演技可以简单理解为演员塑造角色的能力。好的演技往往意味着，演员能很好的呈现角色，甚至创造性赋予角色更深刻的内涵。反之，则让观众跳出场景，破坏观影体验。
这些年看电影，印象深刻的演技崩溃场面是尔冬升执导的【三少爷的剑】，结尾高潮打斗部分，林更新扮演的谢晓峰告诉江一燕扮演的慕容秋荻一切还可以弥补，慕容秋荻旁边的男孩突然变脸，一句「不可以」，然后歇斯底里呐喊「杀了他」，书生顿觉汗毛直竖。心想：尔冬升从哪儿找的这块料，这也太浮夸了！
演戏用力过猛不止是像【三少爷的剑】中竹叶青扮演者的这种让人不适的夸张过火，总结起来有三种类型： 一种是导演刻意为之，一种是演员能力或天赋不高，一种是演员的处理弄巧成拙。
书生择取一些典型谈谈，贻笑大方。
1.导演刻意为之
典型代表是陈凯歌
1993年陈凯歌凭借【霸王别姬】拿到了金棕榈，成为享誉国际的艺术片大导。陈在创作上进入到一个新的阶段。
这一阶段，【霸王别姬】中蒋雯丽一句台词眼神百转千回、张国荣人戏不分的表演方式似乎给了陈凯歌极大的启发，在演员方面，陈凯歌选择将舞台表演技术融入电影之中，这种表现方式与【黄土地】【大阅兵】【孩子王】【边走边唱】中讲究朴质、真实的表演截然不同，作品中的角色放大了肢体动作、强化了眼神、甚至用呐喊的方式去念台词，更接近戏曲中对演员手眼身法步的综合性要求。
像【荆轲刺秦王】中的李雪健扮演的嬴政、王志文扮演的嫪毐，在说台词时，很多时候都是喊出来的，还要带上眼神、面部和身体动作，这已不是常规电影的表现方式，更接近舞台剧作。这种超出正常生活情境激烈表情、动作和声音看起来用力过猛，但却符合陈凯歌将舞台表演纳入到电影表演中的要求，算是导演的刻意为之。
陈凯歌的这种将舞台技法融入电影的探索到了【无极】中，达到顶峰 。
影片中穿着浮夸盔甲的谢霆锋和浓妆似面具的张柏芝其实都成更像是舞台上的典型角色，而不是电影情境中的个体。
谢霆锋扮演的无欢公爵，走路时踱着四方步，甚至还出现了撩袍端带的戏剧动作。在表演上更是极其夸张。
算得上导演刻意为之以致于用力过猛的典型。
2.演员能力和天赋不高
典型是徐锦江、汤唯
梁家辉在综艺节目中曾谈及，徐锦江根本不会演戏。梁家辉指出徐锦江演的角色要么是鳌拜、要么是大侠，要么就是会傻笑......梁家辉与徐锦江有过多次合作，比较有名的是【水浒传之英雄本色】，作为公认的老戏骨，再加上梁家辉对徐锦江的了解，他的这个判断颇有分量。
事实上，梁家辉道出了影响演员表演的另外两个要素，一个是演员的角色设定，这决定了演员的表现空间；另一个就是演员自身的能力和天赋。
徐锦江恰恰在这两方面都存在问题：在香港电影的黄金年代，徐锦江可选的角色不多，除了一些他自己都羞于提及的角色，剩下的就是一些恶人或呆人形象，这决定了徐锦江表演的上限不高。
除了徐锦江在角色上陷入某种窠臼外，还有徐锦江的能力和天赋也很成问题。如果熟悉徐锦江作品，可能会注意到，徐锦江在讲台词时，他的手要么是张开挥舞、要么是握紧拳头，要么就保持一个紧张的姿势。如果说他是偶尔为之，我们说他故意设计的，但如果是跨度很长的不同作品，都有类似的问题，那就指向了他的能力和天赋。要知道戏剧表演时，演员需要起范儿，但影视作品中，确不需要这样去明示。
张纪中版的沙僧，保持一种苦大仇深的表情。如果说徐想表现出沙僧的晦气脸，还可以理解，但紧张的手部造型不断提示人们，他是在演。这种问题并非是【西游记】独有，在90年代也很突出，与梁家辉合作的【水浒传之英雄本色】中徐锦江扮演鲁智深，说起话来张牙舞爪，手部动作也非常僵硬。
有类似的问题的还有单立文，他在片中狐假虎威、色厉内荏的高衙内。很明显，单立文着意将高衙内的好色、猥琐、霸道表现出来，遗憾的世人物本身基本就是一张平面，只会大笑和大哭。他的表演方式可以看做是香港电影过火、癫狂的典型。与徐锦江相似，在当时，单立文也没有太多的角色好选。
另一位演技被高估的典型是汤唯。
近些年，汤唯在韩国的发展受到很多人的吹捧，但汤唯自身的演技很成问题。遇到合适的角色、合适的导演，她有着不错的表现，但是一旦脱离了舒适区，她的表演就成了一场灾难。
汤唯在成名作【色戒】中扮演王佳芝，汤唯的青涩、谨慎与畏怯，契合了身负秘密任务的大学生形象，因此，演技上的瑕疵反而成了加分项。
但是之后的诸多商业作品，汤唯就表现出明显的不适，摇头晃脑、瞪眼睛成了传递情感的基本方式，很明显，对于自己不熟悉、未曾体验的角色，她几乎完全无法融入剧情之中。电视剧【大明风华】成了女神坠地之作，前两集现在看来都各种尴尬，汤唯成为剧情之中的局外人。
3.演员的处理弄巧成拙
典型是梁朝伟
有些演员属于人们知道他有演技，他自己也知道能演戏。
但是演员在表演时处理不当 ， 就会出现用力过猛的情况。
梁朝伟的演技不仅有各种奖项认证，也得到很多观众的认同。
但梁朝伟在一些电影中的处理值得商榷。比较典型的是【无间道】中黄sir坠楼一节中梁朝伟，出现了呆滞、扶额的崩溃镜头。按照电影中的情境，陈永仁与黄sir接头，发现有暴露风险，他与黄sir分开走本来就是要保全二人。黑社会对黄sir动手，对陈永仁而言，绝对是晴天霹雳。但作为一个「三年之后又三年，三年之后又三年」习惯提心吊胆、刀尖舔血的卧底，面对周边涌来的黑帮和警察，他可以也应该更加平实的处理。
但很明显，他又一次用力过猛了。 为什么说「又」？
因为，类似的情景，类似的角色， 梁朝伟类似的处理不是第一次，
在1992年，吴宇森执导的【辣手神探】中，梁朝伟扮演的阿浪也是一个卧底，成为军火贩子海叔倚重的青年才俊。阿浪为了博得另一位大佬的信任，开枪打死海叔。
这部分处理与【无间道】的问题如出一辙，而且表现更为刻意和做作。满脸写着，我拧巴、我纠结，你满意了吧！
总得来看，演戏用力过猛，与影片本身有关，也与演员的能力和天赋有关，还与演员的表现和处理相关。陈凯歌电影频繁出现的用力过猛是导演意图使然，香港电影中出现的过火夸张与电影自身的表演要求和惯性相关，至于一些演员自身的能力、天赋或者处理不当，那就需要演员更多的努力或者需要挑选剧本的眼力了。
