连发哥这种大佬都把这事儿往审核上赖，可见香港影视圈到现在都没明白自己得的是啥病。
香港电影和TVB电视剧都是一个问题：没有和传统戏剧的表演思路彻底脱钩。
传统戏剧发达的年代，人类还没发明电，观众们稍微坐得远点儿就看不清演员的脸听不清演员的说话声，为了能让远处观众也知道台上的人演的是啥，演员的唱词和念白就必须字正腔圆声音洪亮，动作幅度也要大，肢体语言要夸张。
而且这些唱念做打也必须标准化套路化，这样观众才能在远远只看见个演员轮廓大概听见一句唱词的情况下把剧情的大致进展猜到个八九不离十。
并且可能是因为以前写剧本不赚钱，新剧目产出速度太低，导致同一个剧种的大部分戏班都在唱差不多的那几出戏，靠剧本情节碾压同行几乎不可能，于是这些戏班就只能在这些套路上互相卷，谁的套路演得更能体现表演者功力深厚谁就能卷得赢。
具体的前情提要前因后果我不了解，但从结果上来看，香港影视界确实把传统戏剧这套思路继承发扬得很透彻。
这几年网上经常有人把香港的老戏骨拿出来diss流量明星，流量明星当然大部分都是废物，香港老戏骨们也确实敬业，然而这些老戏骨的表演方式细想也确实套路得很。
我曾经就在咱乎上看过有人把四五部不同的香港影视剧里面的感情戏截图拿出来作对比，四五部情节人设各不相同的影视剧，男女主角在感情进入到纠结暧昧阶段时，全都是俩人站在夜晚街头，女主愁眉苦脸望着斜前方的虚空，男主则目光关切盯着女主后脑勺。
单独看其中任意一张截图，都能看出两个演员确实是在认真演了，眉梢眼角都是戏，表情很鲜活，效果碾压流量面瘫们，但四五部戏演员都不一样表情却都是相同形态的鲜活，这就有问题了，这就是典型的模式化。
不单是谈感情，吵架、枪战、坏人制定大阴谋、兄弟情深、甚至搞基，在香港影视剧里都分别有各自的模板，香港的导演和老戏骨们把这些模版钻研得极其精妙，论敬业那绝对没得说。
然而他们钻研的方向错了，观众们看影视剧爱看的是精彩的视觉效果（这个也正在审美疲劳），是吸引人的有新鲜感的故事，是一个个像活人一样的角色，没几个人想在这种能怼脸看清演员微表情的艺术载体上看套路。
影视人一旦把努力方向定在了如何钻研模版上，就会越努力离这三个「观众爱看」越远。
就拿最有香港特色的功夫片来说，李连杰在香港拍的所有电影，剧情基本都是同一套节奏，除了精武英雄和中南海保镖这两部有点儿变化之外，其他几乎都像是黄飞鸿换皮，看多了之后只要看开头的十分钟就知道后面是啥流程了。
李连杰的武术水平当然无懈可击，那时候的香港武指们也强得空前绝后，黄飞鸿、方世玉每一部的最后一场压轴打戏，细看都能看出武指苦心孤诣的设计和演员十几二十年甚至更久的打熬筋骨。
可是不练武不拍电影的也不是重度功夫电影迷的人里面，有几个会有心情细看这些没有故事情节的场面？市场上刚有这种电影的时候大家确实都会因为有新鲜感沉迷一阵子，但视觉上的新鲜感消退得特别快，大家都觉得不新鲜了之后，电影里如果没有更能留住人的东西就自然会让观众流失。
武戏一开始好歹还有个新鲜感，文戏如果前一个故事和后一个故事套路都一样甚至台词和演员的表情都似曾相识的话，那观众流失得只能更快。
说到底香港电影的没落和好莱坞这两年的不行一个原因，都是一直在这个需要推陈出新的行业里搞路径依赖，赖久了就不新鲜了，于是观众们就选择了用脚投票，正常的优胜劣汰而已。
