我個人除了偶爾燒一些器材之外，絕大多數的時間是閱讀音樂史並按照音樂史中提到的代表樂隊聽他們的歌，全部錄音室專輯，從第一張到最後一張，至少一遍。
然後再尋找和他們有關系的其他歌手。
對於一些小眾和有年代的歌曲，320的資源都找不到……或者有些錄音受年代限制，錄音的時候就已經充滿失真了（對的，不是調音，而是錄出來的失真）比如robert johnson 上世紀三十年代的一些錄音。高保真？不存在的。立體聲？不存在的。
然而，聽到我這個量的人，真心不多……我接觸到的器材黨很多都是翻來覆去聽那幾首曲子，那幾首試音曲……並認為只有這幾首曲子才能用來評判耳機好壞。因為對音樂前期制作方面的知識近乎於零，發燒友們出現了一種奇葩的認識：
還原是指還原樂器聲音的，流行音樂樂器都加了效果了，就已經不原始了，所以就不存在還原了，甚至能引申出：也就不存在正確聽音觀了這麽一個看法。
這意思就等於現代電影都加入了大量CG，所以螢幕偏色也只是觀影者口味問題，但絕對不存在正確的顯視器了一樣……
所以，我已經不願意認為自己是燒耳機的了……和他們區別太大
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好多回復問我音樂史：
我入門時候看的尤靜波的一本書，通讀了下來，有了一個大體的歷史框架。
然後各種找資料的過程中都在充實這個框架。
之後又看了coursera的搖滾史公開課等等……
但我認為在wikipedia上看的資料就已經很多了，然而不論多少資料多少歷史，都需要你自己去聽，書上讀的東西只能給你提供一個框架，幾個明星做框架裏的支柱，需要自己去聽去充實這個框架，而這正是研究音樂史最有意思的地方。
