回答这个问题之前，我想先问一个问题。为什么我们的社会对于「电子游戏」的主流看法仍然是偏负面，认为其是「电子鸦片」「玩物丧志」之类的玩意。这么多年真正了解游戏的玩家和从业者，始终都在努力改变大众的看法和认知，这其中最重要的说法之一就是，电子游戏不光是游戏，同时也可以是「艺术」的一种表现形式和载体。我们经常会在网上听到类似于「我就是个臭打游戏的，别和我谈什么艺术这些装逼的东西」，这类群体大多会对于倾向于「艺术表达」的游戏嗤之以鼻，认为游戏就是娱乐，就是爽就完了。我不想费脑子去体验什么艺术。这样的结果是什么呢？结果就是「电子游戏」在主流话语中，始终只能停留在开头的负面认知中。因为玩家自己首先已经承认了电子游戏高雅不了，不是吗？所以这种说法我个人不是很喜欢，这属于一种自我贬低和矮化。而唯一能够改变这一说法的，是将「电子游戏」带到更大的空间里去诠释，而这个空间就是「艺术」。
这如同「电影」在诞生之初，也被大众认知为下里巴人，纯娱乐的玩意。完全不及「百老汇」的高雅歌舞剧。「电影」最开始也是穷人和底层劳动者才会去看的玩意（电影【巴比伦】中对于这段历史也有所表现）。但在电影诞生一百多年后的今天，我想已经没有人怀疑，电影作为艺术表现形式的存在。影史上诞生了无数大师和经典作品。并且电影及其相关研究，也早已成为了一门单独的学科。电影不光是进入了艺术领域，更进入了学术研究的领域。我说这么多是什么意思呢？就是如果电子游戏也想得到和电影一样的「待遇认知」，摆脱现有的负面看法，将一部分作品「艺术化」是它不可回避的一条，甚至是必然的出路。
这个问题我和很多朋友讨论过，电子游戏是一个涉猎很广的门类，它区别于以往任何一种大众文化。它首先可以是完全娱乐化的商品；其次也可以是一项体育运动，即电子竞技；最后又可以作为一种艺术形式或艺术载体。它既可以有休闲娱乐的功能，又可以有体育竞技
的功能，还可以兼具审美思考的功能。这是人类以往的任何一种大众文化都很难出现的情形。
为什么要说上面这么繁琐的一串东西呢？是为了帮助我们在广义的大众文化中寻找电子游戏的定位。通过上述的讨论，我们明确了电子游戏的一部分属于艺术范畴，另一部分则不属于。因此我们在讨论任何一个以「电子游戏」为主语的问题时，都要有非常明确的界定，指的是「哪一类」的游戏作品，这样才不会陷入毫无意义的争吵。
下面我试着举例，比如【最后生还者
】【荒野大镖客：救赎2】【死亡搁浅】这样的作品，就带有很明显的「艺术化」倾向。并同时在商业和艺术上都取得了很好的成绩。口碑更是被许多专业影评人都奉为艺术品。这样的作品已经完全可以证明电子游戏与艺术之间的关系。
这里还不得不提到任天堂，我个人一直认为游戏这个门类是包容性极广的一种泛文化产品。它既可以有【荒野大镖客：救赎2】这样的作品，也可以有大部分任天堂更加强调游玩乐趣的作品。当然比如【塞尔达旷野之息
】在游玩乐趣之外，也被赋予了一定程度上的审美功能。海拉鲁大陆
的美景玩过的人都会心旷神怡。所以说【荒野大镖客：救赎2】是电子游戏的一个方向，任天堂的作品则是电子游戏的另一个方向。他们只是强调的部分不同，他们从来都不是非此即彼的关系，而是共同组成电子游戏这个伟大门类的一部分。
然后是很多所谓的4399游戏，也就是小体量的独立游戏。因为受限于成本的考虑，主动或被动的在制作过程中，表现出了比3A大作更具「艺术化」表达的倾向。比如【艾迪芬奇的记忆】【风之旅人】【看火人】【去月球】【纪念碑谷】等等。这些作品中有的是叙事作品，有的是解密作品。有的两者皆有之。它们都为独立游戏树立了很好的榜样和方向。即把电子游戏当作「艺术作品」，依然也可以得到大众的认可。
最后如果你依旧认为电子游戏只是娱乐产品，那么也无所谓。安心打游戏即可。但同时可能会遭受到周围人和主流舆论的压力。如果你认为电子游戏，是或者可以是「第九艺术」。那么也请在每一个适当的时机，向其他人介绍游戏的现状，告诉他们电子游戏还可以承载更多。
