劇高級？
我個人看法是， 事實上的高級 和 覺得高級 是兩個不一樣的概念，從純邏輯的思考來看，有些東西可能事實上是高級的，但旁人不一定覺得高級。我不懂什麽是真正的高級，但我大概能理解什麽叫做覺得高級，包括這個問題寫的「很多人說」。這個「很多人說」其實就是 覺得高級 。
一、綜藝節目的型別
我想先從綜藝節目內部的分類說起，我也是隨便分（才不是，這麽分肯定是有用的），肯定有所偏廢。大家完全可以排個序，你覺得哪種型別「更高級」？
-1、真實秀綜藝
我也看了嚴敏導演和魏嘉毅老師的對談視訊。嚴敏導演的談話裏，講的更多的知識綜藝節目裏的一部份，他稱之為 真實秀 （也就是真人秀）。當然，談真實秀，沒嚴敏導演可以說是非常合適，比如【向往的生活】【極限挑戰】【奔跑吧】【花兒與少年】【偶像來了】，這些都是在有實驗 手冊預設 的前提下，看到不管是明星還是素人面對生活的真實反應。
在我看來，真實秀更像是戈夫曼的一本書名 「日常生活中的自我呈現」 。真實秀節目通常沒有一個要分階段完成的主線任務，有的只是一些日常生活的展現。這種展現非常像電影【楚門的世界】，最妙的是，打廣告的方式也是如此。
如果說為了保證節目的可觀看性，會設定一些需要完成任務的環節，仿佛看起來有起伏和節奏的話；這些環節本身之間的關系也顯得並不緊密，能夠銜接它們的，往往是需要獲得/搶奪/轉移的道具，而不是能帶來更為相互呼應的活動。如果是在一部講究細節呼應的電影作品裏，恐怕就很難見到這麽松散的結構。
真實秀裏也可以稍微細分一下，分成嘉賓可見的和不可見的真實秀。
像【拜托了冰箱】【飯局的誘惑】【舉杯呵呵喝】【康熙來了】這些就是可見的真實秀，幾個嘉賓圍繞在某個環境下進行聊天。我們當然不能說嘉賓在這些節目裏的反應是表演出來的——畢竟和電影、戲劇還是有很大的差別。當然也可以圍繞一些更為特定的環境，穿插表演和遊戲，可以取名為王牌對王牌。
而像【奔跑吧】【極限挑戰】【我們來了】這些就是不可見的真實秀，嘉賓幾乎不知道下一環節會發生什麽。觀眾愛看這些綜藝節目的心理還是有所不同的，更希望看到反差甚至是出糗的一面。如果嘉賓還要進行更加激烈的對抗活動，那就更好了，比如撕名牌或者它的各種變體（其實就是大逃殺的綜藝版）。
我個人覺得，真實秀應該是與記錄生活的Volg隨拍關系比較密切。在這個基礎上，去看雨哥和力元君的【隨機蹭飯挑戰】就會認為，確實是綜藝節目。
-2、比賽綜藝
可是嚴敏導演是只做真實秀嗎？B站的【說唱新世代】能夠完全劃到真實秀裏嗎？我看不一定，【說唱新世代】更像是比賽。談到比賽綜藝，那子類別型一下就變得非常豐富了，比賽綜藝主要是兩個重要因素，賽制和內容。
在內容來看，任何一種單獨的形式都可以被放到比賽裏，不管是相聲、小品、唱歌、跳舞、脫口秀、電影（導演、演員、編劇、後期可以再單列）、配音，都可以放進去。甚至是模仿某個生活片段也可以進去，我們就取名為超級變變變吧。
當然把這些所有的表演形式都揉進去也可以，除了電影。一般這種什麽都有的表演形式被稱為達人秀，如果覺得這個名字不夠高級，還可以叫夢想秀。
而在賽制來看，如何將類似生存遊戲（大逃殺）一樣的本質以各種方式重新演繹出來，是很重要的。
比如用battle獲得節目內流通代幣，透過代幣去換取一些額外福利。比如豐富淘汰制的形式，可以末位淘汰、反選復活、中途踢館、進入待定等等。
而對於比賽綜藝來說，如何加強觀眾的參與性變成了一個新課題。當然，觀眾可以成為氣氛組，負責鼓掌或出表情，方便後期剪輯，然後由專家打分確定排名。觀眾也可以成為參與者，部份決定某個節目或表演者的去留，可以投票、跑票、表達拒絕讓某個節目強制結束。此外，成為參與者的觀眾還可以再進行細分，是演播廳以內的，正在看（電視/網路）直播的，還是電視機前的呢？
我個人覺得，比賽綜藝是來自對有輸贏規則的遊戲（尤其是伽達默爾的遊戲理論）的覆寫。站在這個角度上看，各項體育賽事本身也可以被稱之為綜藝。這聽起來當然非常奇怪。
-3、談話綜藝
除了比賽綜藝以外，嚴敏導演和魏嘉毅對談【綜藝被矮化】這個視訊就不是綜藝了嗎？
當然也算綜藝了，嚴敏導演也說，拍個Vlog都還能算綜藝——當然這很極端。但是這個視訊是不是綜藝？是，是談話綜藝。
談話綜藝有很多種方式，可以一一對談、多人談話、訪談、社會問題交流、上通告等各種方式。
在我很小的時候，母親限制我看電視，尤其是中午。我能看的就兩，一個是【今日說法】，一個是【百家講壇】這兩個是電視節目，但是不是綜藝呢？我覺得是。不止我覺得是，連去百度搜綜藝節目，他的分類也覺得是，而且看起來很奇怪的是——【新聞直播間】【朝聞天下】都被算到了談話綜藝裏。
最近我比較喜歡看的談話綜藝，是【十三邀】【圓桌派】和【一千零一夜】，在讀本科時很喜歡看的談話綜藝，是【羅輯思維】。
與其說是談話綜藝，倒不如說是知識講座，那線下線上的所有講座、授課都可以被稱之為綜藝節目了嗎？比如羅翔老師參與【今日說法】普及法律知識，是參加綜藝還是電視節目？
羅振宇老師自己也說過了，談話綜藝，尤其是有傳遞知識資訊的談話綜藝，前身就是有錢人家的說書者。
-4、分段與觀察綜藝
這麽分下來，好像是分完了。但有個很大塊的東西沒有談到，情感綜藝。是真實秀嗎？像，但不完全是。不流行嗎？非常流行。可以說出好多，非誠勿擾、愛情保衛戰、中國新相親......
但這並不是基於結構，而是基於內容出現的綜藝。如果要說的話，我認為應該被命名為 分段綜藝，意思是這大概1小時左右的綜藝節目，是由復數個相互關系不密切的單獨片段組成的。這些單獨片段之間也不會形成競爭關系——比如比賽綜藝。
基於這樣的邏輯，求職類的綜藝節目也是如此，就不必再展開了。同樣的，大部份的益智綜藝也是這樣，【開心辭典】【一站到底】都是有復數個分段的單獨片段組成。
除此之外，還有一些別的綜藝，看起來非常有意思，叫做 觀察綜藝 。觀察綜藝幾乎和分段綜藝是反過來的，分段綜藝之間的段落關系非常松散，但觀察綜藝是以層層窺視的方式進行的。
據說最早的觀察綜藝，是脫胎於情感綜藝，有一些情感專家在聽了當事人的言論之後，進行分析。但觀察場本身並沒有被獨立開來。後來的觀察綜藝開始將觀察場進行不斷切割獨立，引進了大量的觀看媒介，甚至還邀請當事人回看片段。
有些觀察綜藝甚至可以做到五層巢狀觀察： 當事人的表現（第一層）、花字的引導（第二層）、現場觀眾的投票和反應（第三層）、畫中畫的明星的即時反應（Reaction）（第四層）、觀察室內的明星、達人在整個活動結束之後的評價（第四層）、評論者/批評者對整個節目的評價（第五層）。
當然，網路前或電視機前的你也可以加入觀察，就看是用彈幕還是評論區了。
所以雖然李響主持的【職來職往】和何炅主要主持的【令人心動的offer】都是職場綜藝，但表現的形式一個是分段的，一個是觀察的。
二、高級感或含金量
我這裏聊了那麽多可以重新劃分的綜藝節目型別，如果這些都放進去作為完整的綜藝節目，再和電影電視劇節目比較，到底有什麽差池，可以讓人覺得似乎沒有那麽高級呢？
我覺得主要是以下幾點原因——註意，不是真的不高級，而是觀感上覺得不高級。
-1、過度真實帶來的觀影難度降低
日常真實→觀影難度降低→單位時間資訊密度下降→對觀眾的集中要求下降
該特點主要來自真實秀綜藝。
電影、電視劇成片是真實的，但更應該被稱作藝術真實，而不是日常真實。藝術真實的作品需要滿足敘事內部的連貫性，比如人物動機、劇情推進、場景呼應、關鍵道具等，使之能夠在單位時間裏更完整地表達一個帶有強互文性的故事。
舉個電影/電視劇內經常出現的例子。在電影結束後，或電視劇的片尾，經常會放出 拍攝花絮 。
在我小的時候，看【閑人馬大姐】【少年英雄方世玉】就經常會看到片尾的各種NG，有時候比正片更好笑。這些花絮往往是幽默的、NG也往往是搞笑的，可能甚至比正片更搞笑——比如【生活大霹靂】的拍攝花絮——但是你能說觀感上比正片更高級嗎？
不能。最重要的原因，是觀影難度被降低了。
桑德爾教授在【公正：我該如何是好？】公開課裏也提過類似的說法。他讓學生選【莎士比亞】、【辛普森一家】和【WWE賽事】哪個更快樂，很多學生選WWE賽事（理由是直接的生理觀看刺激）和【辛普森一家】（理由是有很多諷刺美國的梗）。但當問題變成哪個更高級時，大部份的學生選了莎士比亞戲劇，主要理由集中在觀影難度較高，所以覺得更高級。
為什麽觀影難度較高呢？因為單位時間的資訊密度提升了，觀影時對觀眾的觀看要求提升了。
以孫紅雷參演的【潛伏】和【極限挑戰】作為比較，就能更好地看出來：【潛伏】的單位時間裏的資訊密度很高、人物對話機鋒很多、場景布置用心、前後單位時間的互文性較強，對觀眾的觀影難度要求就隨之提升。但是【極限挑戰】就完全沒有這些顧慮，是更日常真實的互動，資訊密度可以說並不高，需要關註的前後單位時間也不多。
-2、比賽競技帶來的註意轉移
比賽競技→結構要求子節目出現排他→競技機制被關註→觀眾註意轉移為排名評價
該特點主要來自比賽綜藝。
在電影裏當然也存在看似無關的子節目拼湊起來的集合，一般可以成為拼盤電影，專業術語叫主題並置敘事，意思是在同一個主題下不同無關片段進行無差別排列播放。在電視劇裏應該被叫做不同章節或片段，但一般都會在最後一個章節將其合起來，比如【少年包青天3：天芒】【鏗將玫瑰】（2002年上映的國產刑偵劇）。像【人民的名義】那種開頭一集出現趙德漢，後續沒有聯系的情況並不多見（真實原因是演員侯勇的檔期沒有調整過來）。
但是在比賽綜藝裏，就不是什麽大問題。雖然每個段落之間的表演或許非常精彩，但是電視節目時長的限制導致情感的連續性讓位於競技機制本身。
如果這個比賽綜藝還是選秀綜藝，那就更不一樣了。粉絲們更關心的，是自家的愛豆的時長有沒有給夠，節目制作組是否更公平地端水，有沒有在「帶節奏」。然後綜藝節目就開始註水，要知道一開始的綜藝節目也就50分鐘不到，現在一集沒有2小時都不好意思出來見人，尤其是互聯網出來之後。
之前沒有限制的時候還會單出 一刀未剪版、會員專享版 ，之後為了更方便觀眾看，還出過 純享cut 和 鏡頭直拍 。我就是為了看嚴敏導演的【極限挑戰】每集映後訪談、【向往的生活】會員專享版、【101創造營】個人直拍cut，才開的各家視訊網站的會員。如果一個綜藝節目的時長理論上可以無限多，鏡頭理論上只要出現愛豆就可以，不需要剪輯的話，我覺得確實看起來可能沒有那麽高級，別問我含金量，我覺得應該聊聊含水量。
即便是像套娃一樣表現電影、電視劇、配音、編劇等的綜藝節目，它們的重點都並不完全在作品本身上，表演完之後的討論也會占據相當部份的內容。當然也依然會有上台前的準備工作作為花絮穿插進綜藝節目之中。
-3、敘述代替敘事帶來的場景感
敘述對話→敘事場景感被降低→場景排程的重要性下降→從空間向個人轉移
該特點主要來自談話綜藝。
並不是談話綜藝節目直接放到電影院裏，就可以認為是電影。
當初【富春山居圖】【逐夢演藝圈】進影院，大眾對此的評價只是「爛」，但依然認可是電影。【小時代】進影院也是如此，馬銳拉評價「【小時代】很好看，只是它不是電影」，不過即便爛，也依然可以被認為是電影。
但是【爸爸去哪兒大電影】【極限挑戰大電影】【奔跑吧兄弟大電影】這些綜藝節目進電影院，就能被稱之為電影了嗎？真實秀綜藝放在電影院播放，到底破壞了什麽東西，讓觀眾覺得不是電影呢？
我覺得是場景感，準確的說，是將個人日常生活裏剝離一部份時空出來，在專門的場所進行特定的文藝觀影活動。而不是在你進行日常生活的過程裏，很自然地嵌入進來。
這需要空間和內容相互起作用才可以。
電影播放的空間，是一個拉康津津樂道的映像空間：黑暗的觀眾席，高亮的銀幕，透過光影對比和視覺平面非常明確地隔開表演人和觀看者，以至於不管看什麽電影，在電影結束燈光亮起後，從影院走出來時，都有回到現實的感覺。
電影播放的內容，也要盡可能不是隨處可見的日常真實，即便是日常真實，也需要大量的鏡頭語言形成有邏輯和敘事的藝術真實感。
但是即便真實秀綜藝能搬進影院，談話綜藝也不能搬進影院。因為談話綜藝太過於敘述化，你可以在任何一個線下活動看到，不管是評書、采訪還是講課。這會帶來被切割出的心時空（或福柯所說的異托邦）重新塞回現實生活裏，導致場景感的破壞。談話綜藝只適合出現在電視機前，至於電視機前的觀眾到底在做什麽，這並不重要，因為電視是進入臥室，而電影是在臥室之外。
分段綜藝也是如此。不管是情感綜藝、求職綜藝還是別的美食、旅遊等分段綜藝，都給人仿佛在拉家常的感覺。仿佛在拉家常，是一把雙刃劍，好的一面在於很親近，讓人感覺就是鄰家故事，只是隔著一個螢幕；不好的一面就是在於在親近了，無法從觀感上將其剝離為異托邦。
-4、攝入觀眾後帶來的參與感
觀眾進入鏡頭→景深消失→體驗感開放→觀看者也有表演感或參與感
該特點主要來自觀察綜藝。
如前面所說，觀察綜藝是采用層層觀察的方式，主持人或嘉賓的即時反應和看後評價，又變成了觀眾觀看的素材。於是這類綜藝觸及到了它的最開始，古希臘戲劇。
古希臘戲劇的場所是開放的，甚至表演空間也是勞作空間（禾場），他更多不是有觀眾席的（景深的）而是從看台凸出的（外放）。古希臘戲劇的表演也是開放的，演員和觀眾往往界限並不清晰，觀眾也不一定只是單方面的看，還會參與表演和互動。古希臘戲劇的內容也是開放的，從古希臘戲劇家索福克勒斯的劇本中可以看到，【俄狄浦斯】並不只是重現神話故事，他還會在其中穿插各種對時事的諷刺或呼應。
觀察綜藝也是如此，這與前采、備采、後采插入還有些差別。前備後采不是即時出現的評價，是被穿插到綜藝節目中增加節目效果或節奏感的部份。而觀察綜藝不需要這些，或者說它自身就是一個大型的前采、備采與後采的融合。
觀察綜藝裏不斷層層增加的觀眾，甚至邀請當事人回看和評價，帶來的正是與古希臘戲劇相似的效果。這些嘉賓對視訊片段進行「品頭論足」式的評價，尤其是當事人在視訊中曾被拍攝，然後進行再討論。
觀眾看的到底是哪一層呢？觀眾會將自己置入那種評論者中呢？
但不管是哪一層觀看該視訊片段的高級感被降低了。
當然，在互聯網視訊平台裏，觀眾可以透過發彈幕、評價區評價的方式進行參與評價。但網民都知道，與評論不同的是，彈幕可以覆蓋在作品上，形成新的觀看畫面，於是觀眾也變成了表演者——以文字的方式出現，並傳遞了相對獨立的價值觀。
電影/電視劇也是如此，能發彈幕的電影/電視劇，和不能發彈幕的差別可以說非常明顯。比如在李少紅拍的【橘子紅了】電視劇裏，B站彈幕區聊的就是關於【新紅樓夢】的故事，以及對這些演員如何做才更有道德感的相互批評。
以上這四點交錯在綜藝節目裏，過度真實、競技互斥、場景削弱和過度參與，都成為了綜藝節目在觀感上似乎讓人覺得沒有電影/電視劇高級的原因。
這只是我的一家之言，希望大家多多批評。
全文完。
