【重启之极海听雷】里朱一龙演技怎么样?

朱一龙的演技引起热议，一次是因为18年的沈巍沈面，一次是因为19年的齐衡齐小公爷，而20年的吴邪也值得。

最让人惊喜的是，他在【重启】里的又一次飞跃进步。

1. 表演风格和角色性格设定的颠覆性变化

在官宣照出来时，沉静疏离的一张垂眸照很多人都对他有所质疑。甚至因为一些挑事者蓄意为之，让刚刚承接下角色的演员被上万转发辱骂。

吴邪。 不同于沈巍和齐衡的「稳重内敛」「克己复礼」。

吴邪曾经是个做着不厚道生意的小老板，也是游走过灰色地带的冒险家，他外放、常在规则的边缘试探、本性良善但又狡黠圆滑，还有一点「浪」和「野」。

作为大开大合的男人戏， 无论是肢体语言，还是神态表情，朱一龙都放肆的甩脱了几个经典角色的谦和、稳重、温柔感。

无论是嘴上说着义正言辞的台词，眼睛却对着墓室倏忽放光。

坑骗起人来气壮山河游刃有余。

还是有事儿「胖爷，求你个事儿呗」「这还难呀」的讨好卖乖，没事儿si胖子一边儿去。

或是一脸揶揄八卦，满脸纯良的开车。

或者是嬉笑怒骂，好不靠谱，让人捧腹

你能看到的吴邪，是一个连根生长的普通人，稳稳当当的接在了【重启】之中。而这个角色，你甚至不会想到与朱一龙本人性格、以及朱一龙近期的角色的人设相去甚远。

2. 「汝果欲学诗，工夫在诗外」，镜头前表演外的新尝试

朱一龙在重启中，贡献的绝不仅仅是优秀的表演 。有人称赞他是「人间粉刷匠」「拿着铺地砖的钱，做着精装修的活儿，到头来还附赠好家具」。

如果说【重启】剧组对于朱一龙有什么不同的话，那就是因为是成名后第一个参与的剧组，他还算有一些话语权，能发挥自己更多的力量来塑造「吴邪」这个角色。

面对有坑王之称的【重启】原作者、总编剧南派三叔，朱一龙和王胖子的扮演者陈明昊直接去堵人， 理顺剧本逻辑，交流自己对角色的理解 。

第一集里的潦草颓废造型，就是朱一龙自己的想法。

也是朱一龙主动要求加上脖子上的伤疤，为此提前半个小时化妆。

第一集火柴燃烧喻指吴邪生命流逝的一个高光设定也是演员本人的浪漫想法。

同样是第一集，吴邪翻桌子扶腰，这个小高光既添了喜剧效果又表现了他的身体状况，同样也是演员的即兴发挥。

胖子向前台小姐发射的爱心手势也是朱一龙提出来，对方欣然采用的。

而北极阁里有这样一尊雕像，立了好几年，就这样被演员观察和「捕捉」到了

第二集听雷开始，朱一龙考虑到听枯燥的雷声会让身体不佳的「吴邪」困倦，所以提出让角色在手里玩魔方来集中精力，同时也有「解密」的对应意义

吴邪和胖子的对手戏有许多是灵感一霎而来，陈明昊是位经验丰富的话剧演员，两人一个能给、一个能接，一对相声组合热热闹闹的将主线撑了起来。

除了客串了一把编剧，通过自己的灵感和理解给角色和相关剧本润色之外，朱一龙还会参与到拍摄中， 显然他对幕后工作也是比较熟悉的，在【幻乐之城】的创作中也留存了他商讨拍摄和剧本的镜头。

在第十集，朱一龙要扮演失明的状态。然而剧本上只有一句「我也看不见了」。他自己觉得实在不够，加上了「好消息，坏消息」的铺垫，并商量摄影「给他（吴邪）的眼睛近景」。

可以说，朱一龙的这次拍摄经历，除了做演员，还去做了编剧、导演、摄像，甚至帮忙做吴邪拿来自卫的道具等等， 对于表演效果的把控进一步深入。

虽然是一个「演」，但也不是按部就班，照着剧本说说笑笑，他 更深度的参与到一个角色的创作之中，也给我们带来了新的惊喜和认识。

3. 黑咕隆冬的探险剧——不太日常的表演环境的特殊拍摄手法

【重启】让我对朱一龙的表演有新的评价，更多是因为它的题材实在是过于悬浮和特殊（没办法，现实原型估计都在里面蹲着了），其次是有大量的无实物绿幕表演，甚至很多音效都需要后期添加。

不仅考验演员的敬业精神，而且考验演技的综合水平

拍摄现场可能不仅不是观众看到的紧张刺激和激动人心，反而可能很滑稽。

无实物表演作为考验演员综合能力的高杆项目，再加上片场几十个人闹哄哄的拍摄，就能看出演员的功底和表演的信念感了。

很显然，朱一龙这次大大方方的展示给我们看了他的另一面，证明了他在表演的方方面面都不曾懈怠的专业性。 一个愿意跳出安全圈冒险的演员是可贵的，而他又能完成的十分圆满。

【重启】中还有一个 光线 问题，尤其在前十集格外明显。

以第二集「疑似发现吴三省尸体后吴邪反应」的表演为例。

在这一段落中，背景几乎全黑，而昏暗的光线打在「吴邪，胖子，干尸」身上，而后吴邪抬头，特写半个侧脸的表情神态，霍然起身隐没在黑暗中疯狂拉动抽屉，咳嗽过后开口，此时同样也是暗光的面部特写。

集中光线的面部特写，会将观众的全部注意力集中在角色的面部，这种拍摄手法可以说是团队对演员表演能力的绝对信任了。

细看【重启】的拍摄，能看出摄影有扬长避短的能力。比如说拍摄张这个角色时，就避开了长面部特写，主要将镜头集中在整体身形和侧面上，再辅助合适的配音来塑造出一个沉默冷峻的角色。

而 给吴邪的镜头，则是大量的面部特写。 如第六集红色光影下的幻境几乎是吴邪的独角戏，镜头直追朱一龙的脸，逐帧捕捉他的茫然崩溃张皇和颤抖痉挛。

第九集眼盲时也是如此，近景镜头将其神态变化一一记录呈现。从发现大门的欣喜，到「我也看不见」的细微懊恼感，谈及故人的欲悲又忍，集中的光线照射和特写，是演员演技可靠细腻的侧面体现。

4. 呆怔、癫狂、失明、狂化——强戏剧情节表演的集中爆发

特殊的情境，催生出大量的强戏剧化的情节，需要的则是有爆发力又灵活多变的表演。

第一集的颓废消沉。胡子拉碴的吴邪，意志昏沉得过且过。

第二集找到吴三省的难以置信和自我欺骗，

一句「找啊！」几乎是喊出来的，带上了哭腔。情绪爆发后的剧烈呛咳和干呕。

第六集幻境中的呆怔和神经质。

无论是幻境之中的茫然，还是幻境后心有余悸的颤抖，都是角色心理激烈变化后的反应。

第九集的失明不安和被控制前兆的焦躁尖锐

抓着同伴的腿站起来，不安的大声科普，哪怕是背景板也是脚掌小步拖地（因为此时是失明状态，需要试探性的走路），这是演员的表演细节，也是这些绝对用心的细节让吴邪生动鲜活，让观众信服和沉浸其中。

涣散失神的眼睛无法表达情绪，演员用面部微表情完美补足。

这里补充一下，演员就是凭借自身演出了失明的样子

后期做了特效覆盖，因为技术原因把他的长睫毛盖住了许多。

第十集的被雷声蛊惑控制，黑化疯狂。

此时吴邪从眼盲的状态下恢复，眼珠变为黑色，但比起前几集甚至被戏称为「带着两个探照灯下地」的明亮双眼，失去神志状态下吴邪的眼睛十分深沉，少了天然的光亮感。

这一段是经典的「库布里克凝视」拍摄手法，镜头略侧上俯拍，而朱一龙的眼睛大而阴冷。

起初眼角和嘴角都有弧度，之后眼睛不再带有「笑」的动作，嘴角噙着冷笑，而后嘴角弧度消失，突然头颅后仰暴起伤人。

而后是一串非常精彩的水中打戏，干脆利落，虽然在水中但没有拖泥带水的感觉。

第十四集的天真被骗……

在亲朋好友的身边，吴邪是放松而单纯的。

然后毫无防备的被骗。

与胖子在病房，虽然抱歉但不后悔，几乎零台词，但你就能感受到他的愧疚、心虚和依旧的强硬

朱一龙需要处理的表演可谓是「高潮迭起」「百转千回」，每一个都极其难演，几乎都是强戏剧性、强爆发力需求的戏，而这些在重启中又几乎是集中的。

而朱一龙 能做到「要什么给什么」的点菜式表演， 收放自如，游刃有余，是我能看到的他表演上巨大潜力的展现。

依托【重启】这个类型题材，他将这些体验慷慨的带给观众。

5. 生理反应的利用与克服

因为拍摄题材的特殊性，【重启】中还让我们看到了演员对于生理反应的克服和利用。

举个例子，第六集中背后有怪物偷袭，朱一龙的瞳孔是随人物情绪收缩变化的，表现了人物的紧张。但是不要忘了，所有的特效怪物都是后期合成的，演员在表演时是无实物的。

↑

放松状态

感受到危险，瞳孔收缩到极小

↓

被人手贝控制，吴邪以后脑敲击石壁求助，敷药时五官皱缩，「痛」的让人感同身受。

第十集中被音波震倒，直接是实打实的一个背摔，难耐的在地上翻滚，青筋暴起大口喘息。

第九集中被手电筒打在眼睛上，朱一龙也毫无反应，因为此时他是个「瞎子」，无法感光。

6. 好演员的节奏感

在【重启】中，我还看到了一个成熟演员能把控的节奏感，第八第九集三人跳横梁，吴邪带着两瞎一胖，一人把控全场让小队伍全身而退，堪称「控场王」。

前面是深井，逃生条件是「跳错一根肯定会摔死的」，后面是穷追不舍的妖怪。

吴邪一路安抚伙伴，随时观察判断指挥行动，对己方的能力估计准确到了分毫之间。在这一段中，他的语气都发生了变化，带有强命令性。

「跳！」「下！」「别动！」

安慰同伴

果断机敏，指挥准确强硬，而且主动殿后。

在这全程中，吴邪兼顾了 「观察探路」，「殿后排难」，「指挥战术」，「估量战力」，「辅助同伴」（多次帮胖子），「稳定军心」多重任务。

全程主导，控制节奏，配合各方，也在这个惊险段落中竖立起了吴邪的「团队领袖」「灵魂人物」的形象，让观众屏气凝神，酣畅淋漓。

而在一场无实物无台词的独角戏中，足足八分钟的安静环境，演员带着观众沉浸其中，跟着他一探究竟，恍然就忘了时间，也是演员能把控节奏的展现。

7. 不解释+细节控给观众的礼物

除了上面提到的小细节之外，演员的细节表演就像埋在剧中的小彩蛋，他不去解释，只等着观众发现这些「小惊喜」

在失明状态下摸到饭碗，手指被「烫」到

在处理咳嗽上的细节。吴邪身为一个肺纤维化晚期病人，会有进行性呼吸困难，每次咳嗽都会先鼓腮帮子再向外咳出，这样呼吸会比较顺畅肺会舒服点。

做开会的背景板时，为了忍耐咳嗽快速按压胸口，或者佯装清嗓子。

在三人都失明时，吴邪反复开关手电，希望奇迹出现。

迫于情势受罚时，膝盖绝不着地，不肯跪小人

……

不胜枚举 有时间继续补充

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