目前來看，完全不是。
戲劇表演和影視表演具有本質性根本性的巨大差異，而這種差異在越來越先進的影視技術的輔助下在不斷的拉大。
如果說以前受視訊分辨率影響和鏡頭景深限制，主流影視主要依靠中景構建鏡內人物關系的模式對與戲劇表演的那種全身控制力還有要求的話，現在電影電視中越來越多的大特寫，淺景深面部特寫幾乎是把戲劇表演的一切優勢高地都炸平了。
目前很大程度上被認為是最好表演的華金在【小醜】中幾個重要華彩都依靠面部極其細微的波瀾起伏完成人物內心的巨大轉變。
在局部資訊被放大無數倍的特寫鏡頭中，現代演員必須掌握瞬間將表演的復雜性濃縮到面部，既不能程式化又要保證資訊的傳遞。在這樣的鏡頭下，哪怕好萊塢的方法派大師艾爾帕西諾、德尼羅、梅姨都會顯得古板生硬，更不要說平常觀眾連臉都看不到的舞台劇演員了。
對於影視演員來說，攝影機是情人的眼睛，只有時常與她對視，你才永遠保持美麗。
當然，舞台劇演員出演國產電視劇確實會有一種業務能力強一大截的感覺，這我也承認。
且不說這些電視劇的其他演員絕大多數都是什麽身份出道，就和其他科班出身演員比，常年在舞台上一遍又一遍表演的 舞台劇演員也具有一項極其突出又非常明顯的長處。
台詞。
甚至更直白一點，就是邏輯重音。
一句話裏哪個字應該重讀，哪個地方應該停頓，什麽地方是氣口，哪個詞應該連讀。
這些最基礎最繁瑣的細節只要有耐心扣對，對於表演的觀感聽感的提升都是巨大且直觀的。
如果各位有興趣，可以聽幾段劉端端的台詞，自己再分析一下，他的重音是不是都合邏輯，你就會知道，他的台詞怎麽會這麽順。
