怎麽說呢？韓寒拍片以來最強的賀歲片吧。
比【飛馳人生1】強10個【四海】的水平。
是一部「去韓寒化」做得非常成功的韓寒風格賀歲喜劇。
也是一部特別適合中年人觀看的中年熱血番。
我不知道是編劇的功勞，還是韓寒終於在【四海】的糟糕表現後想明白了。
反正結果就是不知道是哪路神仙治好了韓寒的文青病，又保留了他身上好的部份。
導致這部片子的節奏就如德芙巧克力一般絲滑。
大年初二整體看下來心情愉悅，酣暢淋漓，勢如破竹。
之前聊【四海】的時候，我就專門說過這個問題。
韓寒的電影，嚴格來說，雖然說是喜劇，但壓根就不適合賀歲。
韓寒知道自己拍的一直就不是傳統意義上的電影劇本，可能在專業的編劇眼裏是缺少打磨或者甚至是不及格的。但這些年他總能靠著自己那點小聰明，小機靈，小伎倆，把觀眾繞進去，情緒先行，BGM選對，他總有很多辦法讓事情勉強撐住。
小鎮青年冒險記，兄弟、賽車與女人——被觀眾們戲稱為「韓寒電影三件套」。
他的故事，從小說到電影，從東極島到亭林鎮，從巴音布魯克到南澳島，一直都是小鎮青年駕駛交通工具，到大城市去冒險，要成就一番事業，最後經歷了很多故事回到原點。
從0開始，又最終歸於0。
內核是喪，是失去，是一無所有地在漆黑的夜路一路開回亭林。
韓寒這個人寫小說和拍電影都有一個巨大的毛病。
就是裝。
你說你寫【三重門】寫【一座城池】寫【長安亂】寫【像少年啦飛馳】的時候，你是少年作家，你要裝少年老成。
所以你要故作深沈，要寫兄弟和女人，寫汽油味和酒精味，寫巨大的失落和死亡，寫融不進去的大城市和回不去的故鄉。
我完全是理解的。
小孩向大人的世界豎中指嘛，誰年輕的時候沒幹過？
但你現在41了大哥。
41了！你不年輕了！
你已經是一個熟的不能再熟的中年人了，甚至再過幾年都要50歲了大哥。
你還在這捏著嗓子裝什麽年輕小夥呢？裝什麽永遠是少年呢？
就明明知道是賀歲片，非要玩韓式幽默，非要玩那些爛梗，非要好好的姑娘最後走了或者死了，主角一個人帶著骨灰迷茫地回到故鄉。
大過年的，你膈應誰呢？
所以你看韓寒的不管是後期的書，還是他的電影，都能感覺到一種巨大的割裂感。
就是他身上一直有一種故作深沈的幼稚感。
不真誠。
就像那種一天班都沒上過的純文青，又想寫苦逼打工人的痛苦時暴露出的幼稚感。
但又永遠寫不出【年會不能停】那種真實質感。
明明是一個已經在走下坡路的中年人，但他的筆下，他的故事裏，卻從來不願意面對自己的頹唐。
寫的永遠都是一種帶著塑膠感的假中年危機。
永遠是帶著一種輕佻和傲慢的態度，去描繪自己覺得酷的人物和劇情。
他拒絕真正意義上的自我面對和帶入。
所以他後期寫的人物沒有真正意義上的靈魂。
比如我們回頭看【飛馳人生】1的劇本，這是一個多麽稀爛的劇情啊……
一個著名車隊的王牌賽車手，巴音布魯克的絕對王者，錢、人脈、人氣都如日中天的頂級存在。
為了一個撿到的孩子上戶口的問題，去開地下車賽，然後自己被禁賽五年，失去一切。
你不管後半段的賽車劇情有多努力往回找補，這麽個腦瓜子炸裂的開局是咋寫出來的？
我們就不能像國外真正的賽車手一樣，膨脹，技術下滑，酗酒，車禍，然後失去一切嗎？
我們就非得有個養子上戶口這種爛梗才能往下聊嗎？
而【飛馳人生2】裏，我感覺韓寒終於願意踏踏實實地面對自己的中年潰敗，面對自己的每況愈下，願意承認自己並不是無所不能的王，而只是一個連賀歲片門都沒摸到的新人導演。
開始像一個正常的中年人一樣頹廢，嘴硬，不甘心，翻車，情緒崩潰，情緒層面，就終於對了。
【飛馳人生2】一開始就非常幹凈利落地解決了2個核心問題：
1.上一部說飛下山崖怎麽辦？重傷沒死，醫院搶救回來了，成了殘廢。
2.撿來的孩子怎麽辦？被家人發現領回去了。
看到這我當時就覺得這一部應該是穩了。
這其實就是發現了韓寒電影的兩個大問題。
1是韓寒本身沒經驗，太過於追求劇情本身的合理性，就會增加特多的贅余劇情。
他寫劇本跟寫小說似的，非得下一段和上一段扣上，生怕轉場轉得缺邏輯，但越這樣用力越變形。
比如我們回頭看【四海】裏，為了追求劇情合理性是怎麽越改越多的：
闖關跑路的男主被全島通緝，帶著女主摩托來到廣州找xiuta哥求助。這時十萬火急的情況下，觀眾都在等待xiuta哥出手擺平。 結果xiuta哥變成了修塔哥，摩托車還被警察鎖了。
前有警察通緝，後有放貸哥追擊。 如此內外交困的情況？難道不應該找個地方避難麽？
結果怎麽就光明正大找工作慢慢還債了？ 垃圾車上睡著意外被帶到破舊遊樂場，偶遇喬杉扮演的落魄遊樂場老板。
結果這老板見一面就開始預支薪資讓男主買項連結串列白，還一個月開大幾萬的工錢，還有辦法組局萬人珠江飛躍演唱會。 這到底是哪來的財力和人脈？
全程為了「小鎮青年飛躍珠江」這個美妙意象，完全不顧任何合理性的讓所有人為了這個目標服務推進。
明明幾句話就能交代清楚的事，楞是越寫越多。
2是電影不是生活，很多劇情，氣氛到了就行，人物旁白交代清楚即可。
韓寒以前的電影都帶著一股粘稠感。
包括【飛馳人生】1結尾的那個ow天使彩蛋，在我看來就是狗尾續貂。
有好多電影汽車都爆炸了，炸成火球了，主角還從一片火海中走出來，也沒人有意見。
像上一部的超級敗筆養子感情線，直接讓張本煜一句台詞給帶過去，就非常清爽爽脆。
這種一句台詞帶過去，說明在結構審美層面是想明白了。
果然，這部片子裏很多轉場，就切的自然多了。
不管是開頭那段用老頭樂賽車切任務主線，還是小海的告別與回歸，駕校與巴音布魯克的切換，都非常絲滑，沒有拖泥帶水的笨重感。
而且之前韓寒和沈騰兩個人都有個共同的毛病，就是特別擅長在某個切片橋段上下功夫，整體結構龍骨不重視。
所以你經常看韓寒電影或沈騰喜劇，你能看到非常爆笑的1分鐘切片，炸街的預告片，但成片觀感就那樣，割裂感很強。
在這部【飛馳人生2】裏恰恰相反，預告片非常一般，正片卻很強。
因為它正片的完整性上來了，不好切了，後面的情緒攀升，不管是熱血還是搞笑，都源自前半段的每一次情緒疊加，沒法單獨拿出來聊了。
但這是對的，實際上是一種進步，敘事水平的進步。
在觀影的全過程裏，除了最後巴音布魯克我覺得反派的招數實在太過於離譜有一瞬間出戲，其余全程我都感覺是無尿點，跟著主角張弛的情緒和節奏推進，沒有掉下來。
其實這很難，就像走鋼絲，有任何一段劇情只要陷入往日常見的韓寒文本喜劇橋段就會馬上死亡。
因為我一直認為【飛馳人生2】或者說這整個系列的主線劇情是非常套路化的。
來來回回講的就是一個退休老將不得不回到賽場，然後攢錢造車，造車了去巴音布魯克賽車，雖然車況破破爛爛，但憑借老道技術和一腔熱血最終戰勝對手。
所以它的情緒是不能掉下來的，它不像魔戒那種作品有足夠深的底蘊做支撐，往外多走一點就是懸崖。
但這次沒有，足夠密集的笑點和燃點，還有足夠紮實的賽車畫面，總能在關鍵時候點燃你的情緒。
尤其是張馳那種中年人的無力感，那種努力了無數次，但只有一兩次機會會成功的過來人經驗，那種在深夜翻車的車裏倒掛著哭泣，那種明明假裝與世界和解，卻又哭喊著「那不叫過去了，那只是我接受了。」的委屈，都是只有歷經過失敗的中年人才能體會的苦楚。
對韓寒本人來說，這也是一個逐步錘騸的過程。
從無所不能的天才賽車手，到電車逐步取代油車，人力輸給算力，曾經的傳說記錄成為故紙堆裏的笑話，以至於傳說中賽車手的最高殿堂巴音布魯克也只剩最後一屆，這不僅是【飛馳人生】系列的最後挽歌，也是韓寒本人對這個時代慘狀的無奈記述。
但在這個每況愈下的時代，不自我，不糾結，不文青，老老實實做好自己的本職工作，這是從青年寫手韓寒到中年導演韓寒的重要進步。
我不認為【飛馳人生2】是一部得多麽吹上天的電影，但和【年會不能停】一樣，它是一部劇本打磨合格，尺寸合適，圓滿完成既定任務的合格喜劇片。
還是那句話，賀歲就是要HE，就是要大團圓，就是要意料之外情理之中所有人都擁抱在一起歡慶勝利。
因為大過年的，別給老百姓添堵。
誰能相信這麽簡單的訴求花了這麽多年才終於在【飛馳人生2】裏實作了？
韓寒你是有多擰巴？
沒有鄉愁，沒有死亡，沒有迷茫的少年或中年，只有確鑿的，篤定的，一往無前的此刻的勝利。
五年前的張馳和五年後的張馳在終點線前合二為一，不管未來如何，此刻我們得到了人生層面的某種圓滿。
甚至他終於懂得賀歲片結尾就是要放煙花，越大越好的煙花，成熟到讓人心疼。
但，這就是對的。
可以說這是一部由韓寒做賽車動作指導，沈騰做主線劇情指導，賈冰做搞笑指導的張馳個人紀錄片。
每個人都做好了自己該做的，能做的，而且不去發散，才讓這部片子顯得那麽完整。
看完電影回來的路上，我媳婦說，巴音布魯克都沒了，賽車也沒人看了，是不是張馳最後還是回去開駕校，那他是不是還是一無所有。
我想了想，覺得還是不一樣。
不是每個人都有機會做一份可以當作事業的工作。
很多人的人生除了賺錢，找不出任何哄騙自己的價值。
所以張馳依然是令人羨慕的。
因為他為了自己熱愛的事業，燃燒過。
