魔怔的2022這就快進到五月底了,天呢,想追溯下今年已經過去的145天,居然,沒故事可以說。(你2022年的12分之5,有做什麽拿得出手的事嘛?)
要是沒疫情,這個時間點,香港早該鬧騰起來了,藝術氣息從三月的巴塞爾煮沸,然後被一場接著一場的藝術展推著往前走,直到法國五月。
怎麽辦呢,香港就是個連空氣都有藝術feel的城市啊。
via.Nora Tam
BUT..今年香港的3月,真的有點可憐,突然爆發的第五波疫情,直接讓火速趕來現場的巴塞爾在路上堵車了。(受疫情影響,延期至5月25-29日舉行)
心態好一點,這不是剛好趕上5月15日港鐵會展站通車嘛,nice~nice~這地鐵上樓就直接進展廳的感覺,可不比從前灣仔站出來長途跋涉,美妙了許多。
via.Donna Art
今年的香港巴塞爾,和2021年一樣,是第2屆以混合形式呈現的展會(線上和線下雙軌),而參展的藝廊更超越去年,概含28個國家及地區,有多達130+間。
所以無論你在不在香港,都請高度參與這場全球頂尖的藝術盛會。At the very beginning,先跟大家盤一盤今界看點——為什麽你不能錯過,此生唯一一次的2022年Art Basel。
第一個很重磅哦~今年除了灣仔會展中心的主會場以外,西九龍海濱的M+還有分會場哈。
2022 Art Basel
「光之凝」
via.鄭樂天
這是巴塞爾和M+合作的project——香港大藝術家鮑藹倫創作的全新流動影像作品【光之凝】。
如果要用6個字形容就是: 「很震撼、很香港」 ,有興趣的朋友可以即日至6月19日每晚的19:00-21:00 ,來西九龍海邊沈浸式體驗一下。
兩小時的流動影像,以手語和舞蹈表達香港人最熟悉的 【般若菠蘿蜜多心經】 。
創作者鮑藹倫認為M+幕墻是一座充滿未來色彩的燈塔,像「屹立在西九岸邊的守護者,以光引領所有旅客和歸家的人」。
M+
鮑藹倫將於5月27日舉行現場表演,而5月28日亦將於M+大台階舉行一場講座及放映會。
本地及世界各地的觀眾可於5月29日至6月1日期間連續四天於網上欣賞鮑藹倫於1988至2015年期間制作的一系列開創性錄像及裝置作品。
2022 Art Basel
「The Artist Tram Project」
via.cheukkawai
第三分會場是行走的藝術哦!
這次巴塞爾藝術展與香港旅遊發展局共同呈獻—— 藝術家電車計畫(The Artist Tram Project) ,以藝術家卓家慧、黃進曦及沈君怡的作品揭開序幕。
上左:沈君怡,上右:黃進曦,下左:卓家慧
下右:黃進曦作品【在浪中的天星小輪】
象女士敢說,即使不把叮叮車當做交通工具,它也是大部份人心中香港最可愛的單品之一。當然啦,香港想必是全世界唯一一個,可以在叮叮車上進行全包裹式投放資訊的城市吧!
這兩天如果你會出沒在港島,記得特別留意一下這些穿梭在大街小巷的移動畫布,抓拍或者合影的時候,要留意來往車輛,註意安全哦~
2022 Art Basel
「打卡王:大型裝置」
許開嬌【香港金魚街二】
藝術家許開嬌作品
「膠袋刺繡-香港金魚街二」
藝倡畫廊
冰逸【地理和天氣作品】
藝術家冰逸作品
地理和天氣「黑洞波相、地質波相、水生波相」
墨齋
梁基爵【心跳聲】
藝術家梁基爵作品
40頻道喇叭系統裝置
播放藝術家梁基爵的心跳聲
漢雅軒
徐永旭【自由形態】
藝術家徐永旭作品
自由形態,融合身體與精神上的奔放
尊彩藝術中心
(註:以上為參考影像資料,非展品)
費明傑【Garden of Life】
藝術家費明傑作品
【Garden of Life】,生死為題,聯系東西方哲學
(註:以上為參考影像資料,非展品)
2022 Art Basel
「寶藏藝術家系列」
(部份藝廊及作品介紹)
楊丹鳳【內秀】
楊丹鳳【內秀(Inside Chic)】
2021年,香水瓶、內壺畫,15 x 9 x 5 cm
藝術門畫廊 展位1D17
在【內秀】系列中,楊丹鳳受香水瓶的形狀所啟發,運⽤源自中國傳統內壺畫的工藝於瓶內壁作畫,描繪出微縮的風景。
這些有著不同寓意的玻璃瓶分別擺放在獨立的反射盒中,投射如萬花筒般的視覺效果。
楊丹鳳
上海設計師楊丹鳳被公認為亞洲最早期的概念設計師之⼀,她的作品糅合了中國傳統工藝,多以批評當下的消費主義為題。
趙趙【星空】
趙趙【星空】
真絲刺繡,200 × 160 cm,2021-2022
當代唐人藝術中心 展位1D30
【星空】系列源自於趙趙一次車禍中,偶然撞碎擋風玻璃的經歷。那些意外的裂縫,漫布的星點,像是夜晚的星空,啟發了藝術家將其描繪成作品的沖動。
趙趙
趙趙1982年生於中國新疆,2019年獲第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎;2017年被CoBo評選為中國藝術家Top10;2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關註的25位藝術家之一。
範西【誘惑】
範西【誘惑】、【陷阱】、【Tone】, 2022
不銹鋼,漆,照片
CLC畫廊 展位1C37
【誘惑】系列是藝術家在2019年於馬來西亞金之島駐留後創作的作品。
其靈感來自島嶼的中間位置有一片被野生雨林包圍的山丘,山腳下的林子裏沒有供人穿行的通路,而是布滿了混亂、瘋狂生長的熱帶植物。他透過矛盾的光影及透視關系塑造空間,反思人與自然的心理性聯系。
範西
範西在2009年畢業於中央美術學院雕塑系,現生活工作於北京。在其長期藝術實踐中,範西致力於探索空間距離及心理距離對感知經驗造成的復雜影響,以攝影、影像、雕塑、裝置等形式質詢日常經驗、虛構創作與多種紛雜時間的關系。
湯姆·弗瑞德曼【仰望】
湯姆·弗瑞德曼,【Looking Up】,2020年
不銹鋼,304.8 cm ,共2版
立木畫廊 展位1C17
湯姆·弗瑞德曼(Tom Friedman)高度觀念性的創作融合了極繁主義與極簡主義美學,不禁讓人想起普普藝術,而他的創作實踐也與雕塑史息息相關。
本次將帶來其著名的大型雕塑作品【仰望 (Looking Up)】(2020年),作品為一個擡頭望向天空的人形,藝術家邀請觀眾一同站立並模仿其舉首之動作。
湯姆·弗瑞德曼,【仰望】,2015
紐約公園大道展覽現場圖,不銹鋼,1005.84 cm
湯姆·弗瑞德曼 Tom Friedman
湯姆·弗瑞德曼 1965年出生於美國聖路易,是一位觀念藝術家,以細膩的創作而聞名,其創作形式包含雕塑、繪畫、素描、錄像和裝置等。
康多【粉顏白面綠眼睛】
喬治·康多,【粉顏白面綠眼睛】,2021
丙烯 油彩棒 亞麻布,228.6 x 190.5 厘米 / 90 x 75 英寸
豪瑟沃斯 展位1D19
在【粉顏白臉綠眼睛】這件傑作中,喬治·康多(George Condo)透過抽象與具象的巧妙融合,有力地捕捉到人類心理和身體的沖突與矛盾。
這件超兩米高的大尺幅作品,以丙烯和油畫棒創作於亞麻布上,構圖細膩且充滿動感,既扣人心弦,也引人深思。
喬治·康多(George Condo)
1957年,康多出生在美國新罕布夏州,移居紐約後認識的第一批朋友裏,就包括塗鴉藝術家巴斯奎特和凱斯·哈林。他與美國「垮掉一代」詩人威廉·巴羅斯、艾倫·金斯伯格成為朋友,組建過龐克樂隊,又在安迪·沃荷的工廠工作。
這幾年,康多的名字在亞洲明星中忽然成了熱門。他的作品總是出現在熱愛潮流文化的明星社群網路中,無論是看展,還是不經意曬出家中收藏的康多作品,幾乎成了娛樂圈顯示潮流指數的風潮。
2022 Art Basel
「光映現場」
James T. Hong, Three Arguments about the Opium War, 2015, © Courtesy of the artist and Empty Gallery
由駐北京及蘇黎世多媒體藝術家兼制作人李振華策展的「光映現場」展區,將展出15部由藝術家創作或有關藝術家的電影。
影片將於5月27日至5月28日期間於香港藝術中心古天樂電影院分三場放映。5月27日以 【Bird with no legs】 為題的放映會將放映八部電影,展現藝術家對70年代後期至現今身體與精神流動性的不同詮釋。
2021 Art Basel
「去年巴塞爾盛況」
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2022 Art Basel
「展會時間」
開幕之夜
2022年5月27日(Fri.)14:00-20:00
公眾開放
2022年5月28日(Sat.)14:00-20:00
2022年5月29日(Sun.)12:00-18:00
地點
香港會議展覽中心
活動詳情及購票請進官網
圖 / 網路
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