我认为游戏成为第九艺术，更准确的来说是终极的艺术形式是必然的。
而我们想清楚这个问题，得先从电影开始：
电影——复合的时空艺术
人类早期的七大艺术舞蹈、绘画、音乐、雕塑、文学、建筑和戏剧， 每一种都对应着一种人最基本的表达方式，它们是人与生俱来的基础能力 ——文学是语言、绘画是视觉、戏剧对应人性的表演性、建筑对应人的空间感
而电影则是一个复合的艺术——电影包含了前七大艺术。戴锦华老师对电影的定义是 一种时间和空间的艺术 。如果把电影放到一个平行四边形里和其他艺术来进行比较，这四条边分别是视觉、听觉、时间和空间，电影最突出的 就在于它同时具备了时间和空间（时空）的特征 。
相对而言，音乐和文学是比较纯粹的时间艺术，绘画和雕塑是空间艺术，其中也包含了对时间的想象，比如建筑设计里是要强调时间感的。
而只有电影是在大银幕上建立了一个完整的时空结构，人物会在其中一直行动。它的美学几乎建立在了之前所有的古典艺术之上，所以有可能完成前七大艺术都很难完成的命题， 帮助观众们在这个时空结构里思考和体验人生中的重大问题，形成一道道清晰的生命刻痕 。 [1]
作为内容载体的游戏：艺术的终极形式
对比电影，游戏和新技术、新设备的关系会更紧密，除此之外游戏还额外有了 绝杀技：交互 。
对于技术层次来说，游戏促进了技术的发展，也是很多想法的试验场。
比如英伟达：
黄仁勋在创办英伟达时，并没有打算将它做成游戏业巨头。事实上，他创立公司时的信念是：人们终将需要基于图形的计算来解决通用计算永远无法解决的问题和难题。对黄仁勋来说，开发必要的性能和技术的最佳途径是专注于电子游戏领域。比如现在的aigc技术发展：
对于交互层次：
玩家在游戏行为中可以进行交互，可以自我带入，而游戏本身是玩家和游戏内容的集合，游戏本身就有玩家的自我意识 。
——我们常说实践出真知，游戏的交互属性带来了一种快速实践的手段，像体验rpg更像一段加速，浓缩的人生经历，优秀游戏的体验，远比电影更深刻。
举个具有代表性的例子：艾迪芬奇的记忆(What Remains of Edith Finch)
它是最适合vr化的游戏， 以交互的形式诠释了为什么游戏是电影之后的终极艺术形式 。
对比电影，艾迪芬奇的记忆只是多了基本不存在选择分支的「步行模拟器」分支，但自己亲自玩会因为这种交互的代入感，让玩家和游戏内容达成融合，会深深的带入游戏
游戏的未来
游戏的含义是个大框，这个框的内容还能无限延伸， 但无论社会怎么发展，可能也再也找不到突破游戏这种艺术形式的终极内容载体了 ：
无论云游戏、vr还是元宇宙，
无论触觉、味觉、脑机接口，其实都是交互层次的拓展
——这一切的一切，本质上都是一种「游戏」
人生，本就是一场有限与无限的游戏。
「世上至少有两种游戏。一种可成为有限游戏，另一种称为无限游戏。 有限游戏以取胜为目的，而无限游戏以延续游戏为目的。」参考
- ^ 这部分内容部分源于贾行家的【文化参考】
