一路看下来某几位的回答是不是有点「魔怔」了...
什么中国现在所谓「武侠」源点来源于日本剑戟片这话都说得出口，拿几个「抄」过剑戟片的港片说事儿就行了？！
以下我的话基本歪题，只是对一些回答报以质疑的自说自话罢了。
有关 剑戟片、武侠片、西部片 三者的关联多少年前就有很多人认为是三者互相影响的了。
先不扯武侠小说，就谈影像化的东西，旧上海电影繁荣时在20年代中后期就有了「武侠电影」这个概念。
与刘家良、唐佳为最早署名武术指导的韩英杰（【云海玉弓缘】【大醉侠】之前都以「龙虎武师」在字幕署名，位列首位的即为武师领班）就曾在旧上海时期从事电影特技人，而韩英杰是戏曲武生出身，后来又练了杂技，由于可见当时「武侠电影」对特技人的定位与本身制作方向上已经是蛮成熟的了。
建国前后旧上海众多电影厂被重组为「上海电影制片厂」，再加上之前多年战争及某些特殊原因，导致大批电影人赴南洋或香港发展，这才导致了华语电影一度「断层」式的沉浸，被隔壁日本迅速甩了一大截。
日本电影的辉煌时期在40年代末至70年代初，以大映、日活、东宝、东映等大制片厂为首。特别是号称「古装片王国」的东映在50年代开始拍摄的一系列剑戟片，是当时受众最广的类型。
而58年成立，象征着香港电影的崛起的邵氏电影恰好赶上剑戟片的盛行，再加上同样是大制片厂制度代表的邵氏本来就与当时的日影公司交流的比较勤，所以60年代的邵氏古装片处处透着剑戟片的影子也就不奇怪了。
但当时香港的仙鹤港联、长城几家公司的动作片更多给我的感觉还是旧上海时期的东西，模仿日影不是没有但不像起初的邵氏那么重。
64年邵氏建了影城，开始全程在棚里搭景拍片，个人感觉于此开始 张彻 和 楚原 走向两个极端，也把个人风格做出来了。
张彻嫌弃影棚里拍出的东西小气，也反感邵老板的命题作业，去台湾组建长弓，实景管够，把【八道楼子】拍出了「美式硬汉片」的感觉， 实际上这个时期的张彻早已不是【独臂刀】时期模仿剑戟片时期的那个张彻了！
正因为武术指导在片场权利的增加和导演的活用性，香港的动作片在进入70年代后已经不需要剑戟片的走位仪式感与模板式杀阵了！
由此也促使当时整个香港动作电影风格上的进化，先不说张彻这个时期的【刺马】、【五毒】各方面已经惊艳到什么地步了，就脱离张彻的刘家良去拍的「正统功夫片」都是纯粹的国术美学了。
70年代末日本电影已经呈现垂暮状态了，真田广之作为日本力捧的动作男星，拍得一系列动作片(包括剑戟片）已经开始呈现「港化」姿态。也就是从这时起，包括真田广之自己，大批的日本动作演员、特技人赴港学习、发展，这之后的日本所有的动作片（包括剑戟片）都在渐渐「港化」，乃至衍生到我们现在看得动画、特摄方面的动作风格，都离不开当时港片的影响。
所以自80年代至现在日本所谓的 剑戟片文化 ，已经不跟黑泽明、稻垣浩时期的剑戟片是一个东西了。同理，经历香港电影新浪潮后的武侠片也和当时邵氏边模仿边摸索的武侠片、亦或旧上海时期的武侠片也不是一个东西了。
上面高票中回答提到徐克的【蝶变】是剑戟片风格...我是完全否认，【蝶变】明明是中日美术风格混搭，核心是模仿的希区柯克，而之后的【地狱无门】则多少粘了些丧尸cult片的影子。
徐克是越南华人，美国读的电影，在港入行，这样的经历注定了他电影风格的「混搭」，而他95年致敬【独臂刀】的名作【刀】，我是压根看不出剑戟片的影子，倒更有西部片的味道。
至于剑戟片和西部片的那点「恩怨」，感觉不用多说了，太有名了。
这里在多扯一个武侠片的「分支」，我不知道这样形容正不正确，我称为「西部风武侠片」，对于我这个年龄的人来说，这是印象最深的一类武侠电影，这类片受了多少西部片影响，这个就见仁见智了，不多扯。
首先我们的知道在80年代末湾湾解除限令后，香港电影人才敢大批赴内地取景（湾湾是当时香港最大的外埠市场），徐克92年率先去银川沙漠拍了【新龙门客栈】，「大漠孤烟、策马纵横」这番情景可不是之前的剑戟片能有的。之后【东邪西毒】、【杀人者唐斩】、【冒险王】乃至【大话西游】都要有沙漠戏码。直到【卧虎藏龙】、【英雄】的诞生（其实这俩也有沙漠戏份）。
当然徐克之前，处于萌芽期的新中国电影，也有【黄河大侠】、【双旗镇刀客】这样优秀的西部风武侠片。而这个时期也是华语武侠电影最鼎盛的时期。
我觉得那个时期，香港电影人除了内地很难在沙漠取景（限令之前主要在湾湾、韩国、泰国取景），所以在限令后扎堆去了银川、敦煌的沙漠，不过也不排除【新龙门客栈】的大卖引发的跟风，以及沙漠实景确实更有孤寂、悲凉的质感，很贴合中国人对「侠者」的印象。
而之前的回答中提到的，88年洪金宝制片，翻拍【七武士】的【忠义群英】，准确点讲，这片是翻拍的美版的【豪勇七蛟龙】，西部时期换成民国时期而已。不过这片拍得比较功利，且当时在湾湾取景，并没有适合的外景，不过这也不是重点，归根将还是电影本身定得格局太小，就如儿戏。
当然就算这片来内地取景也未必能拍出应有的质感，因为导演唐明基的眼界就那样。就算不拍沙漠，我们的武侠片依旧可以在江南小镇、辽阔草原、竹林瀑布中绽放光彩。沙漠或许只是时势所需。
这里举个反面例子，张东健去好莱坞拍得【黄沙武士】，导演也是个韩裔，估摸对【新龙门客栈】的印象很深，所以造了个真.西部致敬版，但他终究是一韩国人演得日本武士在美国西部装b的扯蛋故事，他没有华语武侠片应该有「神」与「韵」。
这就跟三池崇史导演的西部枪战片【寿喜烧】一样，你本来就没那股「神」，你怎么拍得出那道「韵」？
这也就能间接解释今天日本剑戟片已经有了香港武指的技术，谷垣建治武指的【剑心】、【宫本武藏sp】就动作戏比很多华语电影都好，但我还是不觉得他们是「武侠片」的原因，因为他们本来就是新时代、新技术产物下的剑戟片，当然人家本来也就是定位是剑戟片。
【只狼】虽然是游戏，但也同理啊！中国玩家梦寐以求的「武侠游戏」是【只狼】吗...抱歉，我觉得这个问题甚至有点「傲慢」了....
宫崎老贼要做得是在世界各地卖开花的硬核动作游戏，ta是不是真.日式剑戟片文化都不重要了！
还能扯到「武侠」来？！哪天中国有能力把武侠游戏做成这样，估计还有人提「xx是不是不符合国人的武侠文化？」
当然让我觉得更「傲慢」是某几位的回答，中国的「武侠文化」，或者是影像中的「武侠文化」的演变史都是极其复杂和精彩的，不是几句「傲慢」的概括就能定论的，谢谢。
