1990年，Freddie Mercury的身體已經衰弱到幾乎無法走路，他還在錄制自己人生中最後一張專輯。
錄制專輯裏最後一首歌的時候，吉他手Brian擔心Mercury太過虛弱無法唱出歌裏的高音。在錄音室裏，Mercury只回了一句「I'll fucking do it, darling」，然後齜著牙喝幹一大杯伏特加，完成了樂隊歷史上最完美的一次錄音。
巧合（必然）的是，這首歌叫「The Show Must Go On」。自知時日無多的Mercury，絕不想給自己和樂隊的音樂畫上句號。
一年後，主唱謝幕，但樂隊演出繼續至今。
非常遺憾，電影裏沒有把這一段拍出來。故事在1985年的LIVE AID曲終後戛然而止，不免給路人觀眾一個錯覺，好像Mercury把最牛逼閃閃的自己扔在了那個舞台上就沒能再撿回去，愛滋病敗給了舞台上的他然後馬上擊垮了現實中的他。
並不是這樣的。那場演出之後，Queen陸續又出了3張專輯，還做了創紀錄的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公眾承認自己患有愛滋病。
這部電影裏的另一個遺憾，完全屬於自然災害，與人力無關：絕對沒有人能復制Freddie Mercury的神跡。
Rami Malek已經做得夠好了，他對Mercury進行了從板牙到腋毛的全方位模仿，好到已經被評論界認為值得一個明年奧斯卡的提名。
但是，撇開唱歌的能力（實在沒什麽可比性），電影中的Freddie還是少了一種……勁頭。這種「勁頭」可以是男人味和壓迫感，還是那股跨越性別的風騷之氣，Malek那雙太大的眼睛也不如Mercury的那般充滿神采。
就算刨除這些正常人難以挑戰的要求，Malek的板牙是不是也有點太大了？
Mercury的神采和嗓音沒法復制，他們所屬的那個時代也不行。
1970-1980年代，不管是對剛剛從殖民帝國手裏獨立的非洲，還是剛剛從精神疾病名單裏刪除的同性戀，大西洋兩岸的年輕人們，都還抱著也剛剛萌發的同情心。那是一個好意還沒有泛濫，善舉還沒有被劫持的美好時代。
在如今的世界，殘酷的理性正在逐漸回潮，搖滾青年們的理想越來越渺茫，連搖滾樂都失去了舞台中央的主流地位。就像是美國的政黨輪替一樣，這倒說不上是進步還是退步，但那個時代走了就是走了。
我只是覺得，不管你願不願意承認，在同一家小酒館裏偶然湊齊的楞頭青樂隊，就是比滿街星探苦心挖來的天才少年團，更能撩得起少年心氣。
但是有些東西可以復制。
這就是一部，縱有再多遺憾，單靠最後20分鐘的神級發揮，不僅能值回票價還能賺走眼淚的電影。
如果在觀影之前看過那段祖傳的超低清4:3片幅LIVE AID現場錄像，你一定會被這部電影的最後20分鐘震驚到失語。
這部電影最大的成功和最可貴的貢獻，就是對搖滾史上最生猛華麗的20分鐘，進行了分子層面的細致還原。
從上場開始，Malek就對Mercury的每一個動作進行了ctrl+v級別的模仿，其中包括每一次揮拳、每一次咧嘴；場景中所有肉眼可見的物件，小到鋼琴蓋上的那幾杯可樂和啤酒（我比較了擺放位置和液面高度）以及舞台上雜亂的電源線，大到整座溫布利球場，也都跟錄像中一模一樣。
最重要的是，電影成功還原了1985年現場的氣勢。拜技術進步所賜，我們終於能夠跳出了舞台上下那幾個固定機位，讓鏡頭從體育場上空俯沖下降，掠過7萬觀眾頭頂，再聚焦在Mercury揮舞的手臂上。搖滾傳奇伸手可觸，山呼海嘯近在眼前，讓曾經需要腦補出的東西都變成現實，是整部電影最美好的地方。
對我來說，這種感覺就像是玩到了VR3D高畫質重設版的超級瑪麗，或者用意念控制的全像投影版樂高積木，終於不用追憶似水年華，而是直接青出於藍了。
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