商业化的游戏，是否不该有创作自由？ 游戏到底是商品，还是作品？

「游戏创作是戴着镣铐跳舞」

人生亦然，我们并未拥有100%的自由，所谓的自由只是在面临具体环境、条件、困难时所拥有的选择自由。

而 游戏创作便是限制条件下选择和表达的艺术 。

在探讨【蓝色星原：旅谣】时，我们需要厘清两组概念：

商业化与用户群体、满足受众与自我表达。

商业化与用户群体:

「商业化」这个词如今已带有些许贬义，然而在许多玩家心中，商业化等同于盈利手段。

但实际上只要是基于用户群体需求进行的设计，都可算是商业化行为，无论是满足受众的需求，还是从让受众群体氪金的手段。

无论是单机（买断制）还是手游（长线运营游戏），都需要考虑商业化。

买断制更多地关注游戏品类、题材、潜在受众，而长线运营则基于长期更新内容去考虑商业化设计。

商业化的游戏自然是商品，但同时也是一群游戏爱好者集体创作的作品。

满足受众和自我表达：

商业化的游戏需要获得用户认可、让用户掏钱。因此， 满足特定受众需求便是商业化游戏的刚需 。

需要注意的是， 只需满足特定受众而非所有人 。

在满足了特定受众需求的基础上，只要不让特定受众感到不适，那么 一定程度下恰当的自我表达是应该存在甚至可以说是必须存在的 。
——对二次元领域而言，基本所有的作品都基于创作者强烈的自我表达欲

甚至可以说没有部分创作者的「私货」，二次元各种经典作品就不会存在，甚至也不会存在所谓的「二次元文化」 。

【龙珠】主角为什么叫孙悟空？

【EVA】为什么是讲那么一个故事？

【女神异闻录5】为什么会讲这样一个宏大的现实主题？好好在高中玩魔幻现实恋爱冒险不好吗？

这些不都是创作者的自我表达欲吗？这些作品也全都是高度商业化的作品，而这些作品里作者的强烈的自我表达欲才让其成为了神作。

最后，再回顾一下我对二次元产品的定义：

二次元产品服务特定群体，通过对现实合理提炼抽象构建的幻想世界作为舞台，满足用户特殊需求【注】，让用户能够代入、沉浸、共鸣，获取感情体验、幻想体验、满足特殊需求。

同时，该作品会包含创作者强烈的自我表达欲望、对世界的看法，这在作品里的体现则是作品本身的深层次内涵，也是作品的核心所在。