沒有買賣，就沒有殺戮！
上面是開玩笑。簡單地說，就是有市場，就有供給。（我覺得並不是只有美國人才喜歡喪屍片，但毫無疑問美國是最大的喪屍片生產基地。所以並不是美國人為什麽喜歡的問題，只是美國人的這種型別片喜好比較容易體現出來而已。其實全世界觀眾中都有喪屍片愛好者。）
電影的兩大母題就是「愛與死」，而喪屍電影則可以說完美地結合這兩大主題。喪屍片作為一個特定型別片，一直有穩定的觀眾群體和市場，自然就會有各種新的喪屍片出現。
對於嚴格的喪屍片愛好者來說，「喪屍」和「僵屍」是不同的。不過為了省事，我下文都統稱「僵屍」。（下文資料來自網路綜合）
僵屍（ZOMBIE）一直以來都是好萊塢的一線明星，它與科學怪人、吸血鬼和狼人等一起構成了好萊塢恐怖影片的中堅力量。
在西方文化裏，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體。據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的【蒼白僵屍 White Zombie】。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在制糖工廠裏操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裏面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲裏想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影【與僵屍同行 I walked with Zombie】也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨聳然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名制片公司Hammer Files所發行的【The Plague of the zombies】，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得註目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓裏相湧而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標準。當然，在這出戲裏描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯 Wade Davis所寫的【The Serpent and the Rainbow】一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影【The Serpent and the Rainbow】。根據此書所解，實際上制造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，既使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影【蒼白僵屍 White Zombie】拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的【Voodoo Dawn】便是明顯的受到【The Serpent and the Rainbow】這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
真正讓僵屍電影走上輝煌的是導演喬治·羅梅羅(George A. Romero)，他可以說是世界僵屍電影之父。1968年，喬治·羅梅羅拍攝了影片【活死人之夜】(Night of the living dead)，影片一經上映便受到了廣大的好評。這部影片使得僵屍遠離了巫毒教，進而成為全新形象的怪物。而正是因為這部影片的出現，使得僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
此後，喬治·羅梅羅又於1979年推出了他的第二部僵屍電影【僵屍的黎明】(Dawn of the dead)，頓時，世界各地猶如如雨後春筍一般的大量出現了類似的作品。僵屍電影開始風靡全球。1986年，喬治·羅梅羅拍攝了他的第三部僵屍電影【僵屍出籠】(Day of the Dead)，與前兩部影片共同構成了喬治·羅梅羅的僵屍三部曲。
在【活死人之夜 Night of the living dead】劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性兇暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品【Dawn of the dead】中以巨大超市為舞台（超市從此也成為僵屍電影中最重要的場景之一），和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品【Day of the dead】，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表征。
當年阿西莫夫寫【鋼窯】制定了機器人三大定律，其後，凡有涉及機器人之作品無不受其所制。而喬治·羅梅羅則透過【死亡三部曲】創立了僵屍五大定律，對後來的僵屍電影與遊戲界都產生了深遠的影響。其五大定律如下：
1.因為不明原因讓僵屍死而復生，而僵屍本身沒有任何的意識和思考能力，完全是靠本能在活動。
2.僵屍喜歡吃人肉，為了找尋活生生的人肉而襲擊人類。
3.僵屍會感染，被僵屍咬到的人死後也會變僵屍攻擊原本一起並肩作戰的夥伴。
4.僵屍不會死亡，因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續活動下去。
5.成群結隊緩慢前進的僵屍集團，然後追殺活人所產生的恐慌，造成觀眾的心理壓迫。
（還有現代僵屍片的一個通行規律，但我不知道最早是由哪部電影開創的了，就是殺死僵屍的唯一辦法就是一槍爆頭。）
1979年喬治·羅梅羅（ George A. Romero）的僵屍電影第二部【僵屍的黎明】【Dawn of the dead】在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的【Zombie2】。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠、吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝列舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的【Tombs of the blind dead】，納粹軍人成為僵屍的【Zombie Lake 】美國南軍的士兵變成僵屍的【The Supernaturals 】等等，這些僵屍電影充斥了當時整個恐怖電影的銀幕，以僵屍（ZOMBIE）為主題或題材的電影多到讓人無法想象，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的【芝加哥打鬼 Return of the Living Deads】(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是被爆頭後也不會死。
此後，對於僵屍蘇醒的定義呈現出多樣化的選擇：因為外星的隕石掉落地球引起病變（【獵殺活死人】中），因為公司中研究生化武器的泄露（【生化危機】中），因為一只傳播病毒的猴子（【群屍玩過界】中），並沒有描繪出僵屍出現的原因但是在片子中直接影射出是上帝對於人世的懲戒（【活死人黎明】中）以及由於醫學研究，或者老套路巫術的使用等等（【活跳屍】，【死亡之屋】⋯⋯中）亂七八糟的原由。
