一线的人气，超一线的地位吧。
用喜剧动作片打出的一线人气，用世界级的特技和电影制作获得的地位。
严格意义上来说，成龙和李小龙走了两条路，一个是功夫动作片，一个是喜剧动作片，功夫动作片让李小龙在好莱坞走到头了，后来者唯有李连杰能算得上好莱坞的东方功夫动作演员，李连杰被称为pose之王，某种程度上比李小龙打得更帅（毕竟李小龙是从实战和功夫出发，而李连杰单纯从电影动作出发，可以飞，可以不管牛顿用无影脚），但李连杰也只能在B级片的档位站稳，而且李是单纯走的动作演员路线，所以成就和影响力要小得多。
而成龙，在香港时期的电影就影响了很多好莱坞的大咖（史泰龙、阿汤哥等大片好莱坞动作片演员和导演），因为黄金时期的香港电影里，成家班的武指和特技独树一帜，水平和能力是世界超一流水准。且与好莱坞通过技术升级特效，或大投资打造的大场面这些外物因素不一样，成家班和洪家班那一代人，很多是靠【人力】去创造，他们的电影创意和剪辑技巧影响了好莱坞90年代之后有很多动作片。
从1980年成龙第二笔导演作品【师弟出马】开始，香港的功夫电影就被成龙革新了，传统的功夫电影，在李小龙那里走到巅峰，李小龙去后无人能复刻，也无人能继承。于是成龙开创了另一条路——功夫喜剧，也完全挖掘出与李小龙不一样的天赋，就是对电影的创造力。
这个视频中，成龙详细讲解了自己的开创的动作片剪辑方式——集锦式剪辑，包括打斗的节奏特点（早期七小福中洪金宝和成龙都是同一种打斗节奏，90年代后风格才分家），时机把握，如何让打斗部分看得更爽，更有冲击力，通过这种剪辑方式和成龙式的特技创意，改变了整个八十年代的香港电影圈，也影响了九十年代至今的好莱坞动作片。
一位外国网友分析的成龙电影特点
关于好莱坞新老动作的剪辑方式分析，包括疾速系列与成龙早期电影的剪辑分析。
单就靠元家班那一票以洪金宝和成龙为首的龙虎武师，联手破开了李小龙的功夫片浪潮（也是因为走到了死路，因为李小龙是犹为特殊的存在，模仿不来超越不了），开创了80/90年代的时装动作片浪潮，在八九十年代的香港现代都市里，玩的那些人力之极的精彩创意，真真切切地推动了动作片在世界电影圈的发展，规定场景内的体操道具战、大场面调度的公路战、超长镜头的跑酷战、极限运动的滑雪旱冰战、跳楼百科全书这些玩法，都是成龙和他的成家班发扬光大的。像阿汤哥碟中谍、范迪塞尔速度与激情的主创人员以及史泰龙在他的各种电影里都表示，很多特技创意就是成龙电影中来的。
香港很多喜剧电影人在接受采访时，都提到过巴斯特基顿的电影，他的电影开创了动作喜剧的雏形，周星驰和成龙的电影里就有很多创意来自于他，而就像成龙大哥在自传里说的，看到好的创意就拿来，但是会用成龙的方式把这个创意诠释到最好。
这些创意你都能在成龙的电影中看到，甚至更加刺激。
巴斯特基顿的特技是有惊无险的巧妙安排，那成龙就是有惊有险的死亡特技；
巴斯特基顿是处事不惊的冷面笑匠，成龙会哭会痛的节奏大师。
所以在好莱坞还是有很高的地位，不然光凭【尖峰时刻】系列（没有贬义，只是相对来说）这样单薄的成绩，打一个不恰当的比方，是不可能拿连李小龙都没有得到奥斯卡终生成就奖（这里指纯电影领域，成龙比李小龙的贡献大，因为李小龙更多的是世界范围的流行文化影响，功夫文化的传播，电影仅是传播李的一种方式）。
但成龙在好莱坞太难接戏了，因为他的电影个人风格太重，戏路太窄了，没法像李连杰一样，在好莱坞几乎把能打的职业演完了（善良警察、残忍警探、冷血杀手、华裔黑帮、凶残野兽），成龙则不同，我们很容易记住李连杰演的人物角色的名字，但我们很难记住成龙电影里他的角色，因为演员始终是在呈现角色人物，而成龙永远只需要呈现自己就好。也正因为在电影方面的成就太大了，完全不能用一个演员的角色去定位他，必须得围绕【成龙】去建立整个框架，这让好莱坞工业化制作的商业影片很难会选角选到成龙头上。
龙叔也想转型，也想认真演几部文艺片不打架的，也羡慕杰叔的金像奖（投名状），从杀手豪到玻璃樽龙叔巅峰期的转型之作都没成过，哪怕中后期拼了几部非喜剧的硬汉动作片都会被人吐槽。
（回答中的视频来自B站各UP主，大家链接里自行认领）
传奇的故事：现实版成龙历险记
