本片從賈玲的小品代表作【你好，李煥英】擴充套件而來，根據賈玲自身經歷改編，講了一個「子欲養而親不待」的傳統故事。它簡單而又普世，源自於每個人都有過的一種體驗：對父母的虧欠，沒有機會補償。於是就有了這部電影的設定：主角曉玲穿越回母親年輕時所生活的80年代，幫助她完成心願，改變命運。曉玲的目標就是為了能讓母親長臉，以彌補自己過去沒有讓母親感到驕傲的遺憾：買電視機、打比賽、相親。曉玲開始像一個母親一樣，為年輕時的媽媽英子張羅這張羅那，目的只有一個：為她好。她可以為母親英子做任何事，當發現自己的存在是母親命運的拖累時，她甚至選擇幫母親改嫁他人，來脫離未來為了不爭氣的女兒而備受煎熬的生活。最後發現母親還是選擇了原來的老路。這裏母女角色的倒置設定讓人眼前一亮，既是情理之中，又在意料之外。
很多人對這部片子的評價是真誠。我也跟許多人一樣，感性上對這部片子十分偏愛。結合賈玲真實喪母經歷的照應，更有一番可咀嚼的余韻。雖然本片的主題算不上高深或創新，和電影大師柏格曼或哈內克等人對母子關系本質的殘酷揭露相比，【你好，李煥英】甚至顯得有些幼稚、淺薄和老套，但賈玲的真摯正像這千百年來亙古不變的母愛一樣，也許這樣的題材早已經爛大街，但一代代人依然對這樣的故事樂此不疲，因為這是人類最普世的感情。
雖然這是一個格局不大的商業化故事，但賈玲在有限的框架下將劇本做得十分紮實。劇情編排上的用心體現在那一場冷特母親生病的醫院戲。這一場戲雖算不上驚艷，但很順暢地完成了自身的功能。不僅推動了曉玲對母親嫁給他人的態度轉變，同時又鋪墊了後面冷特對曉玲的愛情萌芽。在人物刻畫上，每個人都有富有特色的記憶點，尤其是配角沈光林自身的人物弧光完成得非常漂亮。在曉玲幫助他追英子的過程中，沈光林漸漸走出父親的庇護，選擇靠自身努力去闖蕩。在節奏上，本片充分發揮了原有小品抖包袱的優勢，每個場景都張弛有度，將觀眾的情緒拿捏得十分精準，同時又比之前小品裏一些為笑而笑的俏皮話更言之有物。總之，劇本上的技巧都恰到好處地服務於賈玲的情緒表達。
影片隨處可見對80年代時代感的塑造，從開頭張江背曉玲穿過社群的大街小巷開始，跳皮筋、騎單車、打糙米、洗飯盒、大海報等元素就把時代感渲染得恰到好處。散落在故事各處的文本細節不僅真實可感，而且融於故事劇情，不做純粹的符號堆砌。偶爾作為點綴出現的一些對官僚體制做派的諷刺也別具一格。
雖然說本片在思想主旨上沒有太深入的思考，但從劇情裏流露出的點滴時代感悟卻顯得雋永深長。比如說，當最後曉玲面對母親走回老路的決定，欣慰而苦澀的一笑讓人意識到，我們也許永遠也無法完全理解和體會別人的生活，即使是血濃於水的母女也不行。曉玲試圖並卻努力改變了一切，到最後卻發現什麽都沒改變。每個人因為她也許走上了不同於以前的道路，但兜兜轉轉還是回到了屬於自己的命運終點。我們總是懊惱錯過一次次機會，殊不知人的命運往往早就和出身以及性格緊緊繫結在一起。
總結下來，【你好，李煥英】的立意簡單通俗，完成度極高，作為一部商業熒幕處女作已經相當令人驚艷了，值得不少新人導演去借鑒學習：初學者最容易犯的錯誤就是想要得太多。簡化有時候是一部片子成功的關鍵。先抓住內心最想要表達的東西，再緊緊圍繞著它用文本細節去不斷放大和充實。在同屆中國春節檔合家歡電影的襯托下，【你好，李煥英】已經是超越預期的上乘之作，它的票房和口碑對得起它的品質。
