香港TVB（香港电视广播有限公司）出品的电视剧，是一个时代的美好回忆，曾几何时，它们占据了各大电视台，从【上海滩】的魔都风云，到【封神榜】的神话传奇，从【天龙八部】的英雄侠义，到【寻秦记】的穿越冒险，从【金枝欲孽】的悲情宫斗，到【陀枪师姐】的飒爽英姿，这些精彩的剧集给观众带来了无上享受，是我们心中的经典和神作。
但当我们长大，这个曾经推出无数经典作品的TVB，却是日渐式微，因为大陆崛起的影响，香港的资本吸收能力不足，导致影视行业也不好做，于是大量TVB知名演员集体「北上」，希望能靠曾经作品带来的名气，在大陆闯出一片新天地。
但事情的发展显然并不顺利，这些曾经在TVB担纲主演的港星在内地往往只能得到一些配角角色，不要说是开辟新天地，能保持原本的身价都困难。
那么，为什么这些在港剧里如此出彩的明星在内地却得不到发展，难道是内地制片有眼不识泰山，错过了这些人才吗？
当然不是。
这只是因为，这些香港TVB演员的表演方式，和内地演员们根本不是同一个路数，导致他们严重的「水土不服」，根本没法在内地有大的发展。
这不是说他们演得不够好，不够优秀，而是本来大家就不在一条赛道上，或者说两者在表演方面的目标原本就不一样。
对TVB演员来说，他们并不是内地普遍意义上的以「演得像」为最高标准，而是以「演得精彩」作为标准的。
演得像和演得精彩有什么区别呢？区别就是一个偏向生活化，一个更加戏剧化。
生活化表演的好处在于差异性，为了保证表演足够贴近生活，贴近现实，就需要演员在表演时 反复斟酌，细心体会人物的内心世界，理清人物的行为逻辑，让人物宛如现实中有血有肉的活人 ，而观众在观看时也能更有代入感，但缺点是没有统一标准，导致没有悟性和耐心的演员很容易演错，闹出笑话。
而戏剧化表演则正好相反，它刻意淡化现实感，让故事远离生活，以增加戏剧冲突，同时简化思考过程，演员在表演之前就经过简单粗暴的系统培训， 悲伤时怎么哭，欢喜时怎么笑，惊讶时怎么瞪眼睛，愤怒时怎么拍桌子，无论你是男是女，是贵是贱，都是这么一套表演模板 ，优点是简单方便不出大错，观众理解起来没障碍，缺点是很难精益求精，因为模式已经固定了。
而这种模式，是在当年一夜暴富的香港，伴随着大量观众对于娱乐简单粗暴的需求被催生出来的，在那个精神食粮极度匮乏的时代，这样效率极高的生产方式最大限度的满足了广大底层观众的需要，加之不断翻拍金庸等「大IP」保障了产出稳定，共同帮助TVB打败了更注重原创关注细节追求内涵的亚视，一统华语影视市场。
但是，这种有些「粗制滥造」的做法毕竟只在特定时期才能发挥作用，随着时代进一步发展，观众们渐渐越来越挑剔，无论过去的「经典」被记忆美化到什么程度，当TVB新片上映，观众面对这种千篇一律的表演已经兴趣缺缺，而只会这一套模板的TVB演员，即便离开TVB北上，但他们这种套路表演，脱离了TVB营造出来的戏剧化环境，进入内地充满现实感的片场，更是格格不入。
就好像内地演员是3D的真人，而港星们则是2D的动画人物，内地演员的演戏是在努力贴近现实，而港星的演戏就是为了演戏本身，内地演员演错了好歹还是一个画风，可港星这套模板即便不错也融不进去。
就像当年的国际影后巩俐在周星驰电影里也是格格不入一样，现在TVB演员面临的处境和巩俐相似，但从实际角度来说其实更惨——因为当年巩皇演港片只是心血来潮，不适应也无所谓，发展机会还多的是，但这些港产演员，在当前背景下，却实在已经无路可退。
这也是时代变迁的一种必然了。
